Miroir (2024) Disegno da Jean-Marc Gardeux

Jean-Marc Gardeux è un artista francese contemporaneo il cui lavoro è guidato da tre domande interdipendenti che plasmano il suo approccio artistico. In primo luogo, in un mondo sopraffatto da stimoli visivi, si chiede come creare meno per ottenere di più: semplicità per evocare complessità, vuoto per generare pienezza. In secondo luogo, cerca di invitare lo spettatore a trovare un significato personale in ciò che non è esplicitamente dichiarato ma solo suggerito nel suo lavoro. In terzo luogo, esplora come il minimalismo deliberato possa trasmettere movimento bilanciando armonia e rottura.

Queste domande sono centrali nel suo processo artistico. La prima riflette il suo metodo creativo, la seconda caratterizza il rapporto dell'osservatore con la sua arte e la terza li lega insieme, stabilendo un dialogo tra la sua esperienza e quella del pubblico. Il lavoro di Jean-Marc è una ribellione silenziosa contro l'eccesso e il sovraccarico visivo, progettato per offrire chiarezza e tranquillità. Immagina un mondo in cui le persone rallentano e cercano un significato nell'essenziale, spogliando l'arte fino al suo nucleo per evocare movimento, provocare riflessione e creare un ponte tra il fisico e il concettuale.

La sua arte non riguarda l'originalità fine a se stessa o il conformarsi alle tendenze. Invece, Jean-Marc traccia il suo percorso, creando opere che riflettono autenticamente le sue esperienze personali. Gli spettatori spesso riconoscono i suoi pezzi come distintamente suoi, anche senza conoscere l'artista dietro di essi. Mentre procede, Jean-Marc intende approfondire la natura radicale del suo approccio, mantenendo sempre il suo vincolo creativo: mantenere le cose semplici, riconoscendo che la semplicità è un'impresa complessa.