让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
Cassis 绘画 由 Jean-François Grébert
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 10.2in, 宽度 15.8in
- 是否含画框 此作品未装裱
Jean-François Grébert est un artiste peintre français. Il naît à Enghien les Bains en 1965, dans une famille nombreuse de la classe moyenne. Arrière-petit-fils du peintre orientaliste Georges Lemare, et descendant de Robert Bichu, peintre et graveur (18ème siècle), tous deux originaires de Coutances, dans la Manche, il grandit en contact avec la beauté de la nature et des paysages.
Hypersensible, il développe son univers et son style depuis l’enfance en observant la nature, en dessinant et peignant. Fasciné par la perspective et les effets d’ombre et de lumière, il s’oriente naturellement vers les arts graphiques.
Les œuvres les plus affirmées arrivent vers l'âge de 18 ans, en 1983, et sont inspirées d’escapades sur la petite ceinture de Paris et dans les carrières souterraines, ainsi que d’autres explorations urbaines et de lieux oubliés en ville et dans la nature. Maisons abandonnées, châteaux, etc. Elles sont l’expression de la recherche d’un monde onirique propre à l'enfance perdue. Son intérêt pour des ambiances ferroviaires et de souvenirs de voyages explique la présence fréquente de trains et de gares désaffectées, suggérant le romantisme et la poésie de voyages imaginaires.
En 1988, il réussit le concours d’entrée à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris et intègre l’atelier de Henri Cueco. Il en sort diplômé en 1993.
Il commence alors une longue série de peintures d’après nature créées in situ, en sillonnant la France. Plus de 1000 œuvres de ce type sont réalisées jusqu’à aujourd’hui.
L’évolution de l’artiste au fil du temps est caractérisée par de nombreuses remises en question. A la période des années 1980, très inspirée et juvénile, succède le temps de la maturité et de l’expérience technique grâce à la peinture en extérieur et la pratique de la copie de maîtres anciens. La touche devient plus sûre et plus affirmée.
Aujourd’hui reconnu pour l’éclat hyperréaliste de ses paysages oniriques et de son travail réalisé sur commande, il expose son travail chaque année à Barfleur, et régulièrement à Pornic, Bordeaux et Paris.
