あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか（出来事、感情、経験など）?
私のインスピレーションは常に創造性です。それは私が幼い頃から持っていた特性です。私は何をするにも創造的であるよう努めており、これが最終的にさまざまな分野やスタイルでアートワークを作成するきっかけとなりました。私にインスピレーションを与え、さらに重要なことに、他の人にインスピレーションを与えるアートワークを作成する場合、色、現代性、世界的なテーマ、そして同時代性が非常に重要です。
あなたの芸術的背景、テクニック、これまでに試してきたテーマは何ですか？
私の芸術的趣味は、主に抽象、モダン、コンテンポラリー、ストリート、ポップアートのスタイルに焦点を当てています。私の芸術スタイルは、間違いなく、現在急成長しているこれらの分野を網羅しています。私のアートは、今日の世界的な状況においてポジティブな思考を生み出すストリート アート スタイルで、人気のある文化的なキャラクターをフィーチャーしています。
私のテクニックは、主にアクリル絵の具とエアロゾルを使用して、キャンバス、紙、新聞紙、ボール紙、または彼が手にできるあらゆる表面に使用されます。私のスタイルは、彼の各作品における絵の具の飛び散り、線、落書き、斑点、カラフルなトーンが特徴です。私の作品はすべて、特定のテーマに焦点を当てて、日常の状況を描いています。私の作品のタイトルには常にポジティブなイデオロギーが使われています。エステバン・ベラはいつも作品の下と中央にサインをしています。私のスタイルの主な特徴は、彼が各絵画で使用している黒と白の直線です。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私は自分自身を、未来へのビジョンと、プラスチック作品やデジタル作品のそれぞれのシリーズで捉えようとしているポジティブなアプローチを持つ現代アーティストであると特徴づけています。彼は芸術を日常生活の不可欠な部分であると考えています。私の最も特徴的な特質は、非常に創造的な人間であるということであり、彼はそれを今日のあらゆる行動に活かしています。それは間違いなく私の生き方です。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私はグループ展や個展、協会主催のイベントでのオークション、文化イベントや賞、国内外の美術展などで豊富な経験を持っています。私の主な芸術的影響は、パブロ・ピカソ、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミッシェル・バスキア、ヴォカ、ピーター・テリン、フランソワーズ・ニエリー、アレック・モノポリーなどです。私の作品は、マイアミ、サンフランシスコ、フィラデルフィア、シカゴ、パリ、モンペリエ、バルセロナ、ハーグ、東京、メキシコシティ、メリダ、モンテレー、ケレタロ、カンクンなど、世界中のさまざまな都市のさまざまなギャラリーで展示されています。その他。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私の主な関心は、私のアートワークに具現化されたキャラクターやカラフルな形を通して、別の状況についてポジティブな思考を促すことです。
人々が私の作品に注目するときに持つであろう視覚的認識は、人々を今日のグローバル化した生活に導き、作品によって引き起こされる幸福感をもたらし、そして何よりもあらゆる面でポジティブな流れを捉えるための基礎となります。
作品の制作過程はどのようなものですか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、芸術の古典からのインスピレーションなど）を経てですか？
私は、自然発生的なプロセスと長い準備プロセスの両方の特性を利用します。すべては作られる芸術作品にかかっています。
何か特別な作業テクニックを使用していますか？もしそうなら、説明してもらえますか？
私のスタイルは、日常的な状況の存在によって区別され、明るい色を使用し、私の作品の無秩序は、私を特徴づけるポップ/コンテンポラリーの流れに関連する基本的な部分です。
このために、私は描画、絵画、彫刻、さまざまなオブジェクトの介入など、さまざまな芸術的テクニックを使用します。各作品では常に同じプロセスを保ち、アイデアから始まり、それをさまざまなスケッチやスケッチで形にし、作品の徹底的な精緻化を続け、最後に私のスタイルの特徴的なディテールで終わります。
あなたの作品に革新的な側面はありますか?教えていただけますか?
