アルマン（1928年11月17日 - 2005年10月22日）は、現代アートの分野で極めて重要な人物であり、日常の物を芸術的表現の中核として用いる革新的なアプローチで知られています。フランスのニースでアルマン・フェルナンデスとして生まれたアルマンは、物が残す痕跡を捉える独自の技法、いわゆる「カシェ」や「アリュール・ド・オブジェ」でキャリアをスタートさせました。この初期の作品は、後のより有名な作品の基礎となり、アルマンは単に物を描くことから、物を直接作品に取り入れるようになりました。アルマンの遺産は、アキュムレーションと物の破壊/再構成に最も顕著に表れています。アキュムレーションでは、ありふれた物を細心の注意を払って組み立て、分解することで、アートの境界に挑戦し、再定義しました。伝統的な画家から、ありふれた物を深遠な芸術的表現に変える先駆者への彼の旅は、物質性と形態に対する彼の深い探求を反映しており、彼を20世紀アートの重要な貢献者として位置づけています。
アーティスト略歴: アルマン
アルマンという芸名でよく知られているアルマン・フェルナンデスは、1928年11月17日にフランスのニースで生まれました。幼少期は、骨董品商でアマチュア芸術家の父アントニオ・フェルナンデスの影響を強く受け、父から油絵と写真の道を学びました。1946年に哲学と数学の学士号を取得した後、アルマンはニースの国立装飾美術学校で芸術を学びました。この時期に柔道に熱中し、同級生のイヴ・クラインやクロード・パスカルと親交を深めました。この3人の絆は、ヨーロッパをヒッチハイクで旅する中で深まり、アバンギャルドなコミュニティ内でのアルマンのつながりを強固なものにしました。アルマンの正式な学業はパリのエコール・デュ・ルーブルで最高潮に達し、そこで考古学とアジア美術を専攻しました。彼は、インドシナ戦争中にフランス軍の衛生兵として勤務する前に、マドリードの武士道会柔道クラブで短期間柔道を教えていました。これらの経験は彼の世界観と芸術的視点を豊かにし、最終的に彼を革新的な芸術表現へと導きました。
アーマンはキャリアの初期段階で、集積の概念を探求しました。これは彼の作品の基盤となるテーマです。当初は抽象画に焦点を合わせていましたが、すぐにゴム印から始めて、後に時計や斧などの金属物を含むように対象を広げ、物体の集積を作成することに関心を移しました。1954 年にドイツのダダイスト、クルト・シュヴィッタースの展覧会に触発され、アーマンは紙や布にスタンプの跡を描いた「カシェ」シリーズの開発を始めました。このシリーズはアーマンにとって最初の大きな芸術的成功であり、彼のキャリアにおける重要な転換点となりました。1957 年、アーマンはフィンセント・ファン・ゴッホに敬意を表して「アーマン」という単一の名前の署名を採用しました。1973 年に米国市民権を取得すると、彼は市民名を「アルマン・ピエール・アーマン」に変更しましたが、職業上は「アーマン」を使い続けました。1959 年から 1962 年にかけて、アーマンは「アキュムレーション」と「プーベル」という独自のスタイルを確立しました。 「アキュムレーション」では、透明な鋳物やプレキシガラスのケースの中に類似の物体を組み立て、「プーベル」では、日常のゴミを樹脂ブロックに詰めた作品を展示しました。これらの作品は、大量生産と消費主義というテーマを反映し、ありふれた物体を高級芸術に変えるという従来の芸術に挑戦しました。
アルマンは、1960年にイヴ・クラインやジャン・ティンゲリーなどの芸術家とともにヌーヴォー・レアリスム・グループを共同設立しました。この集団は、消費社会における芸術の役割を再評価し、現実への新しいアプローチを推進しようとしました。アルマンは、ドイツのゼロ芸術運動にも参加しました。1961年に米国でデビューした彼は、切り刻まれたり、焼かれたり、砕かれたりした物体を特徴とする「クーペ」や「コレール」などの作品で、破壊による創造の探求の時代を示しました。ニューヨーク市では、アーバンアートシーンに魅了されたアルマンは、大規模な公共彫刻を制作しました。この時期の彼の作品には、道具、時計、家具、楽器を使用した、多様な「蓄積」の表現が含まれていました。注目すべき作品には、コンクリートに埋め込まれた巨大な車の彫刻「ロング・ターム・パーキング」や、軍用車両で作られた記念碑「ホープ・フォー・ピース」などがあります。
アルマンの私生活では、2 度の結婚と 6 人の子供がいました。1953 年にエリアーヌ ラディグと結婚し、その後 1971 年にコリス カントンと結婚しました。アルマンは 2005 年にニューヨークで亡くなり、遺灰の一部はパリのペール ラシェーズ墓地に埋葬されました。日常的な物を使った彼の革新的な手法は、アーティストに影響を与え、観客を刺激し続け、近代美術と現代美術における彼の遺産を確かなものにしています。
1969年、アムステルダム市立美術館に展示された彼の作品の前に立つアルマン、© Jack de Nijs for Anefo via Wikipedia
