フェルッチオ・ガード、 『Autuno Cinetico』 、1980年。キャンバスに描いたアクリル画、100cm x 100cm。
プログラムアートとキネティックアートの巨匠、フェルッチオ・ガードは、1969年にイタリアで先駆者として登場して以来、国際アートシーンに消えることのない足跡を刻み続けています。1940年12月に生まれたガードの芸術性は、従来の境界を超え、鮮やかな色彩と複雑な幾何学的形状を融合させて視覚的に印象的な作品を生み出しています。彼の輝かしい経歴には、7回のヴェネツィア・ビエンナーレと複数の建築ビエンナーレへの参加、ブエノスアイレス現代美術館やローマ国立近代美術館など、世界中の名だたる施設での著名な展覧会が含まれます。ガラスの巨匠アルキメデ・セグソとのコラボレーションなど、注目すべきコラボレーションは、ガードの革新的な精神と、新構成主義やキネティックアート界への永続的な影響を強調しています。
アーティストの略歴
フェルッチオ・ガード（1940年12月、イタリア生まれ）は、プログラムアートとキネティックアートの分野で著名な人物です。1969年以来、イタリアでこれらの運動の先駆者の一人として認められているガードは、色彩の熟達と幾何学的形状の革新的な探求で高く評価されています。彼の作品は、複雑な色彩のテーマと精密な構成構造をシームレスに融合しており、現代アートで際立った地位を獲得しています。ガードは多作なキャリアを持ち、7回のヴェネツィア・ビエンナーレ（1982年、1986年、1995年、2007年、2009年、2011年、2017年）と2回の建築ビエンナーレ（2016年、2021年）に参加しています。さらに、1986 年の第 11 回ローマ クアドレナリーで作品を発表しました。ブエノスアイレス現代美術館 (MACBA) やラプラタ ラテンアメリカ現代美術館 (MACLA) などの名高い施設で展覧会が開催され、彼の影響は世界中に広がっています。ジョヴァンニ グランゾットとミコル ディ ヴェロリがキュレーションした巡回展「知覚と錯覚: 1970 年代のプログラム アートおよびイタリアの運動学」(2013-2014) では、彼の作品が大々的に紹介されました。
2012 年、ガードはローマの国立近代美術館 (GNAM) に招待され、ジョヴァンニ・グランゾットとマリアステッラ・マルゴッツィがキュレーターを務めた、プログラム アート、キネティック アート、オプティカル アートに関するヨーロッパ最大の展覧会に参加しました。注目のトレンド展には、プラハ国立近代美術館での 2008 年の「Movement as a Message」や、ヨーロッパや南米各地のさまざまなショーなどがあります。ガードのコラボレーションは多様で影響力があります。1997 年には、有名なガラス職人アルキメデ・セグソと提携して、ベニスからパナマ シティまで展示されたムラーノ ガラスの絵画彫刻を制作しました。1978 年から 2008 年にかけてのグループ「Verification 8 + 1」への貢献は、彼が長年にわたり新構成主義、プログラム アート、キネティック アートに傾倒してきたことの証です。
2015 年にガブリエラ ベッリがキュレーションしたヴェネツィアの国際近代美術館カ ペーザロでのアンソロジーでは、ガードの作品がクリムト、カンディンスキー、シャガールなどの傑作と並んで展示され、アート界における彼の重要性が強調されました。美術史家のエンツォ ディ マルティーノは、この展覧会を「祝典」と表現しました。ガードの作品は、ヴェネツィアのカ ペーザロ国際近代美術館、日本のサトル サトウ美術館、トレヴィーゾのルイジ バイロ 20 世紀美術館など、世界中の名高いコレクションに収蔵されています。彼の影響力は、ヴェネツィアのカ フォスカリ大学で彼の作品に捧げられた多数の学術論文によってさらに証明されています。フェルッチオ ガードは、アート コミュニティ内でインスピレーションを与え、リードし続けており、彼の作品はロンドン、ポルト モンテネグロ、ニューヨーク、マイアミ、ロサンゼルス、メキシコ シティ、モンテカルロ、モスクワのギャラリーで恒久的に展示されています。ジュゼッペ・マルキオーリ、ピエール・レスタニ、ヴィットリオ・スガルビなどの批評家から称賛され、色彩と形態の巨匠としてのガードの遺産は今も永続的で影響力を持ち続けています。
