©F.マーティン
あなたが芸術作品を制作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
私が物心ついた頃から、絵を描くことは常に私の日常生活の一部でした。幼い頃から、アートは常に私の人生の中にありました。
あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?
私の芸術家としてのキャリアは、パリの国立応用美術工芸学校で6年間学び、その後何年も絵を描き、ポスターやイラストを描いてきた私の取り組みの論理的な継続です。ここ何年かで、私はグラフィックや絵画の幅広いテクニックにアプローチすることができ、彼のテクニックを学び、学び、所有することで、それを忘れて自由になり、本質的な感情に専念することができました。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私の作品は絵画の伝統に深く根ざしており、断固として現代的な表現に向けられています。人間は、私の絵画へのアプローチにおいて、単なる形式的な表現を超えた重要な部分を占めています。私は絵画とグラフィックの対立、時代錯誤と謎…絵画の謎が好きです。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私のインスピレーションは人生、歴史、時間の中に刻まれています。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私のアプローチの中心は人間であり、私は人間の恐怖、苦しみ、疑問、精神性に対処しようとしています。周囲の不安定な世界に直面し、これらの不確実性に直面し、時間に直面し、避けられないことに直面しています。ミステリーの部分は、その過程において私にとって不可欠です。疑うことを受け入れ、私たちが獲得したように見えるものに疑問を抱き、衝撃を与えずに挑戦し、疑問を抱き、自分自身に問いかけることです。なぜなら、私たちの世界を観察すればするほど、私はより多くのことを疑うからです。私たちの時代の確かなこと。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
それは主に精神化されたものであり、既存の作品との対立から生じることもあれば、絵画的な考察の成果から生じることもあります。それぞれの作品は経験であり、それ自体が目的であり、体系的なプロセスには反応しないため、段階的に（スケッチ、研究、アプローチ）、またはサポートに基づいて直接開発されます。
特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
あらゆるテクニックが可能です。私は、黒鉛から黒石まで、木炭からチョークに、そしてアクリル、油彩に、表面から体積に、キャンバスから複合作品に至るまで、ドローイングを通じて作品に取り組んでいます。あらゆる分野の探求が可能ですが、重要なのは結果です。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
私たちの時代の基準で昨日の芸術に対峙し、断固として現代的なグラフィックアプローチを通じて絵画的な会話を引き起こします。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?どのような形式、サポート、制約があっても実験が可能です...
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?私自身のワークショップ、私の宇宙が君臨する待望の場所…私はほとんどの時間をそこで過ごします。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
展覧会は私を旅行に導き、スタジオを離れます。これらの機会により、アマチュア、コレクター、他のアーティストと出会い、交流を通じて私の作品に対する彼らの認識を知ることができます。
将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?絵を描くことは探求であり、絵を描くために生き、生きるために絵を描くことで道を広げます。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私は現在、時間の経過の概念を誘発する変容をテーマに取り組んでおり、対立に関する新しいテーマの開発にも取り組んでいます。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
私に割り当てられた文化空間内での最後の展覧会の 1 つでは、300 平方メートルの空間に自分の気づきの重要なセットを提示することができ、場所に応じて舞台美術の全体性を考えることができました。展覧会をデザインするということは、作品間の会話を想定し、それを鑑賞者に提示することを意味します。それは、訪問者を私たちの世界に引き込み、作品を通して会話し、語り、質問し、触れることを意味します。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ ？
私たちに先立った巨人たちの中から作品を選ぶのは非常に難しいです。レオナルド・ダ・ヴィンチの『バーリントン・ハウス（聖アン）』の漫画は、未完成ながらも完成された作品のすべてを備えており、時代を超えた主要作品の本質的な謎を含んでいるからです。
有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
私は、レンブラント、ベーコン、ジェリコーを招待して、豪華な水をたっぷり使った食事を用意し、彼らが芸術、絵画、人生について話し、形式と内容についての議論を聞き、夢中になり、お互いを強化したり、対立させたりしました。私はこの 3 人の巨人から多くのことを学ぶでしょう。忘れられない夜になることは間違いありません。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
