シュテファン・バルケンホルは、1957年にドイツのフリッツラーで生まれ、現代彫刻界の重要人物です。国際的に有名なドイツ人アーティストである彼は、彫刻芸術において人間の姿を中心的な位置に戻すという独自のアプローチで名声を博しました。抽象主義や概念主義が支配的な芸術的文脈において、バルケンホルは生々しく普遍的な人間性への回帰を提案しています。
彼はパリ、メス、ベルリン、ロンドン、ニューヨークなど世界中の数多くのギャラリーや美術館で展示を行ってきました。現代美術家として、彼は美術館やポンピドゥー・センターなどの主要施設で展覧会を開催し、そこで彼の作品は他の影響力のある芸術家たちと対話しています。生々しく目に見える技法を特徴とするその独特のスタイルは、中世のタペストリーや手作業の伝統を思い起こさせます。
彼の彫刻は、しばしば「マン」または「男」と呼ばれ、人物の匿名性と永遠性を表現しています。彼は、いくつかの展覧会でフリードマンギャラリーとコラボレーションし、国際舞台での存在感を高めました。近年、彼はアメリカとドイツで作品を発表し、大規模な回顧展に参加した。彼の創作プロセスは視覚的および歴史的データの研究に基づいており、彫刻作品を通して芸術の歴史を再解釈しようとしています。
彼の影響は、彼の生涯と作品を追ったArteで放送されたドキュメンタリーなど、さまざまなメディアを通じて広がっています。彼の芸術的経歴は、現代芸術を専門とするポータルサイトだけでなく、さまざまな作品や書誌にも記載されています。彼の作品の注目すべき例としては、ムーラン・ジャン・レリーの記念碑的なインスタレーションがあり、そこで彼は公共空間と観客と彼の彫刻との相互作用に疑問を投げかけています。
背景とトレーニング
ステファン・バルケンホルは、1976 年にドイツの有名な視覚芸術教育機関であるハンブルクの美術大学 (HBK)で学び始めました。そこで彼は、ミニマリズムの有力者である彫刻家ウルリッヒ・リュックリエムの指導の下で彫刻の訓練を受けました。自身も石工だったリュックリエムは、シンプルなボリュームと製造プロセスへの強い配慮を重視し、材料と形状に対する厳格なアプローチを教えました。
このような状況の中で、バルケンホルは 1970 年代と 1980 年代の主要な芸術的傾向に触れました。当時、コンセプチュアル アートやミニマリズムがアート界を席巻し、具象表現や物語性を排除して、抽象的な形態や素材や空間への反映が重視されていました。同じ頃、ドイツでは、ゲオルク・バゼリッツ、マルクス・リューペルツ、イェルク・インメンドルフなどの芸術家が主導する「ノイエ・ヴィルデ（新しい具象絵画）」が生まれ、彼らは当時の主流派に対抗して表現力豊かで具象的な絵画を復活させました。
バルケンホルは修行中、古典芸術や彫刻の歴史、特に中世とルネサンスの伝統、そしてオーギュスト・ロダンやエルンスト・バルラッハなどの芸術家からも影響を受けました。この二重の影響、つまり抽象に根ざした教えと具象への個人的な興味が、徐々に彼の芸術的志向を形作っていった。
認識できるスタイル
木材はすぐにバルケンホルが好む素材になりました。彼は、ポプラ材、カラマツ材、ワワ材などをよく使い、木工用のみやゴッジなどの伝統的な道具を使って幹に直接彫刻を施します。彼は意図的に大きさの跡、欠け、素材の不規則性を目に見えるように残し、中世や大衆彫刻を彷彿とさせる、生々しく質感のある美的感覚を作品に与えています。彫刻の後、彼は地味だが特徴的な多色塗料を、多くの場合は単色で塗り、人物像に生き生きと洗練された外観を与えています。
彼の彫刻は、無名の人物像（多くの場合男性）を表現しており、普通の服装（白いシャツ、黒いズボン、シンプルなドレス）を着て、静止した、またはわずかにアンバランスな姿勢をとっています。彼らは、目立った感情を表に出さずに、待っているか熟考している瞬間に凍りついているように見え、それが彼らに謎めいた、時代を超越した存在感を与えています。
バルケンホルはスケールにもこだわり、小さく親密な彫刻と公共の空間に設置される記念碑的な像の両方を制作しています。彼の作品のいくつかは巨大な台座の上に置かれていたり、既存の建築物と一体化されていたりして、彫刻とその環境の間に対話を生み出しています。彼は、現代彫刻に人間の姿を再導入することで、支配的な抽象表現から一線を画し、アイデンティティや人間の状況に結びついた普遍的なテーマを探求しています。
テーマとインスピレーション