キネティックアート
キネティック アートは、動きを強調し、実際の動きと知覚された動きの両方を芸術的効果に取り入れたジャンルです。19 世紀後半にクロード モネやエドガー ドガなどの印象派の画家が生命のダイナミズムを捉えようとしたことで生まれたこのジャンルは、20 世紀初頭にナウム ガボなどのアーティストがダイナミックな彫刻を制作したことで大きく進化しました。1950 年代までに、「キネティック アート」という用語がヨーロッパで広まり、自然の力、モーター、または鑑賞者の相互作用によって動くアート作品を指すようになりました。このアート形式は、光学アートと重なることもあり、1955 年にパリで開催された「Le Mouvement」などの展覧会で注目を集めました。この展覧会では、マルセル デュシャン、アレクサンダー カルダー、ヴィクトル ヴァザルリなどの先駆者たちが展示されました。20 世紀半ばに技術革新が急速に進むと、キネティック アーティストは科学的革新をますます取り入れるようになり、ニコラ シェッファーのサイバネティック スペーシャダイナミック タワーなどの洗練された作品が生まれました。キネティック アートは 1960 年代にピークを迎えましたが、ポップ アートやアルテ ポーヴェラの台頭とともにその影響力は衰えました。しかし、動きと鑑賞者の関与に対する深い探求を通じて、その遺産は今も生き続けています。
フェルッチオ・ガード作「キネティック・トランスペアレンシーズ-4 」（2017年）
フェルッチオ・ガード、キネティック トランスペアレンシーズ-4 、2017年。彫刻、プレキシガラス上のアクリル、40cm x 50cm / 15.00ポンド。
フェルッチオ・ガードの「Kinetic Transparencies-4」 （2017年）は、新構成主義とキネティックアートの熟達を体現した作品で、数十年にわたる形態、色彩、視覚認識の探求を凝縮しています。40cm x 50cmの大きさでプレキシガラスにアクリルで作られたこの彫刻は、ガードのトレードマークである幾何学的な精密さと鮮やかな色彩の相互作用を体現しています。ここでガードは、視覚認識の心理学に対する深い理解と抽象的で非公式な探求を巧みに融合させ、構造化された形式とダイナミックな動きの間を行き来する作品を作り上げています。「Kinetic Transparencies-4」は、ガードの技術力を示すだけでなく、光、空間、色の強度を調和させるための彼の継続的な探求を反映しています。北京からニューヨークまで世界中で展示されているガードの作品は、プラハ国立近代美術館やブエノスアイレス現代美術館などの名高いコレクションに収蔵され、観客を魅了し続けており、現代美術における中心人物としての彼の地位を確固たるものにしています。
フェルッチオ・ガード作「Monstra Abstract Chromaticism 」（2018）
フェルッチオ・ガード、 『Monstra Abstract Chromaticism』 、2018年。絵画、キャンバスにアクリル、80cm x 80cm。
2018年に展示されたフェルッチオ・ガードの「Mostra Abstract Chromatism」は、1969年以来のネオ構成主義、プログラムアート、オプティカルアートの運動への彼の深い関与を象徴しています。このキャンバスに描かれたアクリル画は、形と色彩の強度の相互作用を探求する、色彩のダイナミクスと幾何学的抽象に対するガードの熟練度を示しています。革新的な構成と視覚に対する微妙なアプローチで知られるガードは、豊かな色調のスケールと並置された黒と白の複雑さを巧みに操ります。光、空間、色彩に対する彼の綿密な研究はキャンバス全体に響き渡り、構造化された精度と鮮やかなダイナミズムが出会う世界へと鑑賞者を誘います。 「Mostra Abstract Chromatism」は、世界中の数多くの権威ある展覧会で取り上げられ、世界中の著名な公共および個人のコレクションに収蔵されており、現代アートにおけるガードの永続的な影響の証となっています。
