マティスの旅：フォーヴィスムから時代を超えた切り抜きまで

1869 年 12 月 31 日にフランスのル・カトー＝カンブレジで生まれたアンリ・エミール・ブノワ・マティスは、色彩感覚と革新的なデッサン力で近代美術に消えることのない足跡を残したフランスの先駆的な視覚芸術家です。主に画家として名声を博したマティスは、デッサン家、版画家、彫刻家としても優れた才能を発揮しました。鮮やかな色彩と流動的な形態を特徴とする彼の作品は、パブロ・ピカソと並んで、20 世紀初頭の視覚芸術の革命的発展を牽引した人物の 1 人として位置づけられました。フォーヴィスムとして名を馳せた初期の作品から、1920 年代のよりリラックスした作風、晩年の大胆な切り紙コラージュまで、マティスの芸術的歩みは半世紀以上に及び、近代美術の進化における中心人物としての地位を固めました。

アーティスト略歴: アンリ・マティス

アンリ・マティスは、1869 年の大晦日に北フランスの町ル・カトー＝カンブレジで生まれました。裕福な穀物商人の長男として、彼は伝統的な道を歩むことが期待され、1887 年にパリで法律を学びました。資格を取得した後、彼は故郷に戻り、裁判所の事務官として働きました。しかし、1889 年に虫垂炎から回復している間、マティスの人生は劇的に変化しました。彼の母親は、療養中に時間をつぶすために彼に画材を与えました。そのとき、マティスは真の情熱を発見しました。彼はその経験を「一種の楽園」を見つけたと表現し、父親を大いに失望させながら、芸術を追求するようになりました。

1891 年、マティスは芸術を学ぶためにパリに戻り、アカデミー ジュリアンと国立高等美術学校に入学し、ウィリアム アドルフ ブグローやギュスターヴ モローなどの著名な芸術家の指導を受けました。当初、マティスは静物画と風景画に重点を置き、ジャン バティスト シメオン シャルダンやニコラ プッサンなどの巨匠からインスピレーションを得ていました。しかし、1896 年にオーストラリアの画家ジョン ラッセルと出会ったことが転機となりました。ラッセルはマティスに印象派とフィンセント ファン ゴッホの鮮やかな作品を紹介し、マティスは落ち着いた色調のパレットを捨て、彼のスタイルを特徴づける明るく表現力豊かな色彩へと移行しました。芸術家としてのマティスの初期の時代は、個人的および経済的な困難に見舞われました。彼は 1898 年にアメリー・ノエリー・パレールと結婚し、以前の関係で生まれた娘マルグリットと、2 人の息子ジャンとピエールを育てました。世紀の変わり目には、ポール・シニャックの作品を研究した後に取り入れた分割主義など、さまざまな技法を試しました。しかし、経済的困難、特に義理の両親を巻き込んだアンベール事件の影響により、マティスは 1900 年代初頭にもっと売れそうな作品を制作せざるを得なくなりました。

こうした困難にもかかわらず、マティスの芸術は進化し続けた。1906年頃に出会ったパブロ・ピカソとの友情とライバル関係は、彼の創造性の限界をさらに押し広げた。想像から描くことが多かったピカソとは異なり、マティスは自然から絵を描くことにこだわり続け、豊かに細部まで描かれた室内の女性や静物を頻繁に描いた。パリのスタイン家やコーン姉妹とのつながりは、この時期に決定的な支えとなり、マティスを近代芸術運動の主導的人物として確立するのに役立った。マティスの芸術的旅は、1910年代と1920年代、特にモロッコ滞在中に新たな高みへと到達した。モロッコでは、出会った鮮やかな色彩と文化に触発された一連の絵画を制作した。晩年は健康上の問題により画材を大きく転換し、有名な切り絵を制作するに至った。 1941 年に癌と診断された後、必要に迫られて生まれたこれらの色鮮やかな紙のコラージュは、身体的な制限に直面しても揺るぎない創造性を発揮したマティスの、革命的な新しい表現形式となりました。

フォーヴィスムの簡単な歴史

フォーヴィスムは1900年頃に前衛的な運動として現れ、1904年から1908年にかけてその頂点を迎えた。この短期間だが影響力の大きい運動は3回の展覧会で特徴づけられ、主にアンリ・マティスとアンドレ・ドランが主導した。このスタイルは鮮やかでしばしば調和のとれない色彩の使用を特徴としており、それは自然を模倣するためではなく、感情の激しさを表現するために用いられた。1904年にサントロペで新印象派と出会ったマティスは、明るく表現力豊かな色彩への親和性を深め、 『贅沢、静寂、官能』のような作品を生み出した。1905年、ドランとともにコリウールに滞在していたマティスの絵画には、フォーヴィスムの特徴となる平面的な形状と大胆な線が表れ始めた。この年は、サロン ドートンヌで悪名高い展覧会も開催されました。マティスや他のアーティストの作品は、後に「フォーヴィスム」(野獣) と呼ばれるようになり、その大胆な色使いで批評家たちに衝撃を与えました。「フォーヴィスム」という言葉は、批評家のルイ ヴォクセルが作った造語で、彼は批評の中で、アーティストたちの色に対する過激なアプローチを野獣に例えました。フォーヴィスムは短期間しか続かなかったものの、現代美術に多大な影響を与え、写実的な表現よりも感情表現を優先する将来の運動への道を開きました。マティスは当初批判されましたが、フォーヴィスムの衰退後も色と形の使い方を探求し、洗練させ続け、20 世紀で最も重要なアーティストの 1 人としての地位を確立しました。