ヌーヴォー・レアリスムの簡単な歴史
ヌーヴォー・レアリスム（フランス語で「新しいリアリズム」）は、1960年にミラノのアポリネールギャラリーで開催された最初の集団博覧会で、美術評論家のピエール・レスタニと画家のイヴ・クラインが創設した芸術運動です。レスタニは1960年4月に「新しいリアリズムの構成宣言」という最初のマニフェストを執筆し、「ヌーヴォー・レアリスムは現実を認識する新しい方法である」と主張しました。このマニフェストは、1960年10月27日にクラインのワークショップで、イヴ・クライン、アルマン、マーシャル・レイス、ピエール・レスタニ、ダニエル・スポエリ、ジャン・ティンゲリー、およびウルトラレトリス派のフランソワ・デュフレーヌ、レイモンド・アン、ジャック・ド・ラ・ヴィルグレの9人の芸術家によって正式に署名されました。 1961 年にグループは拡大し、セザール、ミンモ・ロテッラ、ニキ・ド・サンファル、ジェラール・デシャンが参加しました。クリストもグループで展示を行っていましたが、ヌーヴォー・レアリスムは 1970 年に解散しました。
アメリカのポップアートと同時代のヌーヴォー・レアリスムは、しばしばそのフランス版とみなされ、フルクサスなどとともに 1960 年代のさまざまな前衛運動の 1 つとみなされています。このグループは当初、主にクラインとアルマンの出身地であるフランスのリビエラのニースに引き寄せられました。歴史家はしばしば、ヌーヴォー・レアリスムをエコール・ド・ニース運動の初期の代表として後から特定しています。「新リアリズム」という用語は、1948 年に画家のジャン・ミヨーがフランス共産党所属の雑誌「アール・ド・フランス」で造語したもので、初めて登場しました。ミヨーは、この運動を現代の文化と技術から生まれたものと定義し、客観的な現実への回帰を提唱し、すべての現実の社会的内容を強調しました。アンドレ・フージェロンは、1948 年に展示された「歩くパリジェンヌ」などの作品でこの運動を推進しました。しかし、1950 年代までにこの運動は PCF に受け入れられなくなり、多くのアーティストが新しいスタイルを採用するようになりました。この用語は、1960 年 5 月にピエール・レスタニーによって復活し、ミラノでの展覧会でオミロス、アルマン、フランソワ・デュフレーヌ、レイモンド・アン、イヴ・クライン、ジャン・ティンゲリー、ジャック・ヴィルグレの作品を説明するために使用されました。2 番目のマニフェスト「ダダより 40 度上」は、1961 年 5 月 17 日から 6 月 10 日の間に執筆されました。新しいメンバーであるセザール、ミモ・ロテラ、ニキ・ド・サンファル、ジェラール・デシャン、後にクリストが運動に参加しました。 1961年にクラインがグループから距離を置いたにもかかわらず、1960年のパリの「前衛芸術祭」や1962年のニューヨークのシドニー・ジャニス・ギャラリーなど、いくつかの重要な展覧会が開催されました。
ヌーヴォー・レアリスムのメンバーは、生活と芸術の融合を目指し、世界の一部を作品に取り入れ、多様なアプローチにおける「集合的な特異性」を強調した。彼らは現実を直接流用したが、レスタニーはそれを「都市、産業、広告の現実の詩的なリサイクル」と表現した。この哲学は、芸術から先入観をはぎ取り、芸術としての地位を維持しながら、物そのものを提示することを目指した。この運動は公共の創造を重視し、都市空間内で共同で匿名で芸術作品を制作することが多かった。この運動の技法にはコラージュやアサンブラージュがあり、マルセル・デュシャンのレディメイドから影響を受け、実際の物を芸術作品に直接取り入れた。大量生産された物を使用する点でポップアートと比較されることが多かったが、ヌーヴォー・レアリスムは、フランソワ・デュフレン、ジャック・ヴィルグレ、ミモ・ロテラ、レイモンド・アンズなどの芸術家が代表するデコラージュ技法を通じて、ダダとのより密接なつながりを維持した。ヌーヴォー・レアリスムの遺産は、現実を芸術に統合する革新的なアプローチを通じて存続し、現代芸術と日常の物や大衆文化との関わりに影響を与えています。
アルマン作「サン・ティトレ」（1965年）
アルマン、サンス・ティトレム 1965年。版画、紙にスクリーン印刷、56.9cm x 37.8cm。
Sans Titre (1965) は、アルマンの魅力的な版画作品で、シルクスクリーンと活版印刷の技術を手漉き紙に革新的に使用した作品です。この作品は、オフホワイトの背景に、青、赤、黄色の鮮やかな色彩が散りばめられた抽象的な構成が特徴です。57.5 x 40 cm の大きさのこの印象的な作品は、アルマンの大胆な色彩とダイナミックな形状を融合させる才能を象徴しています。右下隅にアーティストのスタンプが押されたアルマンの 1965 年のSans Titre は、視覚的に魅力的な作品を生み出す彼の卓越した技術の証です。
サン・ティトレ（2005）アルマン