フェルッチオ・ガード著『色のダイナミクス II』 （2014年）
フェルッチオ・ガード『 The Dynamics of Color II』 、2014年。 絵画、キャンバスに描いたアクリル画、112cm x 112cm。
フェルッチオ・ガードによる印象的なキャンバスのアクリル画「ダイナミクス II」（2014 年）は、1969 年以来の彼の新構成主義、プログラムアート、オプティカルアートの運動に対する深い探求を示す好例です。色彩の熟練度で知られるガードは、形式と構成の要素を複雑に組み合わせ、視覚的に魅力的な幾何学的構成を生み出しています。ここでガードは、色彩のコントラストの複雑さを掘り下げ、くっきりとした白黒から鮮やかな色調まで、色調のスケールを巧みに操作しています。この作品は、抽象的な形に対する彼の細心のアプローチに明らかな、視覚知覚と光と空間の相互作用に関する彼の継続的な進化を示しています。 「ダイナミクス II」は、プラハ国立近代美術館やヴェネツィアのカ・ペーザロ近代美術館など、世界中の数多くの国際展や評価の高いコレクションで取り上げられており、ガードの永続的な影響力を強調しています。
展覧会の歴史
フェルッチオ・ガードの豊富な展覧会歴は、1969年以来のネオ構成主義、プログラムアート、オプティカルアートの運動への彼の多大な貢献を反映しています。2014年、彼の作品はイタリアのパドヴァとベルガモで開催されたアルテフィエラや、日本の登米市にあるサトル・サトウ美術館で大きく取り上げられました。翌年、ガードの色彩主義とオプティカルアートの探求は、ヴェネツィアの名高いカ・ペーザロ国際現代美術館で展示されました。その後も、ガードの個展は、2019年のドロミティアートフェアでの「Mezzo secolo di pittura」やコロンビアのボゴタにあるメルセデス・シエラ・デ・ペレス美術館（エル・チコ）での「Invitación al color in optical: medio siglo de pintura」など、国際的に高く評価され続けています。彼のキャリアのハイライトには、ヴェネツィア・ビエンナーレなどの主要なアートイベントへの参加、プラハ国立近代美術館やヴェネツィアのカ・ペーザロ近代美術館などの名高いコレクションへの注目すべき配置などがあります。ガードのアート界への永続的な影響は、さまざまなグローバルプラットフォームでの色のダイナミクスと幾何学的形状の綿密な探求によって強調され、色彩の複雑さと形式的革新の達人としての彼の地位を強化しています。
現代アートの領域において、フェルッチオ・ガードの功績は色彩と形態の不朽の力の証として響き渡っています。1969年にイタリアで始まったプログラムアートとキネティックアートの先駆者としての彼の歩みは、従来の境界を越えた鮮やかなキャンバスと彫刻の探求の豊かなタペストリーへと展開しました。50年以上にわたるキャリアを持つガードは、ヴェネツィア・ビエンナーレや建築ビエンナーレなどの権威ある展覧会に参加しただけでなく、ブエノスアイレスの現代美術館からローマの国立近代美術館まで、世界中の有名な施設の壁を飾ってきました。ガラスの巨匠アルキメデ・セグソとのコラボレーションは、彼の革新的な精神と新構成主義とキネティックアートの領域への影響を強調しています。複雑な幾何学的形状と鮮やかな色彩をシームレスに融合させるガードの能力は、世界中の観客を魅了し続けており、その芸術的ビジョンが輝かしいキャリアの始まりと変わらず今日でも鮮やかで関連性のあるままである優れたクリエイターとしての地位を確固たるものにしています。
Selena Mattei
