エロとして知られるグズムンドゥル グズムンソンは、1932 年 7 月 19 日にアイスランドのオーラフスヴィークで生まれた有名なアイスランドの画家兼版画家です。エロはフランスの物語具象化運動の共同創設者として、美術界に多大な貢献をしました。 1959 年から活動を開始し、主にフランスで活動しており、ギャラリー エマニュエル ペロタンが代表を務めています。エロ氏はそのキャリアを通じて、1979 年のウジェーヌ大公勲章など、数々の栄誉ある賞を受賞しており、2010 年と 2020 年にはそれぞれナイトに叙爵され、レジオン ドヌール勲章の士官に昇進しました。
アーティストの略歴：エロ
エロとして知られるグズムンドゥル グズムンソンは、画家および版画家としての作品で有名なアイスランドの最も偉大な現代芸術家の 1 人です。 1932 年 7 月 19 日にオーラフスヴィークで生まれたエロの芸術の旅は、1949 年から 1954 年にかけて故郷のレイキャビクで正式に学ぶことから始まり、その後、ノルウェーのオスロにある美術アカデミーで訓練を受けました。ヨーロッパ、特にイタリアのフィレンツェとラヴェンナへの旅行は彼の技術をさらに豊かにし、複雑なモザイク芸術を紹介し、彼の急成長する芸術的レパートリーに深みを加えました。 1958 年、エロはパリに移りました。パリは彼の芸術生活の中心となる都市でした。そこで彼はシュルレアリスム運動に没頭し、アンドレ・ブルトン、ロベルト・マッタ、ヴィクトル・ブラウナー、アンドレ・マッソン、マックス・エルンスト、マン・レイ、ジョアン・ミロ、マルセル・デュシャンなどの影響力のある芸術家や思想家とのつながりを築きました。この時期はエロにとって極めて重要な時期でした。エロは、自分のビジョンを受け入れ、芸術に対する革新的なアプローチにインスピレーションを与えてくれるコミュニティを自分のコミュニティに見出しました。 1960 年代はエロにとって変革の時期でした。ニューヨークへの旅行で彼は新興のポップアート運動に触れ、それが彼の芸術的感性に消えない痕跡を残しました。時代の精神を受け入れ、エロはポップアートの要素を自分の作品に調和して統合し、ヨーロッパの物語的造形の先駆者としての地位を確立しました。
芸術の博学者であるエロは、画家としての主な活動に加えて、パフォーマンスや実験映画などのさまざまな媒体にも挑戦してきました。 1962 年から 1963 年にかけて、エリック デュヴィヴィエの映画「狂気の協奏曲」のセットとマスクを作成し、1964 年から 1967 年にかけて最初の映画「Grimaces」をプロデュースしました。彼の学際的なアプローチは、彼の多才さを示すだけでなく、革新と創造性の絶え間ない追求を強調しました。 1963 年から 1965 年にかけて、エロはジャン ジャック ルベルの芸術的介入に参加し、1963 年に開催された「芸術批評」や 1964 年にパリのアメリカン センターで開催された「ゴールド ウォーター」など、自身の作品をいくつか書きました。
50年以上にわたる輝かしいキャリアを通じて、エロはパリに住み、パリの活気に満ちた文化的モザイクに安らぎを見出しました。しかし、パリの折衷的な街路、スペインのフォルメンテラ島の静かな海岸、タイの魅惑的な風景の間で時間を分けて過ごす彼の放浪癖には限界がありません。彼の私生活も彼の芸術的キャリアと密接に関係しています。1960 年にミリアム・バット・ヨセフと結婚し、娘をもうけたのですが、1972 年にバンコクで 2 番目の妻、ヴィライ・ペルムチットと出会いました。エロのアート界への貢献は、創造的な作品を超えて広がっています。 1982 年にアングレームでの巨大な壁画の制作に招待され、1986 年にはヴェネツィア ビエンナーレにアイスランド代表として参加しました。 1989 年、彼はレイキャビク市に記念碑的な寄贈を行いました。その中には、彼のキャリア全体にわたる 2,000 点以上の芸術作品、および通信や個人文書の宝庫が含まれています。この寛大な行為は研究者や愛好家に貴重なリソースを提供し、レイキャビク美術館によって管理されており、ハフナルフスの敷地で彼の作品が定期的に展示されています。近年、エロ氏の功績は繁栄を続けています。 2012 年以来、パリの Galerie Louis Carré et Cie に所属しています。彼はまた、ジャック＝ゴデ賞やドゥニ＝ラランヌ賞の版画など、美術出版社クリステルのために重要な作品も制作しました。彼の作品は、活気に満ちた折衷的な性質が特徴であり、多くの場合、漫画や物語芸術に対する彼の魅力を反映しています。 2020年、エロはニューヨークのギャラリー・ペロタンで個展を開催し、現代アートシーンにおける彼の影響力と存在感をさらに強化しました。