Les Nudes: Nu Bleu II (2007) アンリ・マティス

アンリ・マティス、 「Nu Bleu II」 、2007年。版画、紙にリトグラフ、76cm x 62cm。

アンリ・マティスは、青の静けさの中に、形と色が調和のとれた流動性の中で踊る、実体と幻想の両方を持つ世界を捉えました。Nu Bleu II は単なるリトグラフではありません。海のささやき、黄昏に浸る空、夢によって形作られた身体です。年齢と病気で手が不自由なマティスは、ハサミを筆のように使い、彫刻家のような精密さで紙を切り、制約を解放に変えました。彼の象徴的なBlue Nudesシリーズの一部であるこのリトグラフは、彼のビジョンのシンプルさと深さを証明しています。すべての曲線、すべての線が青のシンフォニーです。マティスは、距離と量の両方を伝えることができる色としてこの色を崇拝していました。人物は自分自身を永遠に抱きしめるように横たわり、手足を絡ませるポーズは、以前の作品の柔らかな安らぎを思い起こさせますが、ここでは純粋な形と色に凝縮されています。丁寧に作られたこのリトグラフは、フランスの中心部で生まれました。ヴォージュ山脈のアーチで紙が丁寧に作られ、マティスの当初の意図を細心の注意を払って各色が押されました。平面ではありますが、この作品は彫刻のような立体感で息づいており、重なり合う切り抜きがレリーフのような質感を生み出し、その輪郭を何度もなぞりたくなるような目を誘います。Nu Bleu II は単なる芸術作品ではありません。物質と儚さの対話であり、人生の活気に満ちたシンプルさを讃えるものであり、最も限られた瞬間でさえ、創造性は無限に開花できることを思い出させてくれます。

象徴的な芸術作品

ギュスターヴ・モローのスタジオで過ごした時間に影響を受け、初期の絵画探求では「青い壺とレモン」 （1897年）や「バラの壁」 （1898年）などの繊細な静物画が制作され、色彩と形態への関心が高まっていたことがうかがえます。1900年代初頭になると、マティスの作品はますます大胆になり、 「帽子をかぶった女」 （1905年）などの作品では、フォーヴィスムの特徴となる大胆な色のコントラストが表現されています。1905年から1910年にかけては、最も有名な作品のいくつかが制作されました。その中には「緑の線」（1905年）があり、この作品では、印象的な単色の使用により肖像画の感情の深さが強調されています。色彩と空間の相互作用に対するマティスの関心は、「生きる歓喜」 （1905-06年）や「踊り」 （1910年）などの傑作で最高潮に達し、流動的でうねる形態を通して喜びと動きというテーマを探求しました。後期の作品である「赤いアトリエ」 （1911 年）や「金魚」 （1912 年）は、色彩、形、遠近法の限界を押し広げ続け、20 世紀の視覚表現の可能性を再定義する遺産となりました。マティスは「背中シリーズ」や「寝そべった裸の女性」 （1906 ～ 1907 年）などの彫刻作品を通じて、立体的な形を巧みに表現し、近代美術の進化における中心人物としての地位をさらに確固たるものにしました。

アンリ・マティスの遺産は、さまざまな著名な業績や団体を通じて保存されています。彼の作品が初めて公に購入されたのは、現在ピナコテーク・デア・モデルネに展示されている「ゼラニウムのある静物画」（1910年）です。彼の絵画「梅の花」（1948年）は、2005年にニューヨーク近代美術館によって推定2,500万ドルで購入され、美術市場に大きな転機をもたらしました。さらに、2002年には、彼の彫刻「横たわる裸婦I（夜明け）」が920万ドルで落札され、記録を樹立しました。マティスの家族は、彼の遺産の促進と保存に重要な役割を果たしました。1982年に亡くなった娘のマルグリットは彼の作品について貴重な洞察を提供し、息子のピエールはニューヨークに著名な現代アートギャラリーを設立し、マティスを含む主要なヨーロッパのアーティストの作品を展示しました。遺産は、アーティストで発明家の孫ポール・マティスと、同じくアーティストとして活躍する曾孫ソフィー・マティスに引き継がれています。ニースのマティス美術館は、世界最大級のマティス作品収蔵庫のひとつで、シミエの歴史的なアレーヌ邸に位置し、彼の芸術的歩みを記録しています。マティスの影響は地球を越えて宇宙にまで及び、水星のクレーターには彼にちなんで名付けられています。