あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? (出来事、感情、経験など)
幼少期の記憶でよく思い出すのは、姉と私が、いたずらっ子だったにもかかわらず、じっと静かに、不思議なほどに沈黙して、父の机の端に腰掛け、父がキャンバス、絵の具、チューブ、ぼろ布、パレット、筆を静かに扱うのを眺めていたことです。動物行動学では、「刷り込み」（印象、マーク、刻印）は、露出による学習の一種です。幼少期のこうした経験が、私の世界観や芸術観に消えない影響を与えたと思います。その後、科学研究を進め、科学の純粋に分析的かつ方法論的な側面は、非合理性のタッチ、または偶然や本能に導かれた動作が加わらないと、十分に満足できるものではないことに気づきました。
あなたの芸術的背景は何ですか？また、これまでにどのような技法や素材を試してきましたか？
写真に対する私の情熱は、大学時代に暗室の魅力と魔法に偶然出会ったことから始まりました。午前中は物理学、分析、化学を勉強し、午後は時間があれば美術大学の教室に忍び込んで写真の講座やセミナーに参加したのを覚えています。その後、ソフトウェア エンジニアリングの仕事に就き、写真編集からアニメーション、3D 仮想シナリオから人工知能の世界まで、あらゆるデジタル技術を高く評価しました。しかし、印刷、紙の匂い、媒体の心地よい触感、絵画による汚れに対する昔からの好みは決して失われず、常に革新と職人技を融合させようと努めてきました。
他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
シャルトルのベルナールは、私たちは巨人の肩の上に立つ小人だと言っていました。これは、どんな作品も完全にオリジナルなものはないが、私たち一人ひとりが常に何かユニークなものを持っているという意味でもあります。重要なのは、このユニークさと違いの間の矛盾の境界線をどう進むかを理解することです。私の特異性は、科学と芸術を切り離すことができず、流行や流行の好みに影響されたくない、孤独で静かな空間を好むことです。哲学の勉強は、芸術に対する私のアプローチを形作り、デ・キリコのような作家を評価するようになりました。ゆっくりと、違いと類似点を調和させることができました。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
ノンフィクションと文学の両方の読書は、古典音楽と現代音楽の両方とともに、私の主なインスピレーションの源です。私は、世界をより現象的に見るよりも、物事の理想的な側面にこれまで以上に興味を持っています。「何」よりも「どのように」と「なぜ」です。ですから、私はよく観察しますが、最近は極度に慎重に写真を撮ります。また、私は、しばしば混乱した考えの原因となる現代の雑音から離れた、開放的な空間、空虚、瞑想の中にもインスピレーションを求めます。
あなたの芸術的アプローチは何ですか？ 鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
芸術は、クリエイターの主なパートナーである鑑賞者を通して生きます。うまくコラボレーションするには、鑑賞者は、疑念、質問、終わりのない質問、二重の意味、逆説、そして必要な場合には皮肉や不敬によって刺激される必要があります。決まり文句、誇張されたイメージ、または過度に予測可能なイメージで作られたビジョンから脱却することが常に必要です。私は、いわゆる「視覚的な不連続性」、つまり、私たちに探究心、絶えず自分自身に疑問を抱かせるブレークポイントを作り出すのが好きです。鑑賞者に対して過度に攻撃的にならないために、私は常に、想像力と優しさという根深い背景を放棄することなく、視覚的な喜びと休息（ただし、心にではない）を提供する形式的なバランスを求めています。
あなたの作品はどのようなプロセスで作られるのですか？それは即興的なものですか、それとも長い準備段階（技術的なもの、古典芸術からインスピレーションを得たものなど）を経たものですか？
創作は、自然発生的な種、最初の光、潜在的なイメージから始まります。その後、私の科学者魂に導かれて、長く複雑な準備プロセスが続きます。私は、試行錯誤で構成された、可能な限り厳密な方法論を使用します。その場合、作品は反証されるべき数学の定理のようなものです。私はそれをテストし、さまざまな角度から攻撃し、弱点やより明確にすべき側面を引き出しました。このプロセスは、より安定した明確な形に到達するまで、数か月かかることがあります。しかし、どんな結果も最終的なものではありません。それは、新しいアイデア、新しい種がすでに潜んでいて、すべてを変え、想像力のたいまつに再び火をつけることができるため、熟考の瞬間に過ぎません。献身、厳格さ、情熱にもかかわらず、道を導くのは常に遊びであり、子供たちのように汚れていない視線を求めて、止まることなく継続的に回転する一種のメリーゴーランドです。
特別な作業技術を使用していますか? もしそうなら、それを説明していただけますか?
私はほとんどの場合、初期段階または未完成の状態で残しておいた、以前のプロジェクトからの写真のグループまたはスケッチから始めます。次に、最初の画像を処理し、要素を追加したり削除したりして、頭の中にある視覚構造の適切なバランスを見つけます。最初の段階の後、私はより脱構築的なアプローチを採用します。これは、シーンをクリーンアップして、画像をより純粋で本質的なものにするために要素を削除するというものです。
あなたの仕事には革新的な側面がありますか？それについて教えていただけますか？
私の作品のほとんどは写真がベースになっています。写真は芸術において最も大きな技術革新が見られた分野であり、可能な限り実験をするための誘いでもあります。たとえば、私は自分の写真で生成ニューラル ネットワークをトレーニングし始め、人工知能技術を使用して自分のスタイルに最も近い画像を作成しようとしています。また、同じ被写体の 3D スキャンと一緒に写真を撮り、ポスト プロダクションでそれらを組み合わせることも行っています。現在は、ドローンを誘導するソフトウェアをカスタマイズして、より効率的な撮影角度と高品質の画像に使用する方法を探っています。結局のところ、写真自体は、今日理解されているように、偽りのすべてを真実 (またはもっともらしい) に見せ、その逆もまた真であるように見せるという並外れた能力により、最も革新的な要素の 1 つです。
あなたにとって最も使いやすい形式や媒体はありますか? ある場合、その理由は何ですか?