新しいひねりや追加したい詳細が常に見つかるので、作品を完成させるのは難しいです。だからこそ、コレクターに同じ満足をもたらすためには、最終結果に満足することが非常に重要です。
現在、あなたは最新の作品である NFT (Non Fungible Token) を筆頭に、デジタル アートの世界に足を踏み入れています。NFT (Non Fungible Token) は Open Sea デジタル マーケットプレイスで販売および展示されています。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、その理由は何ですか?
私の作品のほとんどは、キャンバス、新聞紙、または紙を使用した中型および大型サイズです。私はいつもアクリル絵の具とエアゾールを使用しています。
作品は自宅、シェアスタジオ、スタジオのどこで制作していますか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
自宅には、さまざまな芸術分野で作品を制作するために必要なツールをすべて備えた専用のワークショップがあります。
あなたの仕事は、新しいコレクターに会うために旅行したり、見本市や展示会に行ったりすることにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
もちろん、作品を展示するためにメキシコや海外のさまざまな都市に旅行する機会もありました。さまざまな国際的なギャラリーとコラボレーションすることは、アーティストとして成長し、よりグローバルな芸術観を持つのに役立つため、素晴らしい学習経験になります。世界のさまざまな地域で私たちの芸術的景観を成長させ、向上させるために、さまざまな人々と意見、アイデア、学習を交換することは常に良いことです。
将来、アーティストとしてのあなたの作品とキャリアの進化をどのように思い描いていますか?
芸術のさまざまな分野で新しい作品を作成し、スタイルやツールを革新して組み合わせ、そして何よりも、自分が作るすべての作品に創造性が流れ込むことで、私は毎年進化していると思います。私は間もなく米国マイアミのアートバーゼルで展示できると確信しています。それは私が短期的に達成したい夢であり目標です。長期的には、私は今日最も影響力のある現代アーティストの一人とみなされたいと思っています。世界中の現代アートギャラリーに参加して、私のメッセージと創造性をそれぞれの作品で伝えることができること。
最新のアート作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私のスタイルは、彼の各作品における絵の具の飛び散り、線、落書き、汚れ、カラフルなトーンが特徴です。私の作品はすべて、特定のテーマに焦点を当てた日常の状況を表しています。私の作品のタイトルには常にポジティブなイデオロギーが使われています。エステバン・ベラはいつも作品の下と中央にサインをしています。私のスタイルの主な特徴は、彼がどの絵でも使用している真っ直ぐな白と黒の線です。
私は自分自身を、未来へのビジョンと、私のシリーズ、プラスチック作品、デジタル作品のそれぞれで捉えようとしているポジティブなアプローチを持つ現代アーティストであると特徴付けています。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
私の最も重要な展示会はマイアミビーチとメキシコのメリダで行われました。どちらの展覧会も両ギャラリーの多大なるご協力のもと個展として開催されました。マイアミでは、ガレリア・デル・ソルとアーツィーが代表を務めました。そしてメリダでは Arte1010 Gallery の代表として活動しました。それらはそれぞれ1か月以上続き、素晴らしい売上と多くのコレクターの将来の見通しを持っていました。間違いなく、それらは私の芸術的キャリアを決定づけた2つの展覧会でした。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ？
ゲルニカ、パブロ・ピカソ作。その作品は子供の頃から私に影響を与え、インスピレーションを与えてきました。それは多くのメッセージ、歴史、創造性を持った芸術作品です。これら 3 つのアイテムは間違いなく私の芸術作品を創作するインスピレーションの源です。
有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?夜はどのように過ごすのがおすすめですか?
歴史上の現代美術の創造者であるアンディ・ウォーホルをぜひご招待します。彼の歴史と、今日急成長しているこの芸術分野をどのようにして生み出したのかを知るには、非常に興味深い会話になると思います。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
