マーク・グロッチャン: 抽象表現の先見者

マーク・グロトジャンは、1968 年にカリフォルニア州パサデナで生まれ、抽象画や幾何学画で知られる影響力のあるアメリカ人アーティストです。コロラド大学で美術学士号、カリフォルニア大学バークレー校で美術学修士号を取得した後、1996 年にロサンゼルスに移住しました。フルタイムのアーティストとしてのキャリアを追求する前に、ギャラリーを共同設立しました。彼のスタイルは抽象と具象を融合させ、幾何学的な精密さとジェスチャーの自発性を融合させており、モンドリアンやマレーヴィチが先駆者となったモダニズム運動の影響を受けています。

バイオグラフィー

マーク・グロッチャン (1968 年生まれ) は、大胆な構成を特徴とする抽象的かつ幾何学的な絵画で知られるアメリカ人アーティストです。現在はロサンゼルスに住み、活動しています。
パサデナ生まれのグロッチャンは、幼少期のほとんどをベイエリアで過ごした。父マイケルは精神科医で、1936年にドイツのベルリンから移住し、父方の祖父はマーティン・グロッチャンである。グロッチャンはコロラド大学ボルダー校で美術学士号を取得し、カリフォルニア大学バークレー校で美術学修士号を取得。1995年、メイン州マディソンのスコウヒガン絵画彫刻学校のアーティスト・レジデンス・プログラムに参加。1996年にロサンゼルスへ移った後、グロッチャンは仲間のアーティスト、ブレント・ピーターセンとハリウッドにギャラリー「ルーム702」を共同設立。このギャラリーは、ウィルシャー・ブルバードの6150複合施設（いくつかの有名なギャラリーが入居）への入居オファーを受けるなど注目を集めたものの、2年以内に閉店。その後、グロッチャンはアーティストとしてフルタイムで活動することを決意した。

スタイル、動き、主題

有名な作品

1990 年代半ば、マーク・グロッチャンは、遠近法の概念を探求し、二重および多重消失点に焦点を当てた複雑な色鉛筆画、続いて油絵を描き始めました。彼の絵画のアプローチは、もともと概念的な看板作りへの関心から生まれました。彼はロサンゼルスの地元の店先にある珍しいグラフィックやフレーズを細心の注意を払って再現し、手描きのレプリカと引き換えに、店主とオリジナルの看板を交換していました。

その後、グロトジャンは色鉛筆を使った作品の幅を広げ、彼が「遠近法の絵」と呼ぶものを開発し、最終的にこれらのアイデアを遠近法の絵画へと移行しました。彼の多色絵は、体系的で規律ある手法を示していますが、同時に直感と自発性の瞬間も許容しています。グロトジャンは、黒の鉛筆で三角形の半径をスケッチすることから始めました。このシリーズの各作品では、色鉛筆のセットを選択し、選択した色相が値と強度で一致するようにしました。彼はこれらの鉛筆を自分の横に置き、計画せずにランダムに 1 本を選び、事前に区切られた 1 つのセクションを埋めました。

1997 年以来、グロトジャンは絵画やデッサンで輝くパターンを探求し、有名なバタフライシリーズで頂点を極めました。ルネッサンスの遠近法の技法を駆使し、複数の消失点を使用して、奥行きと動きのある印象を与える蝶の形をしたパターンを作成しました。これらの作品は一見すると堅苦しく形式的に見えますが、厚い油絵の具で描かれた平行線で構成されており、遠近法の錯覚を生み出し、形にダイナミックで拡張的な効果を与えています。線は意図的に配置されているため、キャンバスの端と完全に揃うことはほとんどありません。

2008 年、スキー事故で肩の回旋筋腱板が断裂し、肩を骨折したため、グロトジャンは「バタフライ」シリーズの制作を中止しました。一度に数時間しか絵を描くことができないため、彼は体力的に負担の少ない技法を模索しました。これが、目、鼻、口などの単純な幾何学的構造に基づいた縦長の大きな絵画「フェイス」シリーズにつながりました。下塗りした厚紙のシートをリネンに貼り付け、グロトジャンはブラシとパレットナイフで厚い油絵の具を重ね、テクスチャーのある、ほとんど彫刻のような表面を作り出しました。

グロトヤーンはマスク彫刻で芸術的ビジョンを三次元にまで広げました。これらの作品は、段ボールを自然発生的に集めてブロンズに鋳造したもので、表面には指で絵を描いたものが多くあります。これらのマスクの多くは台座に展示されていますが、いくつかは壁に取り付けられており、彼の絵画制作プロセスを直接反映しています。

