ジャン・ファーブル：現代アートのビジョナリー

ヤン・ファーブルは、革新的で挑発的な表現で知られるベルギーの芸術家です。彼の作品は、彫刻、パフォーマンス、演劇、執筆など、さまざまな媒体にわたります。ファーブルの作品は、変態、人体、生と死の交差点といったテーマを探求することが多く、現代美術の中心的な人物となっています。

バイオグラフィー

ヤン・ファーブルは、1958 年 12 月 14 日にベルギーのアントワープで生まれました。彼はアントワープ市立装飾美術学校と王立美術アカデミーで学びました。キャリアの初期には、身体的耐久力と自己探求を伴うパフォーマンス アートで評価を得ました。その後、視覚芸術や演劇などにもレパートリーを広げ、多分野にわたるアーティストとしての地位を確立しました。

コンシリエンスアーティスト

ヤン・ファーブルは、しばしば「コンシリエンス」という概念、つまり知識の統一性を重視します。この概念は、ウィリアム・ヒューウェル (1794-1866) によって初めて明確にされ、後にアメリカの昆虫学者、生物学者、哲学者であるエドワード・O・ウィルソンによって 1998 年の著書「コンシリエンス: 知識の統一性」で拡張されました。ファーブルは、自分自身をコンシリエンス アーティストと表現し、事実に基づく理論と実践によって導かれるさまざまな分野の要素を融合することが含まれると説明しています。たとえば、昆虫学を理解することは、視覚芸術の新しい解釈につながる可能性があり、その逆も同様です。この学際的なアプローチにより、芸術、演劇、科学、宗教、医学などの分野間のつながりが可能になり、新しい解釈につながります。

視覚芸術と演劇

視覚作品において、ファーブルは、繰り返し登場するシンボルやモチーフによる独自の視覚言語を特徴とする、ユニークで一貫性のある世界を展開しました。アントワープ王立美術アカデミーと市立装飾工芸学校で学んだ彼は、美とその精神的な力に対する深い理解を培いました。昆虫学者ジャン=アンリ・ファーブルの原稿に触発され、幼少期から昆虫の世界に魅了されました。

玉虫の虹色に輝く羽根を特徴とするファーブルの象徴的な作品は、変態を中心テーマとして用いた好例です。神話の中で長寿で知られるこれらの甲虫は、不朽のモザイクアート作品の制作に使用されています。注目すべき例としては、ブリュッセル王宮の天井インスタレーション「歓喜の天国」（2002年）、アントワープの旧聖アウグスティヌス教会 AMUZ の 3 つの常設祭壇画（2018年）、モンペリエのフォンダシオン GGL ヘレニスのサイトスペシフィック作品「自由な精神への賛歌」（2020年）などがあります。

ファーブルは「リアルタイム パフォーマンス」を導入し、演劇とダンスを活性化させる根本的な可能性を模索することで、現代演劇の慣習から脱却しました。1975 年以来、彼は独自の劇を書き続けており、革新的な舞台ソリューションを必要とするほどの正確さと抑制力を持った言語を使用しています。彼の作品は、1982 年の「これは予想され、予見されていた演劇である」や、1984 年のヴェネツィア ビエンナーレでの「演劇の狂気の力」に見られるように、既存の規範に挑戦しています。

振付師として、フランクフルト バレエ団のために制作した「ダンス セクション」(1987 年) や「片手拍子の音」(1990 年) などの作品は、ポーランドの作曲家エウゲニウス クナピクと共同で制作したオペラ三部作「ヘレナ トゥルブリンの心」への道を開きました。1986 年、彼はアントワープを拠点とし、国際的に幅広く活動するトゥルブリン/ヤン トゥルブリン劇団を設立しました。

好奇心と貢献

• 初期のキャリアにおいて、ファーブルは金を燃やす行為を行ったり、自分の血で絵を描いたりした。
• ビックアートで知られるファーブルは、かつて白いキューブの中に3日間閉じこもり、ボールペンで絵を描いたこともあった。
• 彼は「歓楽の天国」のためにブリュッセル王宮の天井を160万個のタマムシの羽根で装飾した。
• リヨンのテット・ドール・ベロドロームでエディ・メルクスの自転車記録を破らないようにするファブレの試みは、パフォーマンスアート作品だった。

