ルイージ・ヴェロネージ: 幾何学的抽象と現代美術の探求

ルイジ・ヴェロネージ（ミラノ、1908 年 5 月 28 日 - 1998 年 2 月 25 日）は、絵画、写真、映画制作、舞台デザインなどの分野で知られる多才なイタリア人アーティストです。ヴェロネージが写真の世界に入ったのは、17 歳のとき、父親の暗室に触発されてのことでした。

1920年代、ヴェロネージは織物のデザインを学び、写真の研究を行い、ユニークなイメージを生み出しました。ラファエレ・ジョッリによって知識人界に紹介された後、絵画に転向し、ベルガモのアカデミア・カラーラでカルメロ・ヴィオランテに師事しました。

主な展覧会と芸術の変遷

• 1934年：ルーチョ・フォンタナなどの芸術家とともにトリノでイタリア初の集団美術展に参加。
• 1936年：ミラノ・トリエンナーレ、コモ美術展に作品を出品。
• 1939年：パリのギャラリー・レキップで個展を開催、『14 variazioni su un tema pigtorico』を出版。

ヴェロネージの作品は当初は具象的であったが、1932年までにF.レジェと構成主義の影響を受けて、幾何学的抽象を取り入れた。彼はアブストラクション・クリエーション・グループに参加し、ワシリー・カンディンスキーの影響を受けたバウハウスの方法論を採用した。ヴェロネージは演劇と映画で活躍し、実験映画を6本制作したが、断片しか残っていない。

第二次世界大戦中、ヴェロネージはグラフィックのスキルを民族解放運動に活かしました。戦後は写真集団「ラ・ブッソラ」の共同設立者となり、グラフィックデザイナーとして幅広く活動しました。1949年、ヴェロネージは具体芸術運動（MAC）に参加し、グループ展に参加しました。

ヴェロネージは音符を色彩に変換することを探求し、「Musica visiva」という概念を生み出しました。この概念は 1990 年代にセルジオ・マルタリアーティによって拡張されました。1970 年代には、ブレラ美術アカデミーの色彩学および作曲学科長に任命されました。

その後のキャリアと業績

• 1979年：ユネスコとニューヨークのICPが主催するヴェネチア79ラ・フォトグラフィアに参加。
• 1983年：絵画部門でフェルトリネッリ賞を受賞。
• 1987 : サルデーニャ島ウラッサイの Lavatoio Comunale プロジェクトに協力。
• 1980年代: ミラノのスカラ座の舞台セットをデザイン。現在、そのスケッチは劇場の博物館に展示されています。

ルイージ・ヴェロネージは 1998 年にミラノで亡くなりました。彼の作品は芸術と科学の革新的な融合と、イタリアの現代美術に大きな影響を与えたことで高く評価されています。

スタイル、動き、主題

ヴェロネージは、幾何学的形状の使用と非具象的アプローチを特徴とする幾何学運動への関与で最もよく知られています。彼の作品は、数学的原理に対する深い関心を反映して、きれいな線、正確な形状、調和のとれた色のバランスを特徴としています。ヴェロネージのスタイルは、芸術、デザイン、建築の統合を重視した運動である構成主義とバウハウスの影響を受けています。

芸術的進化

ミラノのガレリア・イル・ミリオーネで活動していたルイジ・ヴェロネージの初期の作品は具象的なスタイルで始まり、その後抽象芸術へと移行し、構成主義と共産主義の影響を受けた。1932年以降は青写真のフォトグラムを用いて形而上学的性質を探求した。1934年にはヨーゼフ・アルバースと共に木版画を発表し、アブストラクシオン・クリエーションに参加してバウハウスの技法を採用した。1935年にはルーチョ・フォンタナなどの著名な芸術家と共にイタリア初の集団抽象芸術展に参加した。1936年までにレオナルド・シニスガリの幾何学の本に挿絵を描き、ミラノ・トリエンナーレとコモで展示した。フォトグラムの実験として、写真画像とキャンバスの油彩を組み合わせ、1938年から1939年にかけてパリで個展を開催した。ヴェロネージの作品は音符と色の関係を統合したもので、後にセルジオ・マルタリアーティによって発展された。第二次世界大戦後、彼はラ・ブッソラの共同設立者となり、1947年の「Arte astratta arte concreta」展、1949年の「Movimento Arte Concreta」展に参加し、グラフィックデザインでも重要なキャリアを築きました。抽象芸術への移行と、音楽と数学の融合を含む革新的な技術は、彼の現代芸術における遺産を確固たるものにしています。

