アートに転向し、アーティストになったきっかけは何ですか？ （出来事、感情、経験…）
歴史に足跡を残す必要性。私が美術に出会ったのは子供の頃ではなく、18 歳の頃から絵に興味を持ち始め、美術学校に通ったのですが、1 年後には筆が自分の道具ではないことに気付きました。子供時代は高校（物理と数学）で、そこから技術分野の 3 つの大学に入学しました。そういうわけで、私は一級の経済学者ですが、私の魂は長い間、芸術以外の手段について無知でした。
あなたのクリエイティブな道、これまでに試したテクニックやテーマは何ですか?
私は自分の周りの世界の社会問題をテーマに写真を撮り始めました。痛みや苦しみ、出来事や問題を通して、人は人々に届き、人生に対する見方を変えることができるように思えました。それが私にとってあまりにも困難で苦痛なものになるまでにそれほど時間はかかりませんでした.新しい世界を発見するために出発し、世界中を旅してさまざまな人々、部族、文化に会いました.アジアとアフリカを旅しました.ナショナル ジオグラフィックがいつの日か.私に気づき、1年後、タイ北部の部族の女性、彼らの生き方、子供と親、そして彼らの物語を紹介した最初の個展を開催しました.私のキャリアのその時点で、私はたまたまバレリーナに会いました。彼女はバレエの新しい、ユニークなエリート主義の世界を私に開いてくれました。私はすぐに、これが私の創造的な言語であり、私が長い間探し求めていた私のテーマであると感じました.
あなたの作品を他のアーティストと区別する3つの側面は何ですか?
私は自分自身を誰かと比較したくはありません。ましてや、私を差別化する 3 つの特徴があると主張したくはありません。私たちは皆、過去の化身と未来の化身という、アートの世界の何らかの軸で交差しています。私が特に誇りに思っていることは3つあります。まず、私はアカデミック アートの学位を取得しています。さらに、現代美術を教える 1 年間のプログラムを持っています。つまり、私は美術史の学位を持つ認定写真アーティストです。次に、バレエ ダンサーでなくても、世界のトップ シアターの舞台裏に立ち、国際的なトップ アーティストやプロジェクトと仕事をすることができたことを誇りに思っています。そして最後に、私の写真はそれぞれ私の個人的な物語であり、素晴らしいバレリーナの物語であり、できるだけ多くの視聴者に見てもらうために私たちが共同で書いたものです.
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
これは、尋ねるのが最も簡単で最も難しい質問です...私は絶対にすべてからインスピレーションを得ています.新しい映画から、古い映画から、もちろん劇場やバレエから、人間の声の音色で新しい物語を見ることができます. .しかし、ほとんどの場合、私の作品にはルネッサンスが見られ、無意識のうちにその時代のアーティストに目を向けます。
あなたの芸術の意図は何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感情、または感覚を呼び起こしたいですか?
私にとって重要なのは、時代や流行を超えて生き続ける芸術品を作ることです。それは、100 年前に関連性があり、100 年後も関連性があるものです。そうは言っても、私の作品では、それは私の物語だけではなく、彼女の世界を視聴者と共有する各バレリーナの物語であると言うことが重要です.
作品の制作過程は？自発的なのか、それとも長い準備プロセス (技術、古典芸術からのインスピレーションなど) を伴うのか?
どんな撮影かによる。舞台裏で撮影すると、結果は常に予測不可能です。アーティストの軌跡、光、感情を制御することはできません。多くの場合、ショットを見てキャプチャするのはほんの一瞬なので、それが撮影の大きなスリルだと思います。アーティストと個別のプロジェクトを行う場合、その人物を研究していて、突然アイデアが浮かびます。私はバレリーナの首に恋をして、撮影全体を彼女に捧げることができます。そのような例はたくさんありますが、これにもほとんどの場合、自発性と対話があります。
あなたはどのテクニックを好みますか？もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？
私のツールは写真です。デジタル カメラだけでなく、アナログ カメラでも撮影します。過去と未来を融合させるプロセスは私にとって重要なので、自分で印刷して現像しています。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
革新的かどうかはわかりませんが、シャッター速度を遅くして多重露光を行うことがよくあります。予測不可能な効果が好きで、フレームに時間をキャプチャできる可能性が好きです。数秒の長いシャッター スピードはシュールなイメージを与えると同時に、光と色のダイナミクス、捉えどころのない一瞬の美しさ、謎と独創性をもたらします。
最も快適に作業できる形式または媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか？
私のトレードマークは白黒写真だと思うので、フォーマットと呼べるなら白黒でしょう。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有スタジオで、またはプライベート スタジオで？そして、このスペースであなたの作品はどのように構成されていますか?
生活の中で動き回れば動くほど、仕事の場やアイデアが生まれます。時々、美しい都市や場所とバレリーナを見つけて、そこに行きます。ドイツからキューバまで、新しい国や文化で撮影したり、新しい学校や劇場のバレリーナに会ったりするのが大好きです。
あなたの仕事は、新しいコレクターに会い、展示するために旅行するようにあなたを導きますか?もしそうなら、あなたはそれから何を得ますか?
世界中のギャラリー、アート コンサルタント、デザイン スタジオとのコラボレーションは、前進するための主なインセンティブの 1 つです。イギリス、スペイン、イタリア、ドイツのギャラリーと仕事をしています。私の作品は世界中のプライベートコレクションにあり、それが私に継続し、決して止まることのないインセンティブを与えてくれます。
今後の作品の進化やアーティストとしての姿をどのように思い描いていますか？
将来的には、自分の作品のサイズとフォーマットをさらに試して、バゲット、プリント、フレームを作成できる自分のワークショップを開きたいと思っています.私は写真と音楽の相互作用についてのアイデアを持っており、ある芸術形式を別の芸術形式に統合しています。
最新のアートワークのテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
ここ数年、私のすべての作品のテーマはバレエでした。この世界がこれほど魅力的で、無限のインスピレーションの源があるとは思いもしませんでした。
最も重要な展示体験について教えてください。
後者については、約 1 か月前、私の作品は Lange nacht der bilder/2022 プロジェクト (ベルリン) の一部でした。これは私にとって重要なことです。なぜなら、私はわずか 6 か月前にベルリンに引っ越してきたばかりで、ドイツの首都の文化生活に受け入れられたことは大きな喜びです。
美術史の有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?そして、なぜそれを選ぶのですか？
ロダン「男とその思想」。
これは私が今まで見た中で最も感動的な芸術作品です。
有名な芸術家 (生死を問わず) を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼/彼女に夜をどのように過ごすよう提案しますか?
私はアンディ・ウォーホルを招待し、彼に PR のアドバイスを求めました。
Olimpia Gaia Martinelli
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