媒体に関しては、前述したように、私は実験が好きなので、可能な場合は、機器 (カメラ、コンピューター、スキャナー、プリンター、紙など) のワークフロー全体を頻繁に変更します。ただし、正方形の画像の方がはるかに快適です。正方形の画像の方が、より調和がとれているように感じます。さらに、シーンを埋めたり空にしたりする私の個人的なアプローチは、ある意味でこの形式によって簡素化されます。この選択は、バランスの探求において数学と芸術を結び付ける深い関心から生まれたものでもあると思います。
どこで作品を制作していますか? 自宅、共有スタジオ、それとも自分のスタジオですか? そして、そのスペースで、どのように創作活動を整理していますか?
自宅のスタジオには、考えたり、作業したり、勉強したりするためのさまざまなスペースがあります。私の仕事は、アートワークをまとめたテキストから始まり、最初の写真を撮り、コンピューターで処理を始めます。スケッチや予備プリントを使用して、後続のステップのいくつかを明確にすることもあります。最初の「プロトタイプ」の後、私は一種のループに入ります。美的側面と操作面をより明確に定義するためにテキストを修正し、制作とポストプロダクションの活動も改善します。ワークフローは、高低、休止、活気のある瞬間と静かな瞬間を伴うメロディーのパターンに従います。良い音楽を伴わないと、作業はほとんど不可能だと感じます。
あなたの仕事では、新しいコレクターに会うため、フェアや展示会のために旅行する必要がありますか? もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
私は数年間旅をしていましたが、この間は静かで慌ただしくない生活を選びました。そのため、旅行は以前よりずっと少なくなっていますが、作家、プロモーター、キュレーター、コレクターなど、私の芸術的、職業的な旅に興味を持っている人たちと他の方法で会うようにしています。
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
この時期はチャンスと新しい知識に満ちています。たとえば、私は創造性の研究に非常に力を入れています。創造性は意識と無意識の接点であり、いまだに謎に満ち、ほとんど研究されていません。また、自分の道を支える新しい作品やアイデアの創造を通じて、このテーマを実験し、さらに深く探求できる自分の「研究室」を作りたいと思っています。ギャラリーのオーナーやキュレーターに注目される機会が増え、いくつかの障壁を打ち破る新しいテクノロジーのおかげで、私の芸術家としてのキャリアはこのビジョンの中に位置付けられると信じています。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?
私の最新の芸術作品のテーマは、地球と人類の反映、つまり途絶え、壊れたように見えるパートナーシップです。私は、土、根、その他の小さな破片だけで形成された人間の姿を再現することを考えました。ここでは、人間の姿は、古代の聖歌に導かれたゆっくりとした構築を通じて、根の静かな作業を通じて形作られます。これは、地球と人間の両方が徐々に存在を引き出してきた一種の原始的なエネルギーです。スタイル的には、現実の世界と、自然とのつながりを拒否することで汚れた私たちの認識との間の視覚的なシフトを作成するために、暗いキーを選択しました。これが、私たちの最も本物の起源を認識し、受け入れることができないことから生まれた、これらの不穏なビジョンの起源です。これらのイメージをより調和させるために、私は人工的なエージェントから始まる構築技術を使用し、適切な写真品質を確保するために結果を厳密に形式的に制御することを選択しました。この作品は、物語の形でイメージと言葉を含む新しいアーティストブックにも命を吹き込んでいます。
最も印象に残った展示会体験について教えてください。
私が経験した最も重要な展覧会は、数年前、ナポリのイタリア哲学研究所の本拠地であるパラッツォ・セッラ・ディ・カッサーノでの個展でした。それはいくつかの理由で重要でした。さまざまな事情で疎遠になっていた人々と再びつながる機会、私が文化的経験として見ている芸術のより包括的な特徴を固める会議の中に展覧会を置くチャンス、そして大学生として世界中の著名な学者、芸術家、ノーベル賞受賞者の話を聞く喜びと特権を得た同じ会場を歩いているという感覚です。
歴史上の有名な芸術作品を創作できるとしたら、どれを選びますか? また、その理由は?
それは難しい質問です。大好きなアーティストとのディナーへの招待の結果を危うくするかもしれません。私ならミケランジェロのダビデ像を作ります。古代ギリシャ以来の彫像の熱烈なファンとして、ダビデ像は私にとって創造プロセスの完璧さの頂点を表しています。この作品は、その強さだけでなく、大理石の塊の脆さ、堂々とした性質だけでなく、軽快な感覚、細部の豊かさと組み合わされた優雅さ、厳格で達成不可能な作業方法の象徴である聖書の英雄の唯一の集中力で私を魅了します。
有名なアーティスト（存命または故人）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか？その夜をどのように過ごすことをお勧めしますか？
もし可能であれば、ジョルジョ・デ・キリコを来週末のディナーに招待したい。彼を安心させるために、彼の形而上学的絵画のきっかけとなったニーチェの初期の読書体験を語ってもらう。この最初の会話に軽いディナーを添えて（デ・キリコはフィレンツェ滞在中に腹痛に悩まされていたことを思い出しながら）、魅力と謎に満ちた彼の作品のいくつかをもっと厳密に読み解いて、おそらくは上等なワインを片手に、彼の最も秘められたインスピレーションをゆっくりと語ってもらう。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
