芸術作品を作成し、アーティストになるようになったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験…）？
私はずっとこの道を進みたいと思ってきました。人生は別の決断を下し、3 人の子供を育ててから、ドゥエー美術館 (リール近郊) の DERIC ワークショップで 3 年間油絵のレッスンを受けることができました。幸運なことに、私は絵を描くことに対して非常に確かな目を持っていて、それが私のキャリアに大いに役立っています。
あなたの芸術的背景、これまでに試みてきた技法や主題は何ですか?
前にも言ったように、2006 年から 2009 年にかけて油絵のレッスンを受けました。その後、私の地域で展示を始め、その後パリで展示を始めました (グラン パレのサロン デ アーティスツ フランセ、サロン デ パントル デュ マレ、サロン ドートンヌ)。 Lunéville、Vittel、Luxeuil、Thionville、Metz などの素晴らしいサロンがある東洋では、これらのサロンで賞を獲得したため、常に技術と外観を改善するためにさらに努力するようになりました。最近、ストラスブールの Zee-Art Gallery から共同作業のオファーがあり、2022 年 9 月から行っています。
技法的には油絵で、題材としては、長い間あらゆるテーマに興味を持っていましたが、約2年間、人物であれ物体であれ、ポートレイトに再び焦点を合わせてきました。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私はコントラストがとても好きで、ナイフを使って厚い層を描くか、液体の絵の具と水しぶきを使って作業します。
値または温度の非常に顕著なコントラストを使用します。
しずくやその他の「スリップ」によって「不均一」な領域と、被写体の表情を強調し、目を焦点に引き寄せるために保持するより明確な領域 (多くの場合、顔) をペイントします。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
あるアイデアが別のアイデアにつながるなど、間違いなく、それは私の日々の仕事から来ています。また、新しいパレットや新しいテクニックを試すのも好きです。私はルーチンが嫌いなので、常に実験しています。しかし、私は自分の環境からもインスピレーションを受けています。そのため、「都市の風景」、「マイ リトル ナナス」、「時間の経過についての考察」など、繰り返し取り上げるテーマにシリーズで取り組んでいます。
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
「都市景観」シリーズは、影と眩しい色で好きな季節、夏に近づきます。
私は主に、一年の一部を過ごす光の街パリからインスピレーションを受けています。最近は都市の人間に焦点を当て、儚い瞬間（「アーバン・バレエ」など）、日常の小さな瞬間（カフェテラス）、時には個人をフレーミングする（「夏休み」）などを捉えています。
自動車に関する一連の記事で、公的機関が自動車を押し戻そうとあらゆる努力を払っているにもかかわらず、私たちの日常生活における自動車の位置は依然として非常に重要であることに気づきました。軽油でもガソリンでも、ハイブリッド車でも電気自動車でも、それは私たちの日常生活に存在し続け、装飾の不可欠な部分です。私は輸送車両を昨年の虚栄心の方法で表現することを選択しました (力強い復活を遂げている路面電車と 50 年代と 60 年代に特有のベスパにテーマを広げます)。 、穴、破損。私たちと同じように、これらの乗り物は通り過ぎるだけであり、時間の経過は避けられません。
最後に、シリーズ「マイ・リトル・ガールズ」では、社会や側近で観察し、私の心に近い状況に触発されています（嫉妬をテーマにした「選ばれし者」、虚栄心をテーマにした「不滅の者」など）。モデルである娘と協力して、私の作品を支えるシーンを作成しています。私は、読み取りキーとして機能するいくつかの記号を定期的に使用しています。
それは、誰もが無関心にならないコントラストで作られた、力強く明るい絵です。
作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?
