ロベルト・マッタとして広く知られているロベルト・セバスティアン・アントニオ・マッタ・エチャウレンは、抽象表現主義とシュルレアリスムへの貢献を通じて20世紀の芸術に消えることのない足跡を残したチリの著名な画家です。1911年11月11日、チリのサンティアゴで生まれたマッタは、最初はチリ・ポンティフィシア・カトリック大学で建築とインテリアデザインを学び、その後絵画に専念しました。彼のユニークな芸術的ビジョンと革新的な技法は国際的な評価を集め、アメリカとヨーロッパの両方のアートシーンで中心的存在となりました。多作なキャリアを通じて、マッタの作品は権威ある高松宮殿下記念世界文化賞を含む数多くの栄誉を受けました。彼は2002年11月23日、イタリアのチヴィタヴェッキアで亡くなるまで、人々に影響を与え、インスピレーションを与え続けました。
アーティスト略歴: ロベルト・マッタ
1911 年 11 月 11 日にチリのサンティアゴで生まれたロベルト アントニオ セバスティアン マッタ エチャウレンは、シュルレアリスムと抽象表現主義の両方に大きな影響を与えた著名な芸術家でした。マッタの芸術界への旅は、チリのポンティフィシア カトリック大学で建築とインテリア デザインを学んだことから始まりました。1935 年に卒業した後、彼は南米、ヨーロッパ、米国を旅し、アルシル ゴーキー、ルネ マグリット、サルバドール ダリ、アンドレ ブルトン、ル コルビュジエなどの影響力のある芸術家と出会いました。
1933 年、マッタはパリに移り、ル・コルビュジエのスタジオで短期間働きました。アンドレ・ブルトンとの出会いは、彼のキャリアにおいて重要な瞬間となり、彼をシュルレアリスム運動へと導きました。ブルトンはマッタをパリのシュルレアリストに紹介し、マッタはすぐにミノタウレなどのシュルレアリスム雑誌にイラストや記事を寄稿し始めました。1938 年までに、マッタはデッサンから油絵に移行し、「インスケープ」シリーズや「心理形態学」に見られるように、拡散した光のパターンと大胆な線を通して潜在意識を探求する作品を制作しました。マッタは第二次世界大戦中に米国に移住し、ニューヨークで急成長していた抽象表現主義運動の重要人物になりました。ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、アーシル・ゴーキーなどのアーティストとの交流は、彼の芸術的ビジョンを豊かにしました。この時期の彼の絵画、 「エロスのめまい」や「燃えよ、ベイビー、燃えよ」などは、ダイナミックな構成、渦巻く線、鮮やかな色彩で知られ、宇宙意識や実存的なテーマに対する彼の深い関心を反映しています。
マッタの作品は、その生涯を通じて哲学的な側面が色濃く残っており、疎外、人権、環境問題といったテーマを扱っていた。彫刻、陶芸、版画など、さまざまな媒体を試した。政治活動、特にチリの社会主義政権サルバドール・アジェンデ大統領への支持は、芸術と詩の持つ変革の力に対する彼の信念をさらに証明するものだった。アーシル・ゴーリキーの家族をめぐる個人的な問題でシュルレアリスムのグループと対立したにもかかわらず、マッタの名声は高まり続けた。晩年はヨーロッパと南米を行き来しながら、政治的なテーマと半抽象的な形式を組み合わせた壮大なシュールレアリズムのキャンバスを制作した。マッタの壁画「チリ国民の第一の目標」は、アウグスト・ピノチェト政権によって塗りつぶされたことで有名だが、後に修復されてサンティアゴで展示された。
ロベルト・マッタは、2002 年 11 月 23 日にイタリアのチヴィタヴェッキアで亡くなりましたが、豊かな遺産を残しました。彼の大胆な潜在意識の探求と、人間の存在の複雑さへの深い関わりは、20 世紀で最も革新的なアーティストの 1 人としての地位を確固たるものにしました。彼の子供たち、ゴードン・マッタ＝クラーク、セバスチャン・マッタ、パブロ・エチャウレンなどのアーティストたちは、彼の創造的な遺産を継承し続けています。
