インベーダー
インベーダーは、1969年にフランスのパリでフランク・スラマとして生まれ、1970年代と1980年代のビデオゲームのピクセル化されたグラフィックにインスピレーションを得たモザイクタイルアートで最もよく知られている、著名な現代ストリートアーティストです。インベーダーという別名で活動する彼は、世界中の都市で作品が見られる、都市アートシーンの中心人物となっています。
インベーダーは身元を明かさずに活動しており、マスクを着用することが多く、主に夜間に活動している。インタビュー中は匿名性を保つために、画像をピクセル化するかマスクを着用している。彼は、自分の正体を知っているのはほんの一握りの人間だけで、両親は彼が建設業界でタイル張りの仕事をしていると信じていると主張している。
インベーダーの芸術的旅は、彼が独特のモザイクを公共の場に作り、設置し始めた 1990 年代後半に始まりました。彼の最初の侵攻は 1998 年にパリで起こり、それ以来、彼は活動を世界中に拡大してきました。各作品は、スペースインベーダー、パックマン、スーパーマリオブラザーズなどの象徴的なゲームのキャラクターをフィーチャーしており、デジタルピクセルの外観を再現するために小さなタイルを使用して細心の注意を払って作られています。アートワークは都市環境に戦略的に配置されており、多くの場合、壁の高いところや手の届きにくい場所に配置されており、アーティストと鑑賞者の両方に挑戦しています。
インベーダーの作品のコンセプトは多面的です。あるレベルでは、ビデオゲームの初期の時代への敬意を表し、これらのゲームとともに育った世代の郷愁を呼び起こします。別のレベルでは、都市環境と関わり、ありふれた都市の風景を遊び心のある考えさせられるキャンバスに変えます。各作品はカタログ化され、固有の識別番号が与えられ、地球侵略のより大きな物語に貢献します。
インベーダーがアート界に与えた影響は、ストリート インスタレーションだけにとどまりません。ロサンゼルス現代美術館やパリのミュゼ アン エルブなど、数多くのギャラリーや美術館で作品を展示してきました。彼の展覧会では、ストリート モザイク、大規模なインスタレーション、デジタル作品を組み合わせた作品が多く展示され、ストリート アートとファイン アートの境界がさらに曖昧になっています。
彼の最も野心的なプロジェクトの 1 つが「スペース インベーダー」です。これは、世界中の都市に 1,000 個のユニークなモザイクを設置することを目標とする進行中のシリーズです。このプロジェクトは、彼の作品に対する献身を示すだけでなく、視聴者に都市環境を新しい観点から見るよう促します。インベーダーの作品は、ニューヨーク、東京、ロンドン、サンパウロなどの都市で見ることができます。それぞれの設置は、彼の作品のファンが彼の作品を「収集」できる、一種のグローバル ゲームに貢献しています。
2015 年、インベーダーは「FlashInvaders」モバイル アプリをリリースし、そのコンセプトを新たなレベルに引き上げました。このゲームでは、ユーザーは彼のモザイクを探し、写真を撮ってポイントを獲得できます。この革新的なアプローチは、彼のストリート アートをデジタル テクノロジーと融合させ、観客にインタラクティブな体験を提供します。
広く知られているにもかかわらず、インベーダーは匿名を貫き、作品の純粋さとゲリラ的な性質を保つために自分の身元を慎重に守っています。匿名であることで、世間の認知に伴う制約やプレッシャーを受けずに活動を続けることができます。
インベーダーが現代のストリート アートに与えた影響は否定できません。インベーダーの作品は、ストリート アートと伝統的なアート形式の境界を曖昧にし、ポップ カルチャーやテクノロジーの要素を組み込むことがよくあります。彼のアプローチはアート界で大きな注目と尊敬を集め、ギャラリーや美術館での展示会や、彼の作品を記録したさまざまなアート ブックの出版につながっています。
ピクセルアートの革新的な使用とストリートアートへのグローバルなアプローチを通じて、インベーダーは現代都市芸術の重要な人物となり、公共空間と芸術的表現の対話に貢献しています。
インベーダー - ルービックキューブ（2022）。
インベーダーのルービックキューブアート