私の創造的なプロセスは非常に本能的です。キャンバスにチョークで書き留めるという考えがあります。基本的に値を配置するために「下塗り」を塗り始めます。乾かしてから、色と光を強調して戻ってきます。各段階で、私は光を当てて、結果が自分に合ったものになるまで色を指定します.塗装ごとに絵の具を乾かします。そのため、常に複数のキャンバスに取り組んでいます。また、被写体から離れて新鮮な目でもう一度見ることができ、欠陥がより明確に飛び出します。作業を開始するとき、それがどのように見えるかは非常に漠然としかわかりません。実際にそれに適応し、各段階で改善しようとします。
特定の作業技術を使用していますか?はいの場合、説明できますか？
私は自分自身を表現するためにあらゆる種類のツール、ブラシ、スパターを使用しています。私のジャンルのシーン (私の小さな女の子たち) では、環境をよりエネルギッシュな方法で描く一方で、ニュアンスのあるカラー パレットを使用して、被写体の表現、視線、魂の反映を特に発展させます。他のシリーズでも同じように進めますが、明るい色を使用して「事故」、斑点、突起を発生させ、正確で端正な部分を残します。
最も快適な形式または媒体はありますか?はいの場合、なぜですか？
私は、より自由で生き生きとしたジェスチャーを可能にする大きなリネンキャンバスのフォーマットを非常に好みますが、正確なフォーマット、フィギュア、ランドスケープ、またはシースケープに関しては、それはもちろん構図の機能です.小さなフォーマットは、私にとっては扱いにくいものです。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースであなたの創造的な仕事をどのように整理しますか?
幸運なことに、約 80 m2 の大きな作業場がありました。これは、リビング ルームとキッチンの間の家の真ん中にあるウィンター ガーデンです。ガラス屋根なので、夏はとても暑く、冬はとても寒いです。しかし、私は並外れた質の光を持っているので、私が永久にいる場所です（夏には太陽が多すぎます！）.このワークショップには、絵を描くコーナーがあり、別のコーナーにはソファとアームチェアがあり、キャンバスのかなりの部分があちこちに掛けられています。また、友人がとても感謝している場所でもあります。
あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
展示会や見本市のために、パリや東フランスに定期的に旅行しています。新しいアーティストを発見し、古いアーティストに再び会い、主催者に会い、何よりも私たちの作品を見に来て、彼らの印象やコメントを収集する訪問者に会うことは、常に大きな喜びです。彼らが作品を異なる読み方をすることはまれであり、それについて直接議論できることは常に非常に興味深いことです。画家は他者の視線を通してのみ存在します。
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?
私の作品がどのように進化するかを言うのは難しいです。あなたに言ったように、それは非常に本能的であり、ルーチンが嫌いで、常に新しいテクニックを試す傾向があるなどです.アーティストとしてのキャリアに関しては、 45歳で始めた私は、「若い画家」のように感じ、まだ言いたいことがたくさんあります.
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
現在、油彩で 100x100 cm の女性の肖像画を描いています。これらは私のお気に入りのテクニックのクローズアップです。
最も重要な展示体験について教えてください。
与えられた報酬によって自信を得ることができたという意味で、非常に重要な展覧会がたくさんありました。それはかなり主観的な活動であり、疑いが常に私の心を占めていると言わざるを得ません.
私は非常に権威ある場所で展示する幸運に恵まれましたが、何よりも非常に厳選された審査員 (アンヴァリッドのサロン・デ・パントル・ド・ラルメのことを考えています) と、私の目には何が展示に価値を与えるかを扱うことができました。 、それはあなたを知らない審査員によって受け入れられています。審査員はあなたの仕事の質だけであなたを選びます。これは、認識の最大のマークです。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ ？
明らかにたくさんありますが、ジェリコーのメデューサの筏を作っていたら、特に誇りに思っていただろうと言わざるを得ません!それはリアリズムの動く絵であり、際立って政治的でヒューマニストのモニュメントです。
1人の有名なアーティスト(生きているか死んでいるか)を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼にどのように夜を過ごすよう提案しますか?
Yan Pei-Ming を招待し、カラーで 150x150 cm の「ミニチュア」に 4 つの手のポートレートをお願いします!!
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