マッタのスタイル
ロベルト・マッタの作品は、シュルレアリスムと抽象表現主義の交差点に位置し、シュルレアリスムが強調した無意識の自発性を活用しながら、抽象表現主義の発展に影響を与え、貢献しています。彼の複雑でダイナミックな構成は、アンドレ・マッソンやマックス・エルンストなどのシュルレアリストの自動的な技法を反映しており、亡命シュルレアリストのヴォルフガング・パーレンが理論化した鑑賞者に依存する可能性と融合しています。幾何学的および生物学的形態、流動的な遠近法、感情の強さを取り入れたマッタの多面的なアプローチにより、彼はこれらの動きをつなぐ重要人物としての地位を確立しました。彼の影響は、マッタの空間的ビジョンと感情的な抽象化の要素を独自の革新的なスタイルに統合したジャクソン・ポロックやロバート・マザーウェルなどの抽象表現主義の先駆者の作品に明らかです。無意識の探求と広大でダイナミックなキャンバスの採用を通じて、マッタは現代アートの軌跡を大きく形作り、シュルレアリスムと抽象表現主義の両方に永続的な遺産を残しました。
Naci-Mente (1970) ロベルト・マッタ
ロベルト・マッタ、『ナチ・メンテ』 、1970年。絵画、顔料、その他の基質、115cm x 115cm。
ナシメンテ（1970年）はロベルト・マッタの代表的な絵画作品で、シュルレアリスムの具象的な夢の風景と抽象表現主義のダイナミックなジェスチャーを融合させる彼の卓越した技巧が表れています。型破りな下地に顔料で描かれたこの大規模な作品は、マッタの幻想的なスタイルを体現しています。この絵画は、魅惑的な幾何学的形状と生物学的形状の配列を特徴としており、それらが流動的に具象的な形に変形し、見る者を夢のような多角的な構成に誘います。マッタの鮮やかな色彩と堂々としたスケールの使用は、鮮やかで没入感のある体験を生み出します。マッタの故郷チリで培われた建築とインテリアデザインのバックグラウンドは、ナシメンテの構造の複雑さと空間の奥行きに明らかです。彼独自のアプローチは、ヨーロッパやアメリカへの旅行中にアルシル・ゴーリキーやサルバドール・ダリなどの影響力のある芸術家と交流したことでさらに形作られました。この作品は、ジャクソン・ポロックやロバート・マザーウェルといった同時代の画家たちに対するマッタの影響を反映しており、同時代の芸術運動にマッタが与えた大きな影響を物語っています。ニューヨーク、ロンドン、サンティアゴ、パリ、ベルリン、東京、ローマなど、世界中の主要都市で展示されているマッタの作品は、シカゴ美術館、メトロポリタン美術館、テート、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館などの名高いコレクションに含まれています。マッタの絵画の多くと同様に、ナシ・メンテもかなりの評価と高い市場価値を獲得しており、二次市場では彼の作品がしばしば 7 桁の価格で取引されています。
ロベルト・マッタ監督『ノーネーム』（1970年）
ロベルト・マッタ、『No Name』、 1970年。紙に鉛筆によるドローイング、35cm x 22cm。
「ノーネーム」 （1970年）は、ロベルト・マッタが紙に鉛筆で描いた魅惑的な絵です。彼の有名な大型の絵画とは異なりますが、この作品はマッタの幻想的なスタイルと、シュルレアリスムの夢の風景と抽象表現主義の表現力豊かなジェスチャーを結びつける彼の能力を凝縮したものです。この絵は、幾何学的形状と生物学的形状の繊細な相互作用を示しており、それが流動的に示唆に富んだ具象的な形に変化します。チリで磨かれたマッタの建築とインテリアデザインのバックグラウンドは、この作品の構造的なニュアンスに微妙に表れています。彼独自の多視点アプローチにより、構成はダイナミックで、流動性と動きの感覚を呼び起こします。彼の無題の作品は、マッタの作品全体に浸透しているテーマである潜在意識と人間の経験の複雑さに対する継続的な探求を反映しています。