ラフェロイコ、構成バランス

アートを作成し、アーティストになったきっかけは何ですか (出来事、感情、経験など)?

最初は意図的な決定ではなく、「アート」などの言葉を思いつく前に、子供の頃に絵を描くことで現れた無意識的で自発的な適性をフォローアップした（または追求した）だけでした。その後、私が成長するにつれて、この傾向は、グラフィックデザインとビジュアルコミュニケーション全般の実用的なアプリケーションに向けられました.しばらくして私の職業となった写真媒体について考えた結果、純粋に「芸術的」な研究に専念するようになったのは、その後のことでした。

これまでに試みた芸術的背景、技法、主題は何ですか?

私の形成的な経験は、グラフィック デザイン、特に人々がまだ手作りでしか作業していなかった完全にアナログであった時代に実践された写真でした。その後、ピクセル (1996 年に作成された一連の「トランスメディア」画像の調査対象でもありました)* が登場し、それとともにフォトショップが登場しました。これは時代の終わりです。

私はさまざまな可能性を横断的に実験し、最終的には 6x6 が好きだったので、写真の経験から得られた油絵と正方形のフォーマットで合成を見つけました。この広場では、私は直感で進むので何でも起こり得るので、被写体のイラストはありませんが、身振りと絵の効果の表現力に没頭した写真構成の理論があり、造形に専念する素描と絵画の基本的な手作業に戻ります。 .数年間の実験の後、私は時代を超越した次元に浸る有機物、動物、身体の現象学に集中し続けました。しかし、より概念的に理解すると、根底にある主題は伝統的な視覚芸術そのものであり、その荷物の全体が、今ここで私を通過する感覚、気分、魅力（常に変化する）を通じて再解釈されます.最近、私は物質と精神の調和の取れたバランスを求めて、考えられる理想を調査しようとしています.

あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

おそらくそれらは、写真で学んだ構図のバランス、文体の例のシンクラシス、つまり、芸術の歴史によって提供された最も異なる提案の融合、グラフィックデザイナーとしての私の経験を思い起こさせるカリグラフィーサインである可能性があります.しかし、アイデンティティはいくつかの要素が組み合わさったものであると信じています。一見しただけで明らかな決まり文句を繰り返さないため、商品化するのは確かに困難です。おそらく、私のコレクターと崇拝者を結びつける特徴は、彼らの偏見のない深い視覚文化。

インスピレーションはどこから来るのですか？

本能から、潜在意識から、直感から。それらは視覚的な直感です。私は無数のイメージを観察しますが、それらはしばしば完全にランダムで混沌としています。次に、直感的なプロセスによって、潜在意識にそれらの合成を処理させ、完成したオリジナルのイメージを想像させ、そのときにデザインされ、作品として展開されます。

あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?

私は本物を求めます。私は「現代的」というレトリックを避けていますが、それについては尋ねます。私は、伝統主義のノスタルジックなアナクロニズムに屈することなく、伝統を観察し、尊重し、革新しようとしています。私は本能、気分、ビジョンを呼び起こすことだけに従い、信頼します。鑑賞者がイメージに挑戦し、その絵画的表現を横断することができれば幸いです。

あなたの作品の創造的なプロセスは何ですか？自発的なのか、それとも長い準備プロセス (技術、古典芸術からのインスピレーションなど) を伴うのか?

元々、楽譜のように、視覚的な直感を記号に変換し、研究し、線とボリュームに構成するドローイングがあります。これはすぐにカンバスに戻され、絵画の可塑的なエネルギーで構成が実行されます。以前に描かれた形やボリュームの検索から解放されるため、非常に自発的で本能的なジェスチャーが可能になります。

特定の作業技術を使用していますか?はいの場合、説明できますか？

私はキャンバスに油彩、つまり可能な限り最も伝統的な技法を好みます。それが当然のことであり、独創的ではないと考えられているからこそ、私の作品の記号と知的な研究に注意を向ける最善の解決策だと考えています。リアルな再現の柔らかさのためにオイルを使用するのではなく、その可塑性と非常に幅広い色調のためにオイルを使用します.

あなたの仕事に革新的な側面はありますか？それらが何であるか教えていただけますか？

私が求めているイノベーションはアプローチにあります: 私は破壊的でテクノロジーに対抗するものとして手作業とシンプルさを選びました. 私のものは動物と有機的な知性を表現する冒険です.文書とユニークな証言。実際にはタイトルはありませんが、数字です。

最も快適に感じるフォーマットまたはメディアはありますか?もしそうなら、なぜですか？

広場。

10 年間の毎日の写真撮影は、容赦なく影響を与える経験です。フレーミングの行為は、すでに創造的な選択であり、私は正方形のフォーマットを好みました。

象徴的にも、内在の視線と時空の参照である水平線が、垂直線と同じ値、同じ長さ、つまり超越と精神性の感覚を持つ合理的な構造です。この「ホルトゥス・コンクルスス」に内包された具象とその衝動は、記号の旋律が組み合わされ配置されるこの場面で解き放たれる。

作品はどこで制作していますか？自宅で、共有スタジオで、または自分のスタジオで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?