2004 年以来、インベーダーはルービック キューブを使ってピクセル化された画像を作成する独自のスタイルであるルービックキュービズムに取り組んできました。この技法では、特定の画像を作成するために必要な各ルービック キューブの正確な色分布をコンピューター プログラムで計算します。次に、インベーダーはキューブを配置して希望のパターンを形成し、それを裏板に貼り付けます。各作品は通常約 300 個のキューブで構成され、サイズは約 0.9 x 1.3 メートル (3 フィート x 4 フィート)、重量は約 36 キログラム (80 ポンド) ですが、サイズは対象や詳細度によって異なります。
ルービックキュービズムは、オサマ・ビン・ラディン、ジョーズ、アル・カポネなどの悪名高い人物の肖像画を特集した「Bad Men」、ドラクロワ、ウォーホル、スーラ、リヒテンシュタインなどのアーティストによる有名な絵画を再解釈した「Masterpieces」、そして「Country Life」、「The Velvet Underground & Nico」、「Nevermind」などの象徴的なアルバムカバーに基づいた「Low Fidelity」の 3 つの主要なシリーズで構成されています。注目すべき作品には、モナリザ、ダライラマ、2005 年のフローレンス・レイの有名な肖像画などがあります。Invader のルービックキュービズムは、ルービックキューブの遊び心のあるインタラクティブな性質とピクセルアートを融合させ、現代都市芸術に対する彼の革新的なアプローチを強調しています。
スペースインベーダーズ
スペースインベーダーは、インベーダーの最も象徴的で進行中のプロジェクトの 1 つであり、ピクセル アートとビデオ ゲーム カルチャーに対する彼の関心を反映しています。1990 年代初頭に開始されたこのプロジェクトでは、古典的なアーケード ゲーム「スペースインベーダー」に触発されたピクセル化されたキャラクターの小さくてカラフルなモザイクを設置します。これらのモザイクは世界中の都市の公共スペースに配置され、都市環境を一種のインタラクティブなアート ギャラリーに変えます。
このプロジェクトは、都市部にアートを配置するという文字通りの意味と、ピクセル化されたキャラクターで公共の空間を「侵略する」という遊び心のある意味の両方で、侵略という概念を扱っています。このプロジェクトにおける Invader の作業では、都市や地域の特性に一致する場所を慎重に選択することが多く、各インスタレーションがユニークで文脈に即したものになっています。
スペースインベーダー プロジェクトは、ストリート アートと現代アートの両方に影響を与え、重要な文化的現象となっています。このプロジェクトは、伝統的なアートと現代のテクノロジーの間のギャップを埋め、ピクセル アートと都市空間の美学を融合させています。
このプロジェクトは、ニューヨーク、東京、ロンドン、ベルリンなどの大都市を含む世界中に広がっています。インベーダーの作品は都市環境に溶け込むようにデザインされており、それぞれの作品はアートとその環境とのユニークな相互作用を生み出します。それぞれの作品は、都市の景観にさりげなくも印象的なアクセントとなるようにデザインされており、通行人が日常の環境でアートを発見し、鑑賞するよう促します。このプロジェクトはインベーダーの評判に大きく貢献し、彼を現代ストリート アートの主要人物として確立しました。
Invader のインスタレーション作品の一部は、一連の地図やガイドにカタログ化されており、ファンやコレクターが作品の場所を特定して記録することができます。このプロジェクトの側面により、ゲームのような要素が加わり、人々が作品を探し出して見つけるようになります。
インベーダーのスペースインベーダーは、さまざまな美術展で取り上げられ、メディアからも大きな注目を集めています。このプロジェクトは進化を続けており、テクノロジーと都市景観の両方の変化を反映した新しいインスタレーションやアレンジが生まれています。
スペースインベーダーズ プロジェクトは、インベーダーのストリート アートに対する独創的なアプローチを強調し、ゲーム文化とパブリック アートを融合させ、都市空間を活気に満ちたアート体験に変えています。彼の独特な手法と作品へのこだわりが新しい世代のアーティストを刺激し、現代アートに多大な影響を与えています。彼の作品は、ストリート アート運動の遊び心と反抗的な精神の証となっています。インベーダーは、新しい「侵略」のたびに、パブリック アートの限界とデジタル時代との関係性を押し広げ、彼が再創造する都市の風景に永続的な影響を与えています。
Selena Mattei