アルマン、サンス・ティトレ、2005年。彫刻、75 cm x 36 cm。
Sans Titre (2005) は、アルマンが生涯の最後の年に制作した注目すべき彫刻です。この作品は、楽器を解体し、新しい抽象的な形に注意深く再構築するという点で、アルマンの芸術に対する革新的なアプローチを例示しています。この芸術制作方法は、キュビズムに3次元の側面をもたらし、ダイナミックで具体的な方法で生命を吹き込みます。アルマンの作品は、日常の物をユニークな彫刻に変える技法であるアサンブラージュ アートの探求で知られています。彼はキャリアを通じて、楽器、道具、家庭用品など、さまざまな物を利用して、伝統的な芸術的慣習に挑戦する刺激的な作品を制作しました。Sans Titre (2005) では、再構築された楽器は、母親の音楽的バックグラウンドに影響を受けたアルマンの音楽形式への親和性を強調するだけでなく、生産、消費、破壊のプロセスに対する彼の生涯にわたる関心を体現しています。この彫刻は、芸術界におけるアルマンの功績の証であり、ありふれた物を解釈し直し、素晴らしい芸術作品に生まれ変わらせる彼の能力を示しています。彼が現代のアサンブラージュ アートに与えた影響は今も大きく、アーティストたちに、発見した物や日常的な素材の可能性を新しい独創的な方法で探求するよう刺激を与えています。
象徴的な芸術作品
アルマンの象徴的な作品は、彼の多作なキャリア全体にわたっており、彼独自のアサンブラージュ手法と、日常の物を意味深いメッセージに変える手法が見受けられます。有名な作品には、大量消費と産業化を物語る、車がケースに収められた巨大な柱であるLong-term Parking (1982) や、ニューヨークの商業精神を物を集めることで捉えたMadison Avenue (1962) などがあります。Crusaders ( 1968 ) とHope for Peace (1995) は、彼の社会的、政治的なテーマへの取り組みを反映しており、 Dirty Painting (1989) とUntitled (1995) は、彼の革新的な混合メディアの使用を示しています。Guitars (2005) やMandoline (2004) などの後期の作品は、音楽形式を探求し続け、日常の素材と融合させてダイナミックな彫刻を生み出しています。 「Paintbrushes V」 （1991年）と「Red Tubes of Paint 」（1980年）は、芸術制作のツールに対する彼の遊び心がありながらも批判的なアプローチを強調し、生涯にわたる創造のプロセスへの興味を体現しています。
展覧会の歴史
アルマンの展覧会歴は、彼の世界的な影響力と、何十年にもわたる作品の深い影響の証です。1960 年代には、アムステルダム市立美術館、ミネアポリスのウォーカー アート センター、ブリュッセルのパレ ド ボザールなど、著名な会場で展覧会が行われました。1970 年代には、ストックホルム近代美術館やニューヨークのジョン ギブソン ギャラリーなどで作品が展示されました。高く評価されているシリーズ「アキュムレーション ルノー」は、ヨーロッパ各地を巡回し、パリの装飾美術館やストックホルム近代美術館などの施設で彼のユニークなアサンブラージュが展示されました。1980 年代には、ハノーバー美術館を皮切りにイスラエル、フランス、ドイツを巡回する巡回展など、大規模な回顧展が行われました。 1990 年代もこの勢いは続き、ブルックリン美術館やデトロイト美術館での回顧展、東京やミラノでの展覧会が続きました。世紀の変わり目には、台北、バルセロナ、モンテレーでアルマンの作品が展示され、彼の不朽の意義と国際的な魅力が反映されました。晩年には、パリのジョルジュ ポンピドゥー センターやバーゼルのティンゲリー美術館などの名門施設で重要な回顧展が開催され、アート界における彼の永続的な遺産が強調されました。
アルマン（1928年11月17日 - 2005年10月22日）は、現代アートの中心人物として、日常の物を革新的な方法で使用して深遠な芸術的表現を生み出したことで知られています。フランスのニース生まれのアルマン・フェルナンデスは、物が残した痕跡を捉えるという手法、つまりカシェやアリュール・ド・オブジェと呼ばれる技法でキャリアをスタートさせました。この初期の探求が、後のより有名な作品の基礎となり、物を描くことから物を直接アートに取り入れるようになりました。アルマンの功績は、アキュムレーションと物の破壊/再構成に最も顕著に表れており、ありふれた物を細心の注意を払って組み立て、解体することでアートの境界に挑戦し、再定義しています。伝統的な画家から、ありふれた物を重要な芸術的表現に変えた先駆者への彼の旅は、物質性と形態に対する彼の深い探求を反映しており、彼を20世紀アートの重要な貢献者として位置づけています。アルマンの影響は今も感じられ、新しい世代のアーティストたちに、日常の物と芸術的表現の交わりを探求するインスピレーションを与え続けています。
Selena Mattei
