2015年、シャルルロワのBPS22でのウィム・デルヴォイ。著者: Jmh2o、ウィキペディアより
ヴィム・デルボア
ヴィム・デルヴォアは、哲学的概念と巧みな素材の使用、そして職人技への深い理解を融合させた独創的で挑発的な作品で知られるベルギーの現代新概念アーティストです。1965年にベルギーのウェルヴィクで生まれたデルヴォアは、高級文化と低級文化を融合し、身体機能、産業プロセス、芸術とテクノロジーの交差点などのテーマを探求することで、芸術における伝統的な境界に挑戦する能力。
デルヴォワはベルギーの西フランドル地方の小さな町、ウェルヴィクで育った。両親と一緒に美術展に幼少期から触れたことで絵を描くことへの情熱が育まれ、最終的にはゲントの王立美術アカデミーで学ぶことになった。デルヴォワは次のように述べている。ベルギーの美術学生にかけられた期待の低さは彼に自由の感覚を与え、「失うものは何もない」と気づかせた。この考え方はすぐに、壁紙やカーペットの上に絵を描くことで、芸術界で広まっていた自由な表現の傾向に挑戦するきっかけとなった。既存のパターンに創造的に色を付ける。
ヴィム・デルヴォアの芸術的旅は、ゴシック様式の大聖堂や19世紀の彫刻、ボス、ブリューゲル、ウォーホルの作品など、美術史のさまざまな側面からインスピレーションを得ています。彼は、オマージュとバランスのとれたバロック的なアプローチを通じて、日常の物の美しさを表現しています。デルヴォワは、想像力を掻き立てるモチーフを不敬に流用し、歪曲しています。デルヴォワは、自分自身をコンセプトの創始者と見なし、創作行為そのものよりも作品の背後にある理論に興味を持っています。1990 年以降、彼の作品のほとんどは、彼の指導の下、専門家によって制作されています。
1980年代後半、デルボアは、デルフト陶器の模様や紋章などのオランダの装飾の伝統を、シャベル、ガスボンベ、アイロン台などの日常的な物に応用しました。1992年にドクメンタで「モザイク」を発表したことで、彼は国際的に認められました。ドクメンタ IX は、自身の排泄物の写真を飾った対称的な釉薬タイルの展示である。ドクメンタ IX の主催者であるヤン・フートは、美術と民俗芸術を組み合わせ、真剣さと皮肉を並置することで対立を巧みに演出するデルヴォアの能力を称賛した。
ヴィム・デルヴォア - 話すことは銀、沈黙は金
1990年代、デルボアは豚皮にタトゥーを施す実験を行い、生きた豚や乾燥した皮に、頭蓋骨、短剣、ハーレーダビッドソンのロゴなど、バイカーやパンクロックのイメージを描いたタトゥーを施した作品を展示した。2004年までに、彼はこの手法を拡大し、豚のぬいぐるみにタトゥーを施した作品も発表した。ルイ・ヴィトンのパターンやディズニープリンセスのイメージは、ブランドの商業的価値に疑問を投げかけ、消費者社会の期待に挑戦しています。
デルヴォアは2000年代に、人間の消化器系を模倣した機械「クロアカ」プロジェクトで広く注目を集め、芸術の批判的機能を根本的に再定義しました。衝撃的で知的に刺激的なこの作品は、消費主義と生活の機械化を批判しながら、芸術と消費主義の境界線を曖昧にしています。芸術、科学、工学の融合。ミスター・クリーンとコカコーラを模したロゴが特徴のクロアカは、食品を現実的な廃棄物に変えることで商業化された大衆市場を反映している。これは現代経済の仕組みと、際限のない市場操作の可能性を例示している。逆説的に、新たな芸術作品を生み出す芸術作品として商業的価値を獲得している。
2000年代初頭以来、デルボアのゴシック作品は、歴史的な芸術スタイルと現代の記念碑的要素の融合を探求してきました。レーザーカットされたコルテン鋼を使用して、単なる装飾を超えて現代的な価値と永続性のシンボルとなるネオゴシックのトレーサリーを作り上げています。彼の「ゴシック作品」 「シリーズ」はさらにこの魅力を例証しており、ゴシック様式のセメントミキサーやブルドーザーなどの彫刻を特徴としており、複雑なディテールと歴史的、文化的重要性の感覚を組み合わせて、工業製品にゴシックの壮大さを吹き込む彼のスキルを示しています。彼の芸術は、遊び心がありながらも社会規範に対する批判的な取り組みは、現代アートの世界で思考を呼び起こし、議論を巻き起こし続けています。
