アートに近づき、アーティストになったきっかけは何ですか？ （出来事、感情、経験…） .
私はいつも自分がアーティストになることを知っていました。子供の頃、私たちの家ではアートが最高の位置を占めていました。両親は毎年パリやイタリアに行き、そこの美術館を訪れました。時々彼らは私も連れて行きました。私の最初の人生の思い出は、私が見るのが大好きだった大きな美しいイラストの美術史の本に関連しています。幼い頃から様々なアートに挑戦していましたが、24歳の時に初めての個展を開き、一生絵を描くことになると確信しました。私は絵を描くことにとても自然に感じ、自分が正しい場所にいることを知っていました.特に、絵画は翻訳者を必要としない普遍的な言語であることが気に入りました。
これまでに試みた芸術的な旅、テクニック、主題は何ですか?
最初は木の板に絵を描いて、自分で作ったのりで下絵を描き、その上に油絵を描いていました。表情豊かなステンドグラスの窓のような印象です。その後、のりをやめて油絵具を塗り続けました。キャンバスが大きくなり、ドローイングは絵の具の前に後退しました。そんな時、アクリルに出会いました。表現力豊かな塗り方で得られる結果に満足しました。キャンバスが大きくなるにつれて、絵を描くことに興奮しました。最初は女性の肖像画を描き、次にイブ、次にアダムとイブを描いたので、最終的には人物から離れて、自然、自然の天上の美に焦点を当てました。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
表現の自由が私の特徴だと思います。いつものスタイルから一歩離れて、まったく違うことをすることをためらわない。展覧会で全体的に見栄えがするように絵を描くわけではありません。それぞれの絵を別々に描いています。私は作品ではなく、その1枚の絵に焦点を当てています。私は絵を描くことを特権と考えており、絵を描いている間は幸せです。喜びのエネルギー、創造の喜びは、私のすべての絵にとって重要です。色は私の 3 つ目の特徴です。私は素材としての色に満足しており、私の絵で最も重要なことは色です。強烈な、鳴り響く、澄んだ - COLOR。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私は自分の絵や他の画家の絵からインスピレーションを受けています。私は自然にインスパイアされています。私は古代文明の絵に触発されています。誰かが私が見ていない絵について熱心に話してくれたとき、それは私にインスピレーションを与えます.色は私にインスピレーションを与えます。色に関するすべてが私にインスピレーションを与えてくれます。厚い層にあるとき、紺碧のとき、流れているとき、思いがけない関係で隣り合っているとき、調和して並んでいるとき、それは私を刺激します。色は私にとって芸術において最も刺激的なものです。また、画材店に足を踏み入れて色を見たときにもインスピレーションを受けます。
あなたの芸術の意図は何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
私の絵を見て、人々に心地よく感じてもらいたいです。私の絵が調和と明るさの精神をもたらすとき、私はそれが好きです.画像は退屈であってはなりません。注目を集める何か面白いものがあるに違いない
作品の制作過程は？自発的なのか、それとも長い準備プロセス (技術、古典芸術からのインスピレーションなど) を伴うのか?
キャンバスに伝えたいことを考えて、絵を描く準備をします。私は通常、そのアイデアを画像のタイトルにまとめています。しかし、イメージ自体は自発的に生じます。その過程で時々彼女は変容を経験し、完成したイメージに多くの変化を経験します.
どのテクニックが好きですか?もしそうなら、それを説明できますか?
私は主にアクリルで絵を描いています。アクリルは非常に表現力豊かに作業することができ、乾きも早いため、自分の思考の流れを追うことができ、思いがけない方向転換をしたり、物事をすばやく変更したり、実験の結果をすぐに確認したりできます。これらはすべてアクリルの利点です。でもたまに油絵も描いてます。 (昔を懐かしむとき。)
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どれを教えてもらえますか?
私の絵の革新的なところは、とても個人的だということです。自分らしくしか見えない、それが彼らのクオリティだと思います。
最も使いやすいフォーマットまたはメディアはありますか? はいの場合、その理由は?
私はほとんどすべてのフォーマットで作業していますが、より大きなフォーマットでペイントするのが最も好きです。どういうわけか、より大きなフォーマットは私にとってより挑戦的であり、より刺激的です.フォーマットが自分のサイズである場合、私はそれが好きです。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有スタジオで、またはプライベート スタジオで？この空間の中で、あなたの作品はどのように構成されていますか?
私はスタジオに変えたアパートを持っています。だから私はアパートで絵を描いているとは言いませんが、スタジオに住んでいます。それは私にとって理想的な生き方と働き方です。昼夜を問わず、好きなときにいつでも絵を描くことができます。絵を描くことは、私ができる最も興味深いことです。
あなたの仕事は、ショーや展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、あなたはそれから何を得ますか?
年に数回展示会を行っていましたが、今は必要ありません。私はインターネットを大きな革命として経験しました。私は自分のアトリエで絵を描いています。インターネットを通じて、絵の世界で起こっていることすべてを見ることができ、全世界が私がしていることを見ることができます。
今後の作品の進化やアーティストとしての姿をどのように想像していますか？
私にはたくさんのアイデアがありますが、経験から、アイデアが良いかどうかを確認するには、アイデアを実装する必要があることがわかりました。それには時間がかかります。だから遠い未来のことはあまり考えたくない。現在取り組んでいる絵に焦点を当てています。
あなたの最新の芸術作品のトピック、スタイル、またはテクニックは何ですか?
最近、ハーバリウムに興味があります。それは美しく象徴的なものです。これまでに 3 枚の絵を描いてきましたが、そのテーマでもっと描いていこうと思います。様式的には、私はますます抽象的になりつつあり、アクリル技法を変更するつもりはありません。
できる あなた 教えて 我ら 約 君の 多くの 重要 エキシビション 経験？
ノヴィサドのヴォイヴォディナ博物館での展覧会は最高だったと思います。美しい美術館の建物にあるとても広い展示スペースでした。大判の作品を多数出品しました。それから私の話題はパラダイスでした。カメラがクローズアップの絵の中を移動するビデオを録画しました。私の絵はとてもカラフルなので、ビデオ全体が色の祭典でした。次に、そのビデオをビデオ ビームを通して博物館の建物全体に投影しました。あの見事なバロック様式の建物は色に染まりました。ファサードには色がちらつき、来場者はその色の光を通り抜け、絵画に没頭した。それはとても美しく、何か喜びを感じることができました。あの展覧会は特別なものとして私の記憶に残りました。
もしも あなた できる 持ってる 作成した a 有名 仕事 の の 歴史 の アート、 _ 1 だろう あなた 選ぶ？と どうして だろう あなた 選ぶ それ？
マチスの「Nasturtiumus with Dance II」を描きます。素晴らしい絵です。絵の中に絵が入っています。画像「Dance II」はキンレンカの鉢の背景です。とても意味があり、絵自体が美しく、絵を描く私の努力と一致しています。
有名な芸術家 (生死に関わらず) を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼/彼女に夜をどう過ごすよう提案しますか?
競争がなければ、マティスを招待します。ピカソの次に、私は彼を最も尊敬しています。マティスは気さくで思慮深い紳士で、一緒に夜を過ごすのはきっと楽しいものだったでしょう。私は彼に、私がすべてに興味を持っているが、夕食に行くことは決してないだろうとの関係で、その狂ったピカソとの彼の経験について教えてくれることを提案します.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
