あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験など）
私は創造性と芸術的表現が遍在する家庭環境で育ちました。私の母は絵を描き、叔父と叔母は芸術家や作家、祖母はジャーナリストなどでした。両親と祖母は私に才能を伸ばすよう奨励してくれました。
あなたの芸術的背景、これまで実験してきた技術や主題は何ですか?
若い頃は主に絵を描くことに専念していました。私は肖像画や風景画などをよく描きました。水彩画も描きましたが、難しかったので色彩には慎重に取り組みました。
他のアーティストとの違い、そしてあなたの作品をユニークにする 3 つの要素は何ですか?
この質問に私自身が答えるのは難しいです...理想的には、そのような解釈は他の人に任せるべきです。私は自分を他人と比較することを好みません。私は何よりも、自分の創作への欲求と願望に焦点を当て、自分の行動と表現方法に誠実であることを重視します。私は正式な訓練を受けていませんが、自分自身を「人生によって形成された」と考えています。これは私の作品における色彩、素材、構成の使い方に反映されています。そこには「良い」とか「悪い」というものはなく、あるのは直感と創造力だけであり、それは決して「悪い」ものではありません。そうすることで、私の作品は「正直な創作」となり、真の表現となるのです。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
私は色彩や外的印象など、日常の細部からインスピレーションを得ていますが、作品で表現するものは表現するのが難しい深い対話であると確信しています。それは自然発生的に、直感的に起こり、創作中の一種の精神的なヨガのように刺激的です。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか?鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私は、良いも悪いもない抽象絵画とその表現が好きです。私は直感的に、自発的に創作しているので、私の作品の解釈に正しいとか間違ったとかいうものはありません。それは、感情的にも視覚的にも始まりも終わりもない、私と作品と鑑賞者の間の静かな対話のようで、本当に素晴らしいです。抽象芸術は、最終的な結果が私、作品、そして鑑賞者によって共同で決定されるため、最も民主的な絵画形式です。私はそれが最も誠実な絵画の形であると思います。私の願いは、鑑賞者に調和、愛、楽観、未来への希望、共生といった感覚を伝え、作品を通して言葉では表現できない人生の欠けている部分を見つけたという感覚を伝えることです。
作品の制作プロセスについて教えてください。自発的なものですか、それとも長い準備プロセス（技術、古典芸術などから得たインスピレーション）に基づいていますか?
私は直感的に、自発的に絵を描きます。つまり、絵は数時間で完成することもあれば、数か月で完成することもあります。もう何も付け加えることがなくなり、私たちが同じ潜在意識の言語を話しているように感じたときに初めて、それが終わったことがわかります。
特別な作業技術を使用していますか?もしそうなら、説明していただけますか？
私はほとんどすべての絵をテーブルや床に横になって描いています。そうすることで、視点を忘れて直感と自発性に集中することができます。私はよく絵を回転させ、部分的に壁に掛けることもあります。 （イーゼルを使うことはほとんどありません。）また、スクレーパー、スポンジ、手、キッチン用品も使います。
あなたの仕事には革新的な側面はありますか？それらについて教えて頂けますか？
最近、絵画に深みと立体感を出すために、水彩画のようにアクリルと水を混ぜるようになりました。さらに、私の作品の一部には樹脂やエポキシを頻繁に取り入れており、最新作のフレームにはステンレス鋼を使用して、印象的でモダンなタッチを加えています。
あなたにとって最も使いやすい形式や媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか?
私はアクリル絵の具とスプレーペイントが大好きです。乾きが早いので、迷う余地が少なくなり、思いつきでできるようになり、とても助かっています。
作品はどこで制作していますか？自宅、共有ワークショップ、それとも自分のワークショップ？そして、この空間で、どのように創造的な仕事を整理しますか?
私は自宅のスタジオで絵を描いていますが、将来的にはさらに大きな作品を制作したいので、もっと広いスペースが必要になるでしょう。自宅にスタジオを持つことの利点は、朝でも昼でも晩でも、好きな時に絵を描くことができることです。つまり、ほぼ毎日絵を描くことができ、それが私の成長と新しい表現の絶え間ない発見の基盤になっていると信じています。
あなたの仕事では、見本市や展示会で新しいコレクターに会うために出張する必要がありますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
近年、特にソーシャル ネットワークのおかげで、私のバイヤーや協力者のほとんどが海外にいるようになりました。私はロサンゼルスのインテリアデザイン会社とラグを制作したり、アメリカ人作家と共著した本のイラストを制作したり、海外のポスターアーティストとコラボレーションして、多くの国で作品をポスターとして販売したりしてきました。このおかげで、私の絵画の購入者も見つかり、本当に素晴らしいことです。
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
今後は創作の場を増やし、その間を旅して印象を集めていきたいと思っています。私の作品が、何らかの形で世界のほとんどの国で展示されることは、深い願望であり、また楽しい挑戦でもあります。一度も訪れたことがない国や、訪れる時間がない国でも。それはまるで、私の考えや気持ちを小さな使者として届け、私の作品を買って楽しんでくれる人たちに受け入れられ、感謝してもらう、私自身の一部を送るようなものです。それは素晴らしい気持ちであり、私の創作活動における信じられないほどのモチベーションです。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?
私の最新作は、これまで私が使ってきた技法と新しい要素を組み合わせて制作したモノクロームの作品集です。私はキャンバスにアクリルと水で抽象的なモノクロの模様を何層にも重ねて描き、それを安定させるために合板を裏打ちした木製のフレームに張ります。次に、樹脂/エポキシを数層塗布し、ケーキの上のチェリーのように絵画を「コーティング」して素晴らしい輝きを作り出します。さらに側面にステンレス製のフレームを取り付けます。これらの絵画は完成までに約 1 か月かかり、かなり重いですが、信じられないほど美しくモダンです。
あなたにとって最も重要な展示会の経験について教えていただけますか？
昨年はマンハッタンのタイムズスクエアでオンラインギャラリーによるデジタル展示会に参加しました。展示された3点の作品のうち2点は、同じ都市で販売されたものです。1点はマンハッタン、もう1点はブルックリンですが、販売者は全く異なります。これはとてもエキサイティングだと思います。
美術史に残る有名な作品を一つ作れるとしたら、どれを選びますか？そしてなぜ？
ロスコ チャペルは信じられないほど魅力的な芸術作品であり、その場所とそこを訪れる人々に独特の特徴を与え、ある意味では、その場所そのものとも言える作品です。私はまだ個人的には行ったことがありませんが、近いうちに訪れるつもりです。このような永続的な作品を一般向けに制作する機会を得られることは、本当に素晴らしいことです。
有名なアーティスト（故人でも存命でも）をディナーに招待できるとしたら、誰を選びますか?彼に今夜の過ごし方をどう提案しますか？
さまざまな意味で私を魅了する作品を生み出しているマーク・ロスコと一緒に時間を過ごしたいです。私たちは彼のスタジオに行き、彼がどのように仕事をしているのかを見学し、おそらく一緒に何かを描く機会を得ることになるでしょう。なんて素晴らしい体験でしょう！
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