総排泄腔の働き
デルヴォワは、配管工から消化器学までさまざまな専門家と8年間協議した後、アントワープのヘデンダーグス美術館で公開した消化器「クロアカ」で最もよく知られている。ベルギー人の高級料理への愛着を物語るクロアカは、食べ物を排泄物に変える大規模なインスタレーションで、デルボワは消化プロセスを探求しています。この複雑なメカニズムでは、食べ物は長い透明なボウル（口）から始まり、一連の機械のような組み立てステーションを通過し、最終的に硬い物質になります。シリンダーを通して液体から分離される。デルボアは、ゲントのスタジオで樹脂の小さな瓶に吊るされた、本物のような匂いのする生成物を集めて販売している。
インスピレーションについて尋ねられたデルボアは、現代生活のすべてが無意味であり、自分が作ることができる最も役に立たない物は、食べ物を無駄にする以外に何の役にも立たない機械だと述べた。クロアカは、クロアカオリジナルを含む多くのバージョンで登場している。 、Cloaca – New & Improved、Cloaca Turbo、Cloaca Quattro、Cloaca N° 5、Personal Cloaca。デルボワは展示会の記念品として特別にプリントされたトイレットペーパーも販売した。2016年には、2007年のMudam Luxembourg展示会で使用された5つのロールがオンラインベンダーを通じて 300 ドルで再販されます。
以前、デルボアは、キュレーターが適切に設置を維持できるとは思えないため、美術館にクロアカマシンを販売することは決してないと主張していた。しかし、デイビッド・ウォルシュとの2年間の議論の後、デルボアは美術館のために特別にクロアカを製作することに同意した。タスマニア州ホバートのミュージアム・オブ・オールド・アンド・ニュー・アート。この新しいインスタレーションは、このために特別に作られた部屋の天井から吊り下げられています。
ゴシック作品
デルボアは「ゴシック」スタイルの作品でも有名である。2001年、彼は放射線科医と協力し、友人数人に少量のバリウムを塗らせ、レントゲン撮影室で露骨な性行為を行わせた。そして、そのX線画像を使って、従来のステンドグラスの代わりにゴシック様式の窓枠を埋めるためにX線スキャンを行う。デルボワは、X線撮影は身体を機械に還元すると示唆している。デルボワは積極的に参加していないが、別の部屋のコンピューター画面からそのプロセスを観察し、被験者が十分な距離を置いて作業できるようにした。正常に機能しました。彼はこの手術を「非常に医学的で、非常に無菌的」なものと表現しました。
デルボアはまた、セメントトラックなど、建設現場でよく見られる物体をレーザーカットした特大の鋼鉄彫刻も制作しており、17世紀のフランドルのバロック様式でカスタマイズされている。これらの構造物は「中世の職人技とゴシック様式の細工」を並置し、現代の機械の重厚で荒々しい力強さと融合している。デルボアは、ゴシック建築に関連する繊細な芸術性を備えています。2013年にニューヨークで開催された展覧会で、デルボアは、メビウスの帯やロールシャッハ・インクブロットのような形状と建築的および比喩的な参照を組み合わせた複雑なレーザーカット作品を展示しました。
ヴィム・デルヴォアは、神聖と俗世、ローカルとグローバルといった相反する領域の間を絶えず行き来しながら、予期せぬ融合を通じて、宗教、科学、資本主義に関連するものを含む現代社会の根底にある神話に皮肉を込めて挑戦しています。
展覧会とコレクション
