芸術作品を作成し、アーティストになるようになったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験…）？
母と画家の弟に励まされ、ずっと絵を描いてきました。
両親は、教育を受けて熱心で、多くの博物館や城を訪問させてくれました。したがって、芸術への愛は非常に早く明らかにされました。
私は自然に絵画修復学校に入学することを選び、そこで画家としての訓練、特に模写を学びました。
1991年、トゥールーズで絵画修復家として活動。
活動と並行して、地元の画家のワークショップに参加しています。
芸術作品を保存することが常に楽しみであるならば、創造する必要性はますます重要になり、私の時間は修復と創造に均等に分割されています.
あなたの芸術的背景、これまでに試みてきた技法や主題は何ですか?
水彩画、色鉛筆、粘土でのモデリングを試した後、母から学んだ油絵に戻りました。それは今でも私のお気に入りのテクニックです。
複数の方法で作業できることに感謝します。楽器に例えると、その音域は非常に広い。私はビロードのような肌と、フレッシュとセミフレッシュの光の微妙な変化を手に入れるのが好きです.
委託された肖像画、動物の絵を描いた後、今ではヌードが私の中心的なテーマです。
特徴的な記号がなければ、それは普遍的になります。
体の地理と形態の多様性は私を魅了します。それらを強調するために明暗法を使用します。
そして体がしゃべる、服を着ることは吐き気を催すことになる。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
モノクロ: 影から光へのグラデーションで単一の色を使用することは、ある意味で私の粘土の経験を拡張します.私の作品と彫刻の間には類似点があります。
白い背景: 「ボディ ランドスケープ」の曲線とレリーフを強調するために、一様に白い背景を選びました。
ブルー: 単独で使用されることはめったにないウルトラマリン ブルーの選択は、かなり特殊です。
私はこれらの資質のためにそれを採用しました：
それは白の長い光沢を保持します。
色合いは明るく、予想外で爽快ですが、ソフトでタイムリーで落ち着いています。
最後に、青いプリズムは距離を取り、被写体を別の角度から見ることができます。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私のインスピレーションは、感情から来ることもありますが、私に触れるジェスチャーや態度の観察からも得られます。
暮らしの豊かさとその想いを糧に。
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
私の絵は瞑想です。私は自分の魅力を、美しさ、優しさ、愛、官能性、友愛、内省、つまりポジティブな波動に預けます。
それらは私の感性を反映しています。私は、静けさ、慰めと栄養のある熟考のこの括弧を共有したいと願っています.
作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?
まず感情があります。彼女は、ほぼ瞬時に発生するか、より長い期間の熟考を経て成熟する可能性のある内面のイメージで私を刺激します.
絵を頭の中で精緻化した後、モデルを写真撮影用にステージングします。私は自分のドキュメントに頼って、適切なレンダリングと図面の解剖学的精度を実現しています。
使用される技法は、リネン キャンバスに油彩、光を捉えるためにミディアム グレインです。実行は古典的です: 塗料のいくつかのコートが連続して適用されます.それらはますます密度が高く、ニュアンスがあり、明るくなります。
特定の作業技術を使用していますか?もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？
彼女は単に自分が持っているクラシックにこだわっています...
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
セヌリエで固形のオイルスティックを発見。プロセスの最後に指で白を適用します。この非常に乾燥した汚れは、特定の振動をもたらします。最強のライトが強化され、輝きを保ちます。
最も快適な形式または媒体はありますか?はいの場合、なぜですか？
私のフォーマットは、インスピレーションに応じてさまざまなサイズです。
私は高品質の天然素材が好きです。木製のフレームにリネンキャンバスを使用しています。キャンバスの弾力性と抵抗力は、ブラシに特別な推進力を与えます。輸送のために、ボードは軽量でありながら頑丈です。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?
修復と創造という私の二つの活動は、私の工房で共存しています。
大きくて明るいので、ほとんどの時間をそこで過ごします！
あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
家の近くでも遠くでも、展示するのは楽しいことです。私たちはそこで大衆や他のアーティストに会います。それは人間的に非常に豊かです。
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?
自分を投影することを避けて、今この瞬間にとどまるのではなく、世界は急速に変化しています...
私の願いは、できるだけ長く絵を描くことです。
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私のお気に入りのテーマはヌードと動物です。神話に触発された 2 つのミックスを準備していますが、まだ準備中です!
最も重要な展示体験について教えてください。
2020年に中止された後、ようやく再開されたパリでの最後の秋のショー。再び多くの来場者で通路が埋め尽くされ、多くのアート愛好家に会えることは、何という喜びでしょう。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ ？
「真珠の耳飾りの少女」、彼女の光の繊細さと彼女の技術の豊かさのために。
有名なアーティストを 1 人 (デッド オア アライブ) ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼にどのように夜を過ごすよう提案しますか?
クロード・モネ。
その素晴らしい庭園を調査した後、日当たりの良い黄色のダイニングルームで食事をしました…
Olimpia Gaia Martinelli
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