COSTRUZIONE ARANCIO XXL (1989) ルイジ・ヴェロネージによる版画

作品の分析

「コストルツィオーネ・アランシオ XXL」（1989）

「Costruzione Arancio XXL」は、ルイージ・ヴェロネージの幾何学的抽象表現の専門性を示す素晴らしい例です。このプリントは、彼の特徴である鮮やかな色彩と正確な幾何学的形状の使用を際立たせています。支配的な赤とオレンジの色合いがダイナミックな背景を作り出し、細い黒線が交差して複雑なパターンを形成しています。小さな白い正方形とカラフルな長方形のバーが焦点となり、作品全体に見る人の目を引き付けます。ヴェロネージの形状と線の細心の注意を払った配置は、数学的精度と調和に対する彼の深い関心を反映しています。この作品は芸術と科学の融合を体現しており、抽象的な手段で複雑さと秩序を伝えるヴェロネージの能力を示しています。

COSTRUZIONE BLU XXL (1989) ルイージ・ヴェロネージによる版画

「コストルツィオーネ ブルー XXL」（1989）

「Costruzione Blu XXL」は、ルイージ・ヴェロネージによる大判のアクアチントで、彼の幾何学的なスタイルが表現されています。構成は、青い背景に大胆な交差する形と鮮やかな色彩が特徴で、深い青の円が小さな白い円と重なり合っています。黒で縁取られた赤、黄、緑の形が絡み合い、ダイナミックなハーモニーを生み出しています。構成主義とバウハウスの影響を反映したこの作品は、正確な幾何学的形状と色彩理論を通じて、芸術と科学の融合を強調しています。アクアチント技法は深みと鮮やかさを高め、ヴェロネージの美的美しさと構造的精密さのバランスを体現しています。

COSTRUZIONE GRIGIA XXL (1992) ルイージ・ヴェロネージによる版画

『コストルツィオーネ・グリジアXXL』（1992年）

「Costruzione Grigia XXL」は、ヴェロネージの幾何学的芸術の専門性を示す大判のスクリーンプリントです。この作品は、灰色の背景に鮮やかな色の重なり合う円がダイナミックな白黒の線で交差し、深みと動きを生み出しています。大胆な原色と柔らかい色合いのコントラストが視覚的なインパクトを高めています。構成主義とバウハウスの原則を反映したこの作品は、正確な幾何学的形状と数学的構造を通じてヴェロネージの芸術と科学の融合を示しています。このスクリーンプリントは、シャープな線と鮮やかな色を使用して印象的な構成を作成するという、彼の革新的なアプローチの例です。

教師としてのキャリア、その後のキャリア、そして遺産

ルイジ・ヴェロネージは、1963年から1979年まで、ヴェネツィアの大学院工業デザインコースでグラフィックアートを教え、後にミラノのブレラ美術アカデミーで色彩科学の教授となり、色彩学とデザインに関する専門知識で多くのアーティストに影響を与えました。

1980年代には第33回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、ボルツァーノ（1980年）とポルデノーネ（1984年）で個展を開催し、1989年にはジェネジオ・デ・ゴッタルドに関する本の共著者となった。ヴェロネージはヨーロッパのさまざまな前衛運動を統合し、1998年にミラノで亡くなるまで豊かな芸術的遺産を残した。

ヴェロネージは、特に幾何学的な芸術とマルチメディアのアプローチにおいて、芸術と科学の交差点を探求する世代の芸術家たちにインスピレーションを与えました。

有名な芸術作品、ショー、アート市場での存在感

ヴェロネージは、形、色、光、影へのこだわりを強調した幾何学的な絵画の「コンポジツィオーネ」シリーズと実験的な写真の革新的な「フォトグラミ」シリーズで知られています。

彼の作品はヴェネツィア・ビエンナーレを含む世界的に有名な展覧会で紹介され、オークションでは高値で取引され、コレクターや団体から求められています。

演劇と映画への貢献

ヴェロネージは 9 本の実験映画を制作し (そのうち 7 本は第二次世界大戦で破壊された)、国立舞台美術展示やオペラの舞台デザインに携わった。ジョルジョ・ストレーラーと共同でルイジ・ピランデッロの作品に携わり、1980 年代後半までミラノのスカラ座の舞台装置を数多くデザインした。