人間の状態はバルケンホルの作品の中心にあります。彼の彫刻は、アイデンティティ、孤独、日常生活の平凡さ、そして個人と環境との関係について熟考し、考えさせるものです。彼は匿名の登場人物を舞台に登場させることで、時間や空間に厳密に固定することなく、誰でもなり得る人物像を創造し、人間の経験の普遍性に疑問を投げかけています。
彼は、中世とルネッサンスの伝統を現代的で洗練された形に適応させながら、彫像に対して古典的でありながら現代的な視点を取り入れています。正面からの姿勢、凍り付いたような姿勢、人物の硬直性などには中世美術の影響が見られ、教会や大聖堂の彫像を思い起こさせます。一方、ルネサンスは、人体の表現に対する関心を育みましたが、これは理想化された美の学術的規範からは遠く離れた、一定の距離を置いて扱われました。
彼の作品は、表面的なシンプルさと心理的な深み、匿名性と特異性、日常性と神秘性といった微妙なコントラストを表現しています。バルケンホルの登場人物は、中立的であるにもかかわらず、静かな内面性を醸し出し、世界に謎めいた視線を投げかけているようだ。
最後に、ユーモアと変化も彼の作品に現れています。彼の彫刻は、地味で簡素ではあるが、驚くべき状況（建物の上に腰掛けた特大の人物、不安定なバランスで立つ人物）を通じて、不条理や予想外の要素を取り入れることもある。親しみやすさと奇妙さの間の微妙な遊びが、彼の作品に、親しみやすく、かつ深く思索できる次元を与えています。
著名な作品と国際的な評価
ステファン・バルケンホルは、ヨーロッパのさまざまな都市に設置された公共彫刻で知られています。ドイツでは、レラハの「大円形劇場」やハンブルクの中央図書館前の「男と女」など、広場や建物のファサードを飾る彼の記念碑的な作品がある。フランスでは、彼の作品はストラスブールのヨーロッパ現代芸術活動センター（CEAAC）に展示されています。
彼の作品は世界中の有名な美術館やギャラリーの数多くのコレクションに収蔵されており、国際的なアートシーンにおける彼の名声を確固たるものにしています。彼の作品を所蔵している施設には、モントリオール美術館、ルクセンブルク美術館、ケルンのルートヴィヒ美術館、フランクフルト近代美術館、ワシントン DC のハーシュホーン美術館、ロサンゼルス郡立美術館 (LACMA)、ベニスのペギー・グッゲンハイム・コレクションなどがあります。
バルケンホルの彫刻は美術市場で好評を得ています。オークションにおける彼の作品の価格は通常 10,000 ユーロから 50,000 ユーロの範囲であり、コレクターや機関による彼の作品の継続的な評価を反映しています。
注目の売上:
「小さなペア（赤いシャツの男性と黒いスカートの女性）」 ：フィリップスのセールで 75,600 ドルで販売されました。
「頭の上に立つ男」 ：フィリップスで 68,750 ドルで落札されました。
「白髪の男」 ：フィリップスで3万ポンドで販売された。
「カタツムリの殻の上に座る女性」 ：フィリップスで 25,200 ポンドで落札されました。
「Mann」（1998年） ：高さ205cmの木彫り彫刻、32,000ユーロ（手数料別）で落札
「マンリッヒャー・トルソ」（2011年） ：多色ブロンズ、7,500ユーロ（手数料別）で落札。
ステファン・バルケンホルの言葉
ステファン・バルケンホルは、自身の芸術と芸術的アプローチについての深い考えを次のように語りました。
「私の彫刻は疑問となり、鏡となるのです。そして、それらに意味を与えるのは鑑賞者なのです。 » artdependence.com
「私の最初のフィギュアはヌードでした。しかし、人々が普段服を着て歩き回っていることに気づいたので、私も自然とフィギュアに服を着せるようになりました。 » artdependence.com
「私の作品は物語を語るものではありません。そこには何か秘密が隠されている。それを明らかにするのは私の役割ではなく、それを発見するのは観察者の役割です。 » fils-fine-arts.de
「私の芸術作品は、人間の状態と、私たち人間が埋め込まれている世界を探求したものです。これには歴史も含まれます。歴史を認識することによってのみ、現在と未来を把握することができます。 » ヴィースバーデン博物館.de
ステファン・バルケンホルは、伝統に根ざしながらも、毅然とした現代性を備えた彫刻家です。彼はヒューマニズム的なアプローチと素朴な美学を通じて具象彫刻の高貴さを復活させ、同時にそれを現代の議論の中に位置づけることに成功しました。
彼の作品は時代を超越した普遍的なものであり、今日でもその重要性と強さを保っており、現代美術の歴史において中心的な位置を占めていることを裏付けています。
Jean Dubreil