Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
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アレ・ウソビッチ

要点
家族からインスピレーションを得た彫刻家。彼の作品は、家庭生活、子供、共有された思い出に関連する感情に根ざしています。
ユニークな石の作品：純粋な形、自然な質感、喚起力によって彼のスタイルが定義されます。
ミニマルで表現力豊かな美学。様式化された顔や人物が、記憶、熟考、静けさを呼び覚まします。
伝達のプロセス: それぞれの彫刻は、体験され、受け継がれ、永続するようにデザインされています。

人工物とデジタル画像で溢れかえる世界において、アレー・ウソヴィッチの作品は時を超えた番兵のように佇んでいる。1964年、ベラルーシのモギリョフ生まれのこの彫刻家は、石に深く人間的な魂を吹き込む。親しみやすい響きを持つ抽象的な形態を通して、彼は単なる物体ではなく、記憶の断片、沈黙と意味の担い手となるものを築き上げる。

親密さに根ざした実践

ART06（2024）、アレフ・ウソヴィッチ、彫刻 - 石、42x35 cm

アレフ・ウソヴィッチを理解するには、まずオレグという人物に出会う必要がある。彼は、自身のプロジェクトを語る際にこの人物を通して語っている。この芸術的冒険は、個人的な欲求から生まれた。それは、家族規模の世界を創造し、それぞれの作品が真実で、永続的で、感情的な何かを伝えたいという欲求だ。

ウソヴィッチの彫刻作品は、ただ鑑賞するためだけのものではありません。リビングルーム、庭、あるいは個室など、人々と共に生きることを意図してデザインされています。それぞれの作品は、家族の歴史の延長、世代間のさりげなくも力強い絆として構想されています。ウソヴィッチは、丁寧に作られた「もの」は、記憶、しぐさ、そして物語を宿す器となり、いつの日か私たちのひ孫の世代にも語りかけるであろうことを、私たちに思い出させてくれます。

石を言語として

ART04（2024）、アレフ・ウソヴィッチ、彫刻 - 石、35x38 cm

石を扱うということは、ゆっくりと、しなやかに、そして素材との忍耐強い対話を選ぶことを意味します。アレー・ウーソヴィッチの作品において、この石は決して冷たくはありません。まるで、それを愛撫し、彫り、そして彫刻した手の痕跡が刻まれているかのようです。時に粗く、時に磨かれたその質感は、肉体的な作業であると同時に、精神的な作業を反映しています。ここでの形態は、詩的な意図に従っています。

ART04 （2024）を見てみると、様式化された顔が、必要最低限の要素にまで簡略化されていることがわかります。目は二つの窪み、鼻は一本の線で表現されています。単なる仮面である可能性もあるこの顔は、光と素材の影響を受けて、私たちの感情を映し出す鏡となるのです。

ART06では、様式化された鳥の頭部が、動物性とトーテム性の間で、自由と本能の両方を呼び起こします。その線は柔らかく、抑制され、まるで瞑想しているかのようです。

最後に、 ART05 は、際立ったエッジと力強い幾何学的形状により、人間の顔をより現代的に解釈します。これは、本質をより明らかにするために余分な詳細を取り除いた、一種の内面の肖像画です。

慌ただしい世界に息づく永遠の息吹

ART05（2024）、アレフ・ウソヴィッチ、彫刻 - 石、40x23 cm

アレ・ウーソヴィッチの作品がこれほどまでにユニークなのは、繊細なものと時代を超越したものとの間に対話を生み出す能力にある。彼の彫刻は、その大きさや華やかさで人々を感動させることを狙うのではなく、静かな深みと存在感で人々の心に響く。

ウーソヴィッチの作品を選ぶということは、長く残り、伝え、寄り添うようにデザインされた、意味深いオブジェを家に持ち込むことを意味します。儚いものが当たり前の環境において、彼は別の時間性、つまり伝達、定着、そして記憶という時間性を提示します。

それは、誠実さ、本物らしさ、そして繋がりを求めるアート愛好家にとっても魅力的なアプローチです。なぜなら、アレ・ウーソヴィッチの作品は、ただ鑑賞するだけのものではなく、体験するものであるからです。それは、手懐けることができ、そこに住まうことができるのです。それは、いつかかけがえのない存在となる、小さな作品群の一部なのです。

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