ステファノ・ガッリ：絵を描きたいという生来の欲求

あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)

絵を描きたいという生来の欲求は、誰にとっても自然なことであるという印象を決して取り除くことはできません。私自身、展覧会目的ではありませんが、長い時間をかけてデッサンやさまざまな絵画技法を培ってきました。絵画により多くの時間を費やすことができる特定の状況に従い、私は私に与えられたさまざまな展示の機会が示す道をたどりました。

あなたの芸術的背景は何ですか?また、これまでにどのようなテクニックや素材を試してきましたか?

私にとって絵を描くことは、表現したいものを表現するために常に尊重すべき基本的な規律でした。これが、私に生きた指導者がいなかったにもかかわらず、過去の偉大な巨匠たちに頼った理由です。最初は彼らをコピーし、次に彼らを模倣し、最後に自分自身のアプローチを発明しました。何よりも、私は自分の自然な視点への傾向に自分自身を導いており、それは工学の勉強と、夜間工業高校でこの科目を教えた 3 年間の間に磨かれました。私が使用した技法は木炭、インク、水彩、テンペラ、油彩などの古典的なもので、最終的に私に最も適していると思われる媒体、キャンバスにアクリルを使用することにたどり着きました。

あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

これらの独特の特徴は、被写体、遠近法、および色であるため、観察者によってしばしば強調されているため、私は自信を持って答えることができます。

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？

特定の主題のリクエストに応じて絵を描くことはほとんどありません（肖像画は例外です）。私は、アフリカ、戦争、または単に人々とその行動など、時々私を魅了するテーマトラックを追う傾向があります。この最後のテーマは、私が現在最も追求しているテーマでもありますが、コレクターが自分に似ているかもしれない画像に直面したとき、しばしば驚き、さらには不快にさえ感じることを十分に承知しています。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?

私の仕事を熱心にサポートしている妻は、それぞれのイメージにはそれを求める魂が宿っていると言います。私もそれを信じています。課題は、これらの魂をイメージの周りにうまく結び付けることにあります。私は作品を作るときに、鑑賞者に特定の感情を呼び起こすことを意図的に求めているわけではありません。私が本当に圧倒され、心配しているのは、おそらく利己的なことかもしれませんが、自分を満足させないものに時間を浪費するのではないかという恐怖です。見る人が感じる感情というのは、実は私自身が一番最初に感じるものなんです。

あなたの創造的なプロセスは何ですか?それは自発的なものですか、それとも長い準備段階（技術的なもの、芸術の古典などからインスピレーションを得たもの）が必要ですか？

状況に応じて頭の中にイメージが生まれます。それらは、私がスケッチして特定のテーマに発展させた一連の重要な主題から生じることもあれば、単に路上で偶然観察された、主題の感情状態を明らかにするジェスチャーから生じることもあります。次に、それをキャンバス上に変換し、元の画像をキャンバスの空白の硬さに適応させます。

特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？

作品の構成に必要な古典的な技法のみを使用しています。また、時間の経過による不快な驚きを避けるために、慎重にテストされた色を使用しています。長年にわたり、私は色の壊滅的な変化を目撃してきました。最初は特定の効果を生み出すために選択されましたが、時間の経過とともに色褪せ、作品の本来の意味が失われてしまいました。

あなたの作品に革新的な点はありますか？それについて教えていただけますか？

私の絵画における革新性は、その背後にある心理的または実存的動機について長々と説明する必要のない作品を作成することだけにあることに気づきました。むしろ、それらは見る人に画像から独自の物語を作り出すことを奨励します。画像は基本的に、刺激されると必然的に頭に浮かぶ物語の断片です。

最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、その理由は何ですか?

キャンバス上でアクリルを扱うのはとても快適です。ボール紙や紙に描いた作品には、さまざまなテクニックを使用します。

あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?

私の最新の作品は、日常生活における人間の主題を表現したキャンバスと、さまざまなサイズの段ボールに描かれた 30 枚のドローイングのシリーズです。万年筆で描かれたこれらのドローイングは、多焦点の視点を通して解釈された都市の風景を表しています。

最も思い出に残る展示会での経験について教えていただけますか?

私はイタリア国内外で数多くの展示会に参加してきましたが、それも同様に重要だと考えています。しかし、私にとって最も思い出に残るのは、フィリップ・ダベリオ自身が組織したミラノの「ダベリオ図書館」です。彼は魅力的で教養のある人で、残念ながらもうこの世にはいませんが、その驚くべき人間性は私たちの記憶に残っています。

美術史に残る有名な作品を 1 つ作成できるとしたら、どれになりますか?そしてなぜですか？

私は、自分が賞賛する何千もの作品の中からたった 1 つの作品を選ぶという困難な作業は避けたいと思います。私はむしろ、ラスコーの洞窟を装飾した人々の中から無作為に選ばれた芸術家に目を向けたいと思います。これらの原始的だが非常に才能のある人々は、数千年にわたる文化的な「背景」の恩恵を受けることなく、生きた動物の三次元性から二次元の表現に移行する天才性を持っていました。

有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?夜をどのように過ごすことをお勧めしますか?

前述のプリミティブアーティストをお招きします。彼がテーブルの上で少し規律を欠いていたのは間違いないが、ジェスチャーと音声によって行われた私たちの会話は間違いなく、私があちこちで読む機会があった特定の批判的な文章よりも明瞭だろう。