私は自分が住んでいる場所で働いていますが、必ずしも自宅ではありません。むしろ、自分がしていることにいつでも介入できるように自由である必要があるため、自分が働いている場所での生活に順応しています。私は多くの場所で仕事をしてきましたが、仕事と日常生活を切り離していないため、仕事をしたり住んだりした場所では、ほとんどの場合、空間を調和させて共存させることができました。

あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、あなたはそれから何を得ますか?

いいえ、最終的にはレジデントのために旅行することになります。

あなたの作品とアーティストとしてのキャリアは、今後どのように発展していくと思いますか?

目の経験によって導かれるこの直感と本能の原則に従って、どこにたどり着くのかを知りたいと強く望んでいるので、たどった道と一貫して発展させることによって、私の仕事にいくらかの継続性を与えたいと思います.個々の作品に基づいて解釈するのではなく、（ゲシュタルト理論の原則に従って）個々の「視覚的エピソード」の形式的な解決ではなく、全体の認識に基づいて私の作品を解釈できるようにすることが重要です。ソロのアンソロジーがこれを明らかにするだろう....おそらく、いつか...

最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?

「レット・イット・ビー」（2022年）のサイクルでは、潜在意識に語りかけるサインやイメージを検索する以前よりも、より精神的で有機的ではない次元に移動します.漠然とした精神性に隣接する精神的な雰囲気ですが、確かに世俗的です。

次に、身体の儚さと女性心理学に関するサイクルを計画し、風景のテーマを巡る別のサイクルを計画します。しかし、予期せぬことや逸脱は常に可能であり、望ましくない場合でも考慮されます。

最も重要な展示体験について教えてください。

2014年、中国の深センにあるDaWang Culture Highlandのレジデンシーに招待されました。ヨーロッパでは、絵画や画家が中国でどの程度評価されているかはあまり知られていません。彼らは著名人であり、特徴は大きく異なりますが、ヨーロッパよりもはるかに古い千年の伝統があります。

3ヶ月の滞在の最後に、完成した作品の展示がありました。スペースは広大で、その中で目が失われました。そこで私は、30 枚のキャンバスのサイクルを完成させるつもりで狂ったように作業を開始しました。そこでは、その文脈でエイリアンである私のすべての西洋性を誠実に明示する以外に何もできませんでした。なんとか21枚完成させ、展示スペースに散らばりました。

ヴェルニサージュは、中国では慣例であるように、8 月下旬の午後に予定されていました。 38 度の湿気のある暑さで、私はエアコンのシェルターの下の自分の部屋にとどまり、聴衆にできるだけ涼しくなろうとしました。

ギャラリーの前の広い前庭にいると、奇妙な動きとある種の動揺に気づき、そこから軍用トラックが現れます。それは警察です。若い通訳者が涙を流し、私が何が起こっているのか理解できなかったので、彼らは私に質問したかったのです。私が私服を着て、大きな赤い星のシルエットが描かれたパスを胸に当てて警官に対応していると、警官の一人がギャラリーへのアクセスの落とし格子を下げているのが見えました。そこから私は落ち着きを失い始めましたが、取り返しのつかない事態が起こる前に、（英国の）アート ディレクターに引き離され、1 週間の拘留と作品の没収の危険を冒していると警告されました。たまたまそれは私が中国人ではなかったという事実のおかげでした....

最終的に展示会は検閲されました (私は公共の謙虚さの理由から推測することしかできませんが、質問をすることは許されませんでした) .

美術史の有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ？

フセペ・デ・リベラのアポロとマルシュアス。

ナポリに住んでいたので、何度か感心する機会があり、その視覚的な力をすべて知っています.私の意見では、非常に研究された風景の構図が、解剖学を動揺させ、有機的にする速くて活気のあるブラシストロークによって鮮やかにされるのは、絵画の非常に高い瞬間です.キアロスクーロのレンダリングは深みのある傑作です。アポロのマントのドレープは、それ自体が時代を超越した魅力の作品です。忘れることはできません。

有名な芸術家 (生きているか死んでいるかに関係なく) を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼らと一緒に夜を過ごすにはどうすればよいですか。

アポロとダフネを彫刻したジャン・ロレンツォ・ベルニーニの前でスパイできることを望んでいましたが、有名な芸術家 (生きているよりも死んでいる) の作品から最善を尽くします。

私はむしろ、私が愛する少数の人々と夜を過ごしたい.