グロトジャンは現在、ロサンゼルスのリトル アルメニアにあるスタジオで制作活動を行っています。2011 年から 2012 年にかけて、サンフランシスコのカリフォルニア芸術大学の客員研究員を務めました。2014 年には、ロサンゼルス現代美術館の評議員に就任しました。

展覧会とアート市場

マーク・グロッチャンは、ロサンゼルスの UCLA ハマー美術館 (2005 年)、ニューヨークのホイットニー美術館 (2006 年)、オレゴンのポートランド美術館など、著名な会場で個展を開催してきました。また、シカゴ現代美術館、ニューヨークの PS1 現代アートセンター、ドルトムントのオストヴァル美術館、ドイツのノイアーアーヘナークンストフェライン、ロンドンの王立芸術院など、名だたるギャラリーや美術館で行われたグループ展にも数多く参加しています。2004 年の第 54 回カーネギー国際展、2006 年のホイットニービエンナーレにも参加しました。

コレクション
グロトヤーンの作品は、以下を含む著名なコレクションに収蔵されています。

• ブロード アート財団、カリフォルニア州サンタモニカ
• ハマー美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
• カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州
• クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
• デモイン アート センター (デモイン)
• カリフォルニア州ロサンゼルス現代美術館
• ニューヨーク近代美術館
• ウォーカー アート センター、ミネアポリス、ミネソタ州
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
• ルーベル ファミリー コレクション、マイアミ、フロリダ州
• サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ
• アムステルダム市立美術館
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州

認識
グロトジャンは2003年にペニー・マッコール財団賞を受賞し、2011年にはエイズ撲滅への芸術的貢献に対してamfARの優秀賞を受賞した。ブラム＆ポーでの最初の個展は1998年と2000年に開催されたが、2回目の個展で売れたのは1点のみだった。長年にわたり、彼の作品の需要は著しく高まり、価格は通常50万～80万ドルに達している。2010年には、彼の絵画「無題（ラベンダー色の蝶と緑のジャカランダ）」 （2004年）がクリスティーズニューヨークで150万ドルで落札され、事前予想の50万～70万ドルを上回った。 2015年5月、無題（タイガーモンキーの緑の瞳の中とその背後、フェイス43.18） （2011年）がサザビーズニューヨークで650万ドルで落札され、300万ドルという最高予想額をはるかに上回りました。2017年5月17日、グロトジャンは無題（S III フランスに解放、フェイス43.14）が1680万ドルで落札され、オークションの新記録を樹立しました。

グロッチャンの作品は、ニューヨークのアントン・カーン・ギャラリー、ロンドンのガゴシアン・ギャラリー、ロサンゼルスのブラム＆ポー、シカゴのシェーン・キャンベル・ギャラリー、東京のカイカイキキギャラリーなど、いくつかの大手ギャラリーに所蔵されています。

ロイヤリティ論争
2011年、マーク・グロッチャンは、ニューヨーク現代美術館（MOCA）の理事であり、彼の初期のコレクターの1人であるディーン・バレンタインに対して、彼の作品3点の転売に対する5%のロイヤリティの回収を求めて訴訟を起こした。問題となっている最大の売却は、2008年にニューヨークのフィリップス・ド・ピューリー・アンド・カンパニーでバレンタインが「無題（青い顔のグロッチャン）」 （2005年）をプレミアム込みで121万7000ドルで売却した時であった。グロッチャンは、バレンタインが3点の作品の転売で約300万ドルを稼いだと見積もった。1年以上の法的手続きと裁判所命令による調停の後、この紛争はカリフォルニア州再販ロイヤリティ法に基づいて2012年に解決した。バレンタインはグロトジャンに合計153,255ドルを支払うことに同意したが、これにはバレンタインが転売した絵画とデッサンに対する5%のロイヤリティ（利息を含む）である68,255ドルと、グロトジャンの訴訟費用としてさらに85,000ドルが含まれていた。

他のアーティストへの影響

マーク・グロッチャンは、後期モダニズムの原理を再考し、再解釈する現代美術家のグループの一員としてよく知られています。トマ・アブツ、ウェイド・ガイトン、アイリーン・クインラン、セルゲイ・ジェンセン、チェイニー・トンプソンなどの画家たちと並んで、この美術史の時代に共通する取り組みについてよく言及されます。