要点:
革新的な素材の使用:スティンゲルの作品は、発泡スチロール、カーペット、鋳造ポリウレタンなどの日常的な素材を組み込んで、質感のある加工された表面を作り出すことで、伝統的な絵画に挑戦しています。
初期の評価と技法:彼は 1980 年代後半に単色の銀の絵画で名声を博し、その後、層状の絵の具とガーゼ技法を使用した鮮やかな抽象画へと進化しました。
没入型インスタレーション: 1990 年代から 2000 年代にかけて、スティンゲルはカーペットや金属パネルを使用してギャラリーの空間を改造し、観客の交流を促し、アートと建築の境界を曖昧にしました。
肖像画と写真: 2005 年以来、スティンゲルは他のアーティストの写真を基に肖像画を制作し、グレースケールの自画像や抽象的な作品を通してアイデンティティと感情を探求しています。
市場と批評家の成功:主要な美術館での回顧展や記録破りのオークション売上は、スティンゲルの現代美術界における影響力と認知度を浮き彫りにしています。
ルドルフ・スティンゲルは1956年生まれで、現在はニューヨーク市を拠点に活動するアーティストです。
イタリア、メラーノ出身のスティンゲルの作品は、鑑賞者にアートの捉え方についての対話を促します。コンセプチュアルな絵画やインスタレーションを通して、彼は創作プロセスそのものを探求します。彼は発泡スチロール、カーペット、成型ポリウレタンといった身近な素材を作品に用いることが多く、絵画に関する伝統的な概念に疑問を投げかける、力強いコンセプチュアルな枠組みに根ざしています。平面作品には、彫刻、プレス、あるいは凹み加工が施された表面が頻繁に用いられ、作家が工業素材をどのように操作しているかが明確に見て取れます。スティンゲルはニューヨークとメラーノを拠点に活動しています。
ルドルフ・スティンゲル：現代美術におけるテクスチャー、空間、そして参加の再発明
ルドルフ・スティンゲルは、1980年代後半、1987年から1994年にかけて制作した単色画で注目を集めました。銀色の表面に、赤、黄、青の基調が微妙に混ざり合った作品です。1990年代に入ると、彼の抽象画は鮮やかな構図へと進化し、鮮やかで純粋な色の油絵具が、黒い背景に惜しみなく垂らされ、押し付けられ、引きずられるような作品となりました。彼の技法は、多くの場合、キャンバスに色絵具を厚く塗り、その上にガーゼを敷き、銀絵具を吹き付けるというものです。ガーゼを剥がすと、豊かな質感と模様が浮かび上がります。
この時期、スティンゲルは油絵具とエナメル絵具をチュールスクリーンを通して紙に塗布し、単色で質感のある絵画を制作したシリーズも制作しました。1998年の「無題」はその好例です。1989年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、多言語による「DIY」マニュアルを出版し、明確な指示を通して他の人々が彼の抽象画技法を再現できるようにすることで、従来の芸術制作の概念に挑戦しました。
1990年代初頭、スティンゲルは彫刻作品にも進出し、オレンジ色のアクリル絵の具を染み込ませた半透明の樹脂製ラジエーターを制作しました。その輝く大理石のような外観は、実用品と芸術の境界を曖昧にしました。同時に、彼は展示空間をサイトスペシフィックなインスタレーションで変容させ始めました。壁や床に単色または大胆な模様のカーペットを敷き詰め、建築そのものを絵画へと昇華させるのです。注目すべき例としては、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレで制作した豪華なオレンジ色のカーペットや、2004年にグランド・セントラル駅とウォーカー・アート・センターに敷き詰めたピンクとブルーの広大な花柄カーペットが挙げられます。
スティンゲルの没入型インスタレーションは、しばしば観客とのインタラクションを促した。例えば、2003年のヴェネツィア・ビエンナーレや、2007年にシカゴ現代美術館とホイットニー美術館で開催された回顧展では、ギャラリーの壁を反射性の金属断熱パネルで覆い、観客に自由にマークを付けるよう促した。これにより、創作行為が民主化され、アーティストと観客の境界が消滅した。
彼の絵画制作プロセスにはパフォーマンス性も取り入れられており、漆を染み込ませた発泡スチロールの床の上を歩き、その材料を溶かして足跡を残し、それが作品そのものとなり、記念碑的なパネルとして提示されるという作品にそれが表れている。