信念

2018年9月、ヤン・ファーブルの舞台芸術団体「トゥルーブリン/ヤン・ファーブル」（ベルギー、アントワープ）の元メンバー20人が、彼に対してセクハラ、職権乱用、暴行を行ったと告発した。これらの告発は芸術界におけるファーブルの評判を著しく傷つけた。

2021年6月28日、ベルギーの労働監査官は、職場で違法行為が行われたとして検察官を務め、ファブレ氏を職場での暴力とセクハラで告発した。

2022年4月29日、ベルギーの裁判所は、キスを伴うわいせつな行為を含む労働者福祉に関する法律違反5件で、ヤン・ファーブル氏に懲役18ヶ月の判決を下した。ファーブル氏は有罪判決に対して控訴しなかったが、175人の元従業員や同僚が彼を擁護し、ファーブル氏が「人種差別主義者で暴力的な痴漢」と描写されているのは不正確だと主張した。

論争

2012年10月26日、アントワープ市庁舎での映画撮影中に生きた猫が空中に投げ出され、保護された階段に着地するという事件が起きたと複数のメディアが報じた。猫の飼い主と獣医がその場にいたが、ファブレ氏は後に猫に怪我はなかったと述べた。

2016 年 2 月、ヤン・ファーブルはギリシャ文化省からアテネ – エピダウロス フェスティバルのクリエイティブ ディレクターに任命されました。彼は、フェスティバルをベルギーへのトリビュートとし、10 作品中 8 作品を故郷ベルギーに捧げるという彼の計画に対する反発を受けて、2 か月も経たない 2016 年 4 月 2 日に辞任しました。

2016年10月、ロシア国立エルミタージュ美術館で行われたファーブルの作品展は、来場者やロシア正教会などの機関から批判を受けた。展示された剥製が珍しいポーズをとっていたため、ソーシャルメディア上で激しい抗議が起こり、ハッシュタグ「#позорэрмитажу（恥を知れ、エルミタージュ）」を掲げたキャンペーンが展開された。美術館は展示を説明する公開イベントを開催し、ファーブルは使用された動物は道路で死んでいるのが見つかったものだと明言した。彼は残虐行為を否定し、展示はこれらの動物に敬意を表し、人間と動物の両方の力、勢い、脆弱性を強調するものだと述べた。

有名な作品

ファーブルの最も有名な作品には次のようなものがあります。

• 「The Hour Blue」 : 夜と内省を表現した、全体が青いビックインクで覆われた彫刻とインスタレーションのシリーズ。
• 「歓喜の天国」 ：ブリュッセル王宮の天井には、何千もの虹色に輝く甲虫の殻が飾られており、見事なインスタレーションとなっています。
• 「オリンポス山：悲劇のカルトを讃える」 ：人間の忍耐力と演劇表現の限界を探る 24 時間のパフォーマンス作品。
• 「チボリ城」 ：芸術と建築を融合した精巧なインスタレーションで、空間と素材の革新的な使い方を示すファブルの作品。

ブラックウィドウの脳（2018）ヤン・ファーブルによる彫刻

いくつかの作品の分析

ブラック・ウィドウの脳（2018）

「クロゴケグモの脳」（2018 年）は、ベルギーの有名な芸術家ヤン・ファーブルによる、考えさせられる作品です。この作品は、自然界と人体構造の交差点に対するファーブルの強い関心を象徴しています。ブロンズで作られたこの作品には、人間の脳とその上に止まっているクロゴケグモが描かれています。脳の表面の複雑なディテールとクモの繊細な描写が組み合わさり、強力な視覚的コントラストを生み出しています。

