Jeremy Clausse

Créer des photographies en noir et blanc génèrent plus de liberté. Le noir et blanc permet de se concentrer sur les formes, la composition, les lumières et les ombres. Aussi le choix du noir et blanc se fait dès le départ...dans la tête et non à l'édition de l'image. Ce choix, du moins je l'espère, amène un esthétisme et un côté intemporel à la scène. L'été, l'hiver, le jour, la nuit se mélangent. Le noir et blanc devient alors un langage qui, loin d'être dual, nous propose mille nuances. " Photographier l’architecture, c’est à la fois apporter un témoignage sur l‘évolution de la société et transmettre un simple plaisir visuel, dans un acte de création purement artistique. C’est un mélange subtil de fond et de forme, le fond étant le fruit de la réflexion et du travail d’autrui, tandis que la forme représente la façon dont le photographe perçoit et restitue ce qui lui est proposé. "La photographie d’architecture prend comme sujet le domaine bâti, sans distinction d‘époque, de style ou d‘échelle. Par la composition et le choix des lumières, elle va le mettre en valeur dans son milieu et son environnement, dans ses volumes et ses formes, ses couleurs, ses matériaux, ses ornements et ses détails de construction. Elle devient esthétique lorsque la création artistique au travers de laquelle le créateur de l’image cherche à exprimer un sentiment, une émotion, son état d‘âme ou sa vision de la société et du monde. Je vous propose ici une invitation dans un voyage teinté de lignes, de courbes qui donnent au bâti toute sa dimension humaine...enfin voici l'intention.