アートに転向し、アーティストになったきっかけは何ですか? (出来事、感情、経験…)
2006 年に建築家になりたいと思ったとき、私は 16 歳のときに絵を描き始めました。ますます上手に描く。求められる以上のプロジェクトを作りたかった。建築アカデミーの 2 年目から、絵画や肖像画を作成する最初の依頼を受けました。お客様もどんどん増えて、熱烈なコメントが本当に励みになりました。
あなたのクリエイティブな道、これまでに試したテクニックやテーマは何ですか?
芸術の道を歩み始めた当初、私は人体解剖学を何よりも学び、肖像画に魅了されました。数年のうちに、私は依頼を受けて 250 を超える肖像画と、多くのスケッチや習作を作成しました。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
他のアーティストと私を区別する重要な側面の 1 つは、何かを犠牲にして目立たせようとするのではなく、自分自身で目立たせることです。自分自身を知識で満たし、精神的に学び、成長し、自分を他の人と比較することは決してありません。私自身の精神的および知的発達に焦点を当てていることが私の作品に反映されており、それがユニークなものになっていると信じています.
あなたのインスピレーションはどこから来ますか?
人々は私に最もインスピレーションを与えます。彼らは自己認識を持っているため、それぞれがユニークであり、これは外観、表情、目、およびイメージに反映されます.一人一人は無限に研究し、愛することができる広大な宇宙です。
あなたの芸術の意図は何ですか?視聴者にどのようなビジョン、感情、または感覚を呼び起こしたいですか?
さまざまなテーマで一連の絵画を制作しています。私の最初の 16 枚の絵画のシリーズは、ミクロまたはマクロの世界で自然によって作成された装飾とパターンに特化した神聖幾何学です。それぞれに、スケールを定義する人物の写真があります。私の 2 番目のシリーズ「Woman lingo」は、女性とその独自性と多様性についてです。主に肖像画で構成され、それぞれが特定のイメージの本質を反映した象徴性を備えています。人生で出会う新しいイメージによって、コレクションは徐々に充実していきます。
作品の制作過程は?自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (テクニック、古典からのインスピレーションなど) を伴うのですか?
絵を描く過程は、面白いと思える出会いによって成り立っています。新しい人に会うと、すぐにそのユニークさに気付き、その人の生活や経験の詳細に興味を持ちます。それから、私はこの人物の説明をメモ、連想、イメージのアイデアの中で作ります。次に、必須の写真撮影が行われるか、将来の写真のためにこの人のアーカイブから興味深いショットを検索し、その後スケッチを開始します。
あなたはどのテクニックを好みますか?はいの場合、説明できますか?
私は主に伝統的な筆運び技法を使用してキャンバスに油絵を描いていますが、実験のためにアクリル絵の具に戻ることもあり、未加工の紙に鉛筆で描くこともあります。私は「コンポジット リアリズム」と呼んでいるスタイルで絵画を制作しています。このスタイルには、抽象的なパターン、シュールなおとぎ話のシーン、象徴的なイメージを組み合わせた激しいリアリズムの要素が組み込まれています。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか?どちらか教えていただけますか?
私はよく油絵の具を試します。水彩画のように油絵の具を使用する独自の技法を発明しました。油絵の具がキャンバス全体に広がり、独特の染みや筋を作り出す方法が大好きです。古典的な伝統的な絵画と組み合わせると、並外れてモダンでありながら審美的にも魅力的です。
最も使いやすいフォーマットまたはメディアはありますか?もしそうなら、なぜですか?
私にとって最も快適なキャンバスのフォーマットは、平均して長さ 1 メートル、幅 70 cm です。
作品はどこで制作していますか?自宅で、共有スタジオで、またはプライベート スタジオで?そして、このスペースであなたの作品はどのように構成されていますか?
最近オーストラリアに引っ越したので、私のスタジオはまだ整理中です。しかし、私はすでにそれを部分的に装備しており、仕事をしたり、訪問者を迎えたりするのはすでに快適です.仕事に快適さはあまり必要ありません。椅子と肘掛け椅子、フロア イーゼル、小さなサイズのキャンバス用のテーブル イーゼル 2 組。絵の具、ブラシ、スケッチ パッド、マステイン、その他のツールをすべて大きなテーブルとモバイル アート テーブルに置いています。
あなたの仕事は、新しいコレクターに会い、展示するために旅行するようにあなたを導きますか?もしそうなら、あなたはそれから何を得ますか?
オーストラリアに引っ越す前は中国に住んでいて、中国のさまざまな都市で開催される展示会、アートショー、その他のアートイベントに何度も参加しました。 2021 年 10 月、安徽省の永橋市にある大規模な新しいギャラリーのオープニングのためにアート レジデンスに招待され、私の最初のコレクションのために自分の絵を購入しました。
今後の作品の進化やアーティストとしての姿をどのように思い描いていますか?
私は進化しようとするかなり自信のあるアーティストです。これを行うために、私は常に他のアーティストから学び、自分のワークショップを開催し、アートブックを読み、経験を積み、展示会やコンペティションに参加し、ギャラリーと協力する予定です.また、世界中のアーティストを集めて自分のコレクションを持ち、自分のアート ギャラリーを開くことも夢見ています。
最近のアートワークのテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の最後の絵「夜」は、小さなキャンバスに油彩で描かれました。私のお気に入りの伝統的な油絵技法に、象徴性と幾何学を組み合わせました。私の故郷オデッサ出身の知人で、現在アメリカに住んでいるフォトモデルのポートレートです。彼女は私に静けさと神秘主義の美しい場所として夜を象徴する絵を描くように促しました.
最も重要な展示体験について教えてください。
2021年、上海で建築事務所の支援を受けて初の個展を開催。組織的には完璧でした。初日には150人以上が招待されました。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?そして、なぜそれを選ぶのですか?
サルバドール・ダリの絵画「永久記憶」。サルバドールの妻であるガラは、その日映画から戻ってきて、一度見た人はその絵を忘れることはできないだろうと言った.その絵を子供の頃に見た時から、私は忘れることができません。
有名な芸術家 (生死に関わらず) を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼/彼女に夜をどのように過ごすよう提案しますか?
サルバドール・ダリ。私は彼をショッピングとコーヒーに連れ出し、彼とガラについてもっと尋ねました。