マッタはキャリアを通じて、ジャクソン・ポロックやロバート・マザーウェルなど、多くの重要なアーティストと交流し、影響を与えました。彼のスタイルは、ヨーロッパやアメリカでの旅や、アルシル・ゴーリキーやサルバドール・ダリといった人物との交流を通じて進化しました。マッタの幅広い展覧会歴は、ニューヨーク、ロンドン、サンティアゴ、パリ、ベルリン、東京、ローマなどの主要なアートの中心地に及びます。彼の作品は、シカゴ美術館、メトロポリタン美術館、テート、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館などの名高い機関のコレクションに収蔵されています。主に絵画で知られていますが、マッタのドローイングは、彼の想像力豊かで革新的な芸術的ビジョンをより身近に垣間見ることができます。
象徴的なアートワーク
ロベルト・マッタの芸術家としての経歴は、彼の進化と芸術界への多大な影響を示す一連の象徴的な作品によって特徴づけられています。経歴の初期には、 「病んだ肉体」 （1932-1933年頃）や「道化師」 （1934年）などの作品で、彼のシュルレアリスム的なビジョンが披露され始めました。進歩するにつれ、 「パナマ」、「濡れたシーツ」（1936年）や「ラ・フォレ」 （1937年）などの作品は、彼の複雑さの増大と幾何学的および生物学的形態の組み込みを示しました。1938年、マッタの「赤い太陽」と「宇宙旅行（星の旅）」は、シュルレアリスム運動における彼の地位をさらに確固たるものにし、 「心理的形態学」シリーズは人間の意識の深淵を探求しました。 1940 年代から 1950 年代にかけて、マッタの作品には「夜の襲来」 （1941 年）や「吊られた男」 （1942 年）などの力強い作品が含まれており、第二次世界大戦の混乱と抽象表現主義における彼の影響力の高まりを反映しています。その後の作品である「エル・ロジェラ・フォリ」（1970 年）や「オットー・ポル・トレ」 （1971 年）は、ダイナミックな構成と革新的な色彩と形状の使用で、限界を押し広げ続けました。マッタの遺産は、大陸やジャンルをまたぐ膨大な作品群に凝縮されており、世界中の名門機関のコレクションに永遠に収蔵されています。
展覧会の歴史
2019年、ロベルト・マッタの作品は、ペレス美術館マイアミ（PAMM）のグループ展「The Gift of Art」で特集されました。この展覧会では、ラテン系およびラテンアメリカのアーティストに焦点を当て、PAMMの常設コレクションから重要なアート作品が展示されました。マッタのほか、ホセ・ベディア（キューバ）、テレサ・マルゴレス（メキシコ）、カルメン・エレーラ（キューバ）、オスカー・ムリーリョ（コロンビア）、アメリア・ペラエズ（キューバ）、ジリア・サンチェス（キューバ）、トゥンガ（ブラジル）、ウィフレド・ラム（キューバ）などの著名なアーティストの作品も展示され、これらのアーティストが現代アートシーンに与えた豊かで多様な貢献が強調されました。
ロベルト・マッタの芸術界における功績は、深遠かつ永続的です。シュルレアリスムと抽象表現主義を革新的に融合させたマッタは、潜在意識と宇宙意識を探求するユニークでダイナミックな視覚言語を生み出しました。マッタの作品は、ジャクソン・ポロックやロバート・マザーウェルといった同時代のアーティストに影響を与えただけでなく、次世代のアーティストにもインスピレーションを与えました。世界中で数々の賞賛と展覧会に彩られた彼の長いキャリアは、現代アートへの彼の多大な貢献を強調しています。チリでの初期の建築学研究からニューヨークやヨーロッパのアートシーンでの極めて重要な役割まで、マッタの複雑なテーマに対する大胆な探求と芸術的表現への献身は、20世紀アートにおける傑出した人物としての彼の地位を確固たるものにしました。彼の作品は世界中の名門機関で今も称賛されており、彼の先見の明のある功績は、文化的、芸術的言説の重要な一部であり続けています。
Selena Mattei
