Jean-Marc Gardeux

Jean-Marc Gardeux jest współczesnym francuskim artystą, którego twórczość opiera się na trzech współzależnych pytaniach, które kształtują jego artystyczne podejście. Po pierwsze, w świecie przytłoczonym bodźcami wizualnymi pyta, jak tworzyć mniej, aby osiągnąć więcej — prostotę, aby wywołać złożoność, pustkę, aby wygenerować pełnię. Po drugie, stara się zaprosić widza do znalezienia osobistego znaczenia w tym, co nie jest wyraźnie powiedziane, a jedynie zasugerowane w jego pracy. Po trzecie, bada, w jaki sposób celowy minimalizm może przekazać ruch, równoważąc harmonię i zakłócenie.

Te pytania są kluczowe dla jego procesu artystycznego. Pierwsze odzwierciedla jego metodę twórczą, drugie charakteryzuje relację widza ze sztuką, a trzecie łączy je ze sobą, ustanawiając dialog między jego doświadczeniem a doświadczeniem publiczności. Dzieła Jean-Marca to cichy bunt przeciwko nadmiarowi i wizualnemu przeciążeniu, zaprojektowany tak, aby oferować jasność i spokój. Wyobraża sobie świat, w którym ludzie zwalniają i szukają sensu w tym, co istotne, obnażając sztukę do jej rdzenia, aby wywołać ruch, sprowokować refleksję i połączyć to, co fizyczne, z tym, co koncepcyjne.

W jego sztuce nie chodzi o oryginalność dla samej oryginalności ani o dostosowywanie się do trendów. Zamiast tego Jean-Marc wytycza własną ścieżkę, tworząc dzieła, które autentycznie odzwierciedlają jego osobiste doświadczenia. Widzowie często rozpoznają jego dzieła jako wyraźnie jego, nawet nie znając artysty, który za nimi stoi. W miarę postępów Jean-Marc zamierza pogłębić radykalną naturę swojego podejścia, zawsze zachowując swoje twórcze ograniczenie: zachować prostotę, uznając, że prostota jest złożonym przedsięwzięciem.