ファーブルは、致命的な噛みつきで知られるクロゴケグモを、知性と意識の象徴である人間の脳と対比させ、恐怖、知識、生と死の微妙なバランスといったテーマを喚起しています。この作品は、生物学的要素と深遠な象徴的意味を融合させ、鑑賞者に人間の存在の脆弱さについて考えさせるファーブルの才能の証です。

この作品は、変容、死、そして美と恐怖の二重性についてのファーブルの探求を継続しており、彼の作品群に重要な追加要素となっている。

ヴァニタス・リヒト (AS1/2) (2011) ヤン・ファーブルによる彫刻

ヴァニタスの光 (AS1/2) (2011)

「ヴァニタスの光 (AS1/2)」(2011) は、ベルギーの著名な芸術家ヤン・ファーブルによる魅惑的な作品です。この作品は、人生のはかなさ、快楽の無益さ、死の確実さを鑑賞者に思い起こさせるために 16 世紀と 17 世紀に出現した象徴的な芸術のジャンルであるヴァニタスのテーマを印象的に表現しています。

この彫刻は、人間の頭蓋骨を特徴としており、ブロンズで丁寧に作られており、頭蓋骨の一部が取り除かれ、内部の空洞が露出しています。この開いた頭蓋骨は、人生のはかなさと死の必然性を象徴しています。耐久性のある素材であるブロンズを使用することで、死の概念と芸術の永続性を並置しています。

ファーブルが頭蓋骨の上にろうそく立てを置いたことで、ヴァニタスのテーマがさらに強調されました。ヴァニタスの絵画でよく使われるろうそくは、人生のはかない性質と時間の経過を象徴しています。ろうそくに火が灯されると、生と死の微妙なバランスを痛切に思い出させてくれます。

「ヴァニタスの光 (AS1/2)」は、死、はかなさ、人間の状態といったテーマに対するファーブルの深い関心を反映しています。この作品を通して、彼は鑑賞者に存在の儚さ、そしてこれらの深遠なテーマを捉えて熟考する芸術の永続的な力について考えるよう促しています。

Het Masker van de macht / Le masque du pouvoir (2012) 彫刻：ヤン・ファーブル

展覧会とアートマーケットでの存在感

ヤン・ファーブルの作品は、2008年にパリのルーブル美術館で開催された個展「L'ange de la métamorphose」をはじめ、ヴェネチア・ビエンナーレに数回参加するなど、世界各地の権威ある展覧会で紹介されている。ファーブルの作品は美術市場で引っ張りだこで、オークションでは高値で取引されている。彼の作品は、アムステルダムのステデライク美術館やミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネなど、主要な美術館に収蔵されている。

他のアーティストへの影響

ファーブルは、芸術に対する独自のアプローチで、数え切れないほどのアーティストにインスピレーションを与えてきました。パフォーマンスの身体性を重視し、型破りな素材を使用することで、マリーナ・アブラモヴィッチやダミアン・ハーストなどの現代アーティストに影響を与えました。演劇的要素と視覚芸術を融合させるファーブルの能力は、新世代のパフォーマンスアーティストへの道も切り開きました。

あまり知られていない事実

• ヤン・ファーブルはかつて、『私の身体、私の血液、私の風景』と題したパフォーマンスの一環として、72時間かけて自分の血液で文字やイメージを描いた。
• 彼は劇作家でもあり、国際的に上演された劇をいくつか書いています。
• ファーブルは昆虫学に強い関心を持っており、それは彼の作品に甲虫の殻を頻繁に使用していることに反映されています。

ヤン・ファーブルは、革新的な技法と深遠なテーマの探求で高く評価され、現代アートの世界で今もなお傑出した存在です。ベルギーでの幼少期から 21 世紀を代表するアーティストとして台頭するまで、ファーブルの歩みは、新しい表現形式を絶えず探求することで特徴づけられています。彼の作品は、今もインスピレーションを与え、魅了し続け、アート界に消えない足跡を残しています。質感のあるキャンバスと哲学的な探求を通して、ファーブルは物質と形而上学のギャップを埋める先見の明のある人物としてその名声を確固たるものにし、現代アートに多大な貢献を果たしています。