エロのキャリアは、彼の忍耐力と適応能力の証です。彼の革新的なアプローチと新しい媒体を探求する意欲により、彼の作品は新鮮で関連性のあるものに保たれていますが、彼を形作った都市や文化との深いつながりは彼の芸術に明らかです。エロは、ヴァレリオ・アダミ、エルヴェ・テレマク、ピーター・クラセンなどのアーティストと並んで、1960 年代初頭の物語具象運動の創設者として、アート界に消えることのない足跡を残しました。彼の遺産は、作品だけでなく、物語の造形や現代美術全体に与えた深い影響を通じても称賛されています。
ロウス XIV トラウト / ソフト バグパイプ、ポートレート シリーズ(1976) 作、エロ
エロ、ラウス 14 世トラウト / ソフト バグパイプ、ポートレート シリーズ、 1976 年。絵画。
エロの 1976 年の絵画、ラウス構図の中心には、自然の法則に反抗するかのように海面で軽々と揺れる男性が立っています。彼は特別な楽器を持っており、そこから魅惑的なメロディーを生み出します。このメロディーは水面から現れるマスを魅了し、その動きは魅惑的な音楽に応じてダンスをしていることを示唆します。このシーンの超現実的な性質は、海の上に立っている男性と、音楽に非常に生き生きと反応する魚の信じられないことによって強化されています。男性の足元では、赤い首輪をした小型犬が驚きと驚きの表情で飼い主を見つめており、人間とその仲間の犬との間の時代を超えた絆を体現している。犬の存在は、この一見超自然的なシーンに暖かさと親しみやすさを加え、日常生活の感覚に定着させます。この絵の背景には、雪を頂いた雄大な山々の息を呑むような風景が描かれており、広大な海とのはっきりとしたコントラストを生み出しています。山々は劇的にそびえ立ち、その氷の頂上は目に見えない太陽の下で輝いていますが、鬱蒼とした木々がその麓の斜面を覆い、風景に奥行きと質感を加えています。この自然環境は、前景の超現実的な要素を強調し、静けさとファンタジーを並置するのに役立ちます。エロの鮮やかな色彩と細心の注意を払ったディテールは、鑑賞者を絵画の隅々まで探索するように誘い、一目見るたびに新しい要素を発見します。
展覧会の歴史
彼の最初の個展は 1956 年にミラノのガレリア モンテナポレオーネで開催され、多作なキャリアの始まりとなりました。 1957 年に彼の作品はレイキャビク芸術家会館で展示され、続いて 1958 年にエルサレム、テルアビブ、ハイファで展覧会が開催されました。 1960 年代には、エロはヨーロッパ中で展示を行い、パリのチルヴァン ギャラリーやガレリア デルでの著名な展覧会が行われました。ミラノのナヴィリオとニューヨークのガートルード・スタイン・ギャラリー。 1969年にパリ市立近代美術館で展示された。 1970 年代には、ジョルジュ ポンピドゥー センターの主催でフランス全土で個展が開催され、1977 年にはパリのギャラリー ボーブールで大規模な回顧展が開催されました。エロは、1980 年代と 1990 年代にも、デンマーク、ジュネーブ、その他さまざまな場所で展覧会を開催し、国際的な評価を獲得し続けました。ドイツの都市など。 2000 年代の注目すべき回顧展には、バレンシアとマドリードでの「エロ：世界の偉大なコラージュ」（2006 年）やパリのジョルジュ ポンピドゥー センターでの「エロ：50 年のコラージュ」（2010 年）などがあります。彼の影響は 2010 年代以降も続き、リヨン現代美術館 (2014-2015) やニューヨークのギャラリー ペロタン (2020) で展覧会が開催されました。これらの展覧会はそれぞれ、エロのユニークな芸術的ビジョンを紹介しただけでなく、現代美術の中心人物としての彼の地位を確固たるものにしました。
エロの並外れたキャリアは、物語的造形運動への独創的な貢献と、シュルレアリスムとポップアートの受け入れによって特徴付けられ、現代美術界に対する彼の永続的な影響を際立たせています。絵画や版画からパフォーマンス アートや実験映画に至るまで、多様な影響とメディアを融合させる彼の能力は、彼の多才さと革新への絶え間ない探求を示しています。フランスのレジオンドヌール勲章でのナイト爵位を含む、数多くの栄誉ある賞や栄誉によるエロの評価は、彼の遺産をさらに強固なものにしました。大規模な回顧展や国際的なショーケースを含む彼の長い展覧会の歴史は、彼の世界的な影響力と永続的な関連性を反映しています。独特で魅力的なスタイルを維持しながら進化を続けるアーティストとして、エロの作品は、彼のダイナミックな芸術的ビジョンと現代美術への多大な貢献の証しとなっています。
Selena Mattei