デルヴォワは、そのキャリアを通じて、1990年と1999年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1992年のドクメンタIX、そして2002年にニューヨークのニューミュージアムで行われた「クロアカ」の注目すべき発表など、世界中の数多くの名高い美術館やギャラリーで作品を展示してきました。個展は、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクション（2009年）、ニースの近代現代美術館（2010年）、パリのロダン美術館（2010年）、ブリュッセルのパレ・デ・ボザール（BOZAR）（ 2010年から2011年にかけて、タスマニア州ホバートのミュージアム・オブ・オールド・アンド・ニュー・アート（2012年）、ルーブル美術館（2012年）で個展を開催しました。最近の個展は、バクーのヘイダル・アリエフ・センター（2015年）、テヘラン現代美術館（2016年）、ルクセンブルクのMUDAM（2016-17年）、モントリオールのDHC/ART財団（2016-17年）、ティンゲリー美術館（2017年）で開催されました。バーゼル美術館（2017-18年）。デルヴォワの作品は、ブリュッセルのベルギー王立美術館（2019年）の個展でも紹介されました。
彼の作品は世界中の数多くの公共コレクションに収蔵されており、ベルギーではAWZ、ミデルケルケ市、ベルガコム美術コレクション、ブリュッセル地方議会、ベルフィウス美術コレクション、アンデルレヒト市、ブリュッセル市などの機関に所蔵されています。エフェルヘム市、ゲント市、クノック市、ウェルヴィク市、カトエンナティエ・コレクション、フランドル美術コレクション、IDEA、INGアートセンター、ミデルハイム彫刻公園、MuHKA、イクセル美術館、ベルギー国立銀行、PMMK、州Henegouwen、SMAK、アントワープ大学。フランスでは、彼の作品はボルドーCAPC、ポンピドゥー・センター、エスパス・クロード・ベリ、FNAC、カルティエ財団、フィレンツェ＆ダニエル・ゲラン現代美術財団、サロモン財団、FRACアキテーヌ、FRACオーヴェルニュ、FRACデ・ペイ・ド・フランスなどに収蔵されています。ロワール美術館、ペイ・ド・ラ・ロワールFRAC、リムーザンFRAC、サンテティエンヌとストラスブールの近代美術館、ルーアン美術館、ルーブル美術館、ルーベ市立美術館に所蔵されている。ドイツでは、彼の作品はオルブリヒト・コレクション（DZ）に収蔵されている。彼の作品は、Bank AG、Museum Kunst-Palast に所蔵されています。ギリシャでは、アテネの Deste Foundation に所蔵されています。イランでは、テヘランの TomcA に展示されており、イスラエルでは、エルサレムのイスラエル博物館に所蔵されています。イタリアでは、彼の作品はリヴォリ城コレクションとスコラチウム考古学公園に所蔵されている。ルクセンブルクでは、ルクセンブルク市立美術館、ムダム、ルクセンブルク大公爵コレクションに所蔵されている。オランダでは、ステデリック美術館とコレクション・インターポリス。ノルウェーのオスロにある現代美術博物館、ポルトガルのリスボンにあるセントロ・モデュロ、韓国の金浦彫刻公園、スペインのグラナダ県立美術館、スウェーデンのストックホルムにあるマガシンIII、スイスのUBSアートコレクションにも彼の作品が収蔵されている。タスマニアでは彼の作品はこの作品は、MONAのコレクションに収蔵されており、米国ではピーター・ノートン・コレクション、グッゲンハイム美術館、サンディエゴ現代美術館、シカゴのステンドグラス美術館、ハートフォードのカルティン・コレクション、マイアミのウェアハウスのマーグリーズ・コレクションに収蔵されている。 。中国では、彼の作品は上海の静安彫刻公園に展示されています。
Selena Mattei