2005年以降、スティンゲルは他のアーティストの写真をもとにした肖像画のシリーズを制作し始めました。その中には、サム・サモアの写真にインスピレーションを得たグレースケールの自画像シリーズも含まれています。これらの肖像画は、人生の様々な段階や感情状態を反映しており、時間とスタジオでの活動の痕跡を辿る大きな抽象的なキャンバスと対比されています。
彼の後期の作品には、故郷メラーノの古い白黒写真からインスピレーションを得た広大な風景画があり、2010年にベルリンのノイエ・ナショナルギャラリーで開催された「ルドルフ・スティンゲル。ライブ」展で展示されました。
スティンゲルは、現代アーティストのウルス・フィッシャーとも複数のプロジェクトでコラボレーションし、アート、プロセス、空間の交差点への関与をさらに広げています。
展覧会の注目点：ルドルフ・スティンゲル美術館のマイルストーン
ルドルフ・スティンゲルは、1999年と2003年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、大きな話題を呼びました。彼の中期回顧展「ルドルフ・スティンゲル」は、シカゴ現代美術館（MCA）が主催した一大イベントとなり、その後、2007年にニューヨークのホイットニー美術館でも展示されました。アメリカでの初の個展となるこの展覧会では、スティンゲルはMCAの3階建てアトリウムとホイットニー美術館のギャラリーを、アルミニウム製の壁に装飾を施した没入型のインスタレーションで変貌させ、吊り下げられた華麗なシャンデリアも備えました。来場者は柔らかな壁にメッセージや絵を刻むことで、自分の痕跡を残すことができ、展覧会はインタラクティブな体験となりました。
市場の急上昇：スティンゲルの芸術が新たな高みに到達した経緯
2007年のホイットニー美術館での個展開催後、スティンゲルの市場価値は急騰しました。特に注目すべきは、フィリップス・ド・ピュリー・アンド・カンパニーで大型の発泡スチロール作品が190万ドルで落札されたことです。2007年から2009年にかけて、スティンゲルの作品は56点以上がオークションに出品され、これは過去10年間の合計落札額の2倍以上となりました。2015年にニューヨークで開催されたクリスティーズのオークションでは、銀塩絵画「無題（1993年）」が480万ドル近くで落札されました。さらに2017年には、クリスティーズの戦後・現代美術部門で「無題（サムのために）」が1050万ドルを超える落札額を記録し、個人オークションの記録を樹立しました。
称賛と賞：スティンゲルの影響力を祝う
2008年、スティンゲルは、2006～2007年シーズンの米国美術評論家協会による最優秀モノグラフィック美術館展で第2位を獲得し、現代美術への多大な貢献が認められ、全国的に認知されました。
よくある質問
Q1: ルドルフ・スティンゲルは作品にどのような素材をよく使いますか?
A1: スティンゲルは、発泡スチロール、カーペット、キャストポリウレタン、油絵の具、エナメル、メタリックスプレーペイントといった、型破りな素材を頻繁に用いています。彼のアプローチは、質感と表面の加工に重点を置いています。
Q2: スティンゲルはどのようにして観客をインスタレーションに巻き込むのでしょうか?
A2: スティンゲルのインスタレーションの多くは、反射する壁を引っかいたりマークしたりするなど、鑑賞者が作品とインタラクトすることを促し、アーティストと観客の境界線を曖昧にしています。
Q3: スティンゲルは作品の中でどのようなテーマを探求していますか?
A3: 彼の作品は、知覚、創造のプロセス、絵画と空間の関係、アイデンティティ、そして時間と記憶の役割を探求しています。
Q4: ルドルフ・スティンゲルはどこで作品を展示しましたか?
A4: ヴェネツィア・ビエンナーレ（1999年、2003年）など主要な国際展に参加し、シカゴ現代美術館やニューヨーク・ホイットニー美術館で回顧展を開催しています。
Q5: Stingel の市場での成功で注目すべき点は何ですか?
A5: 2007年のホイットニー展以来、スティンゲルのオークション価格は高騰し、一部の作品は1,000万ドル以上で落札され、現代美術市場における彼の重要な地位を反映しています。
Selena Mattei
