イエリザベタ・ポルトノヴァ: それは私が幼少期に決めた選択でした

アートワークを作成し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? （出来事、感情、経験など）

それは私が幼少期に決めた選択です。私はアーティストであることが私にできる最高の仕事であるという確信を常に持っていました。学校ではほとんどの科目を理解するのが難しく、絵を描く授業にしか興味がありませんでした。私が芸術の方向に向けて踏み出した最初の本当の一歩は、両親の希望に反して陶芸の学位を申請することでした。私はすぐに陶芸芸術に大きな愛情を抱き、2年目に指導者であるアレクサンドル・チャフィロフに出会い、アーティストになりたいという確信を与えてくれました。仕事の楽しいところも大変なところも楽しく理解してもらえる指導者を見つけることが重要だと思います。私は、特に骨の折れる準備段階について考えています。

あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?

すべては絵を描くことから始まり、その後、美術学校でタペストリーと布地プリント（バティック）を試す機会がありました。私はすぐに陶芸や陶器を専門にしながら、水彩画、リノカット、書道などの他の芸術形式にも挑戦しました。その後、鍛造品のデザイナーとして働き、ここ 6 年間はティファニーのステンドグラスの技術を使ったジュエリー作りに挑戦してきました。私の作品の95%は今も陶器のままです。過去 20 年間、陶芸は私の主な活動というよりも、私の人生のすべてでした。陶芸では小さな鉢から大きなパネルまで様々な形の作品を制作しています。また、ファサードや室内装飾、浅浮き彫りなどの歴史的建築作品の修復にも参加しました。アーティストとして、私は主に彫刻を制作しており、私の世界を訪れたい人を招待しています。

あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

1. 私の芸術的アプローチは、主題の研究だけではなく、むしろモデリング方法、コーティング、焼成レシピの発見に関係しています。伝統的な技法を使用する場合でも、私は個人的なタッチを取り入れるよう努めています。

2. 陶芸は私にとって単なる仕事以上のものです。ウクライナ戦争のせいで労働条件と安定を失った今日、私にとって陶芸は最も失いたくないものです。私は今、自分の芸術を追求できるよう、新しい国に溶け込もうとしています。

3. 私が作るものはすべて、私についての非常に親密な何かを明らかにします。私は喜ばせようとしているのではなく、むしろ聴衆を見つけようとしています。誠実さはおそらく私を他のアーティストと区別するものではありませんが、創作に対する私の個人的なアプローチを評価します。

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？

私は自分の感情や経験を知的に理解する必要があり、私にとってアートはそれらを分析し表現する手段です。言い換えれば、芸術は情熱ではなく必要なものです。私は創造するために息をしています。人生、その悲劇、喜び、予期せぬ出来事はインスピレーションの源です。もちろん陶磁器という素材もインスピレーションの源であり、それを手にするたびに、最初の発見のときと同じ驚きを追体験します。それぞれの発見は多くの新しい可能性を暗示しており、それは私を高め、インスピレーションを与え続ける原動力です。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?

私にとって、アートは認知進化の無限のプロセスです。近年、私は自分自身の陶芸の規範や概念を解体しようと努めています。私の進化のこの段階には、私の中の確立されたアーティストと、これから作られるアーティストとの間の葛藤が含まれます。この進化において、私はシリーズのいわゆる論理的順序と闘い、固定概念の破壊に向けて進まなければなりません。私は今でも、すでに作成したシェイプからいくつかのアンカー ポイントを保存しようとしています。私の作品では、非論理的なカタルシスを達成しようと努めています。私の作品をご覧になる方に、それが本質的なことだと感じていただきたいと思っています。そして、たとえ彼らが私の認識を共有していなかったとしても、アイデアの対話が起こります。作品を中心に新たな思想が生まれることは、作品のさらなる発展につながります。もちろん、私の作品に触れて、私がそこに込めた感情を体験できる魂に出会えたら嬉しいです。

作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？

準備作業には平均して 3 か月から 1 年かかります。私が開発した技術のおかげで、自分の古い作品や他の人から、ランダムに集められたセラミックの破片など、すでに作られたオブジェクトを再利用することができます。私のプロジェクトのいくつかでは、古代の陶器の形からインスピレーションを得ました。これを行うために、私は一連のオブジェクトを作成し、それが新しい彫刻をデザインするための基礎として機能します。たとえば、小さなポットなどです。瓦礫を探したり、「考古学的」オブジェクトを作成したりしてこの基地を作成するには、非常に時間がかかります。

特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？

過去 7、8 年にわたって、私は一見相容れない技術を 1 つの作品に使用できる作業方法を開発してきました。そうすれば、単一のオブジェクトでは通常見られない形状や素材の詳細を作品に含めることができます。これは、新しいレンダリングの探求において私の想像力を養う、ほぼ無制限のテクニックです。私が個人的なテクニックのアルゴリズムを信頼すれば、その形は自然に現れます。それはセラミックジャズの形です。

あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？

芸術がそのように認定されるためには、革新的でなければならないと私は思います。私は、スケッチ、混合物、モデリング技術、コーティングレシピ、焼成モードと方法など、プロセスのあらゆる側面に革新を導入しようとしています。私はオブジェクトの創造の各段階の原点にいます。私の個人的な手法の一つに、コーティングを重ね塗りする方法がありますが、これには数回の焼成が必要です。私の作品の中には、最大 15 回も焼成されたものもあります。最終コーティングの質感や色を予測するのは困難ですが、ほとんどの場合、その効果は驚くべきものになります。

最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?

数年間、私は抽象的な動物形態や擬人形態を研究してきました。私は、構図やテクニックを研究するときに、オブジェクトの形状の進化を追うのが好きです。私は、自分の作品の最終形態を、ミノタウロスの迷宮に残された糸に喩えるのが好きです。この糸を引くと、作品がほどけて、最初のプロトタイプが見つかります。

どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか?この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?

陶芸を25年ほど続けています。始めたとき、私は自分の作品を整理するいくつかの方法を試しました。 2015年は自分が美しいと思う空間で創作することができ、理想を達成することができました。たとえそれが数か月続く場合でも、創作過程において常に彫刻と触れ合うことが非常に重要です。このプロセスで一歩間違えば、これまでの努力がすべて台無しになる可能性があります。したがって、素材との対話が周囲の騒音によって妨げられてはなりません。孤独に創作するのではなく、創作にどっぷりと浸ることができるのです。ウクライナ戦争の勃発により、私はこれらの労働条件を失いました。現在、フランスに難民である私は、アパートのキッチンで彫刻のモデルを作り、他のアーティストのスタジオで調理することを余儀なくされています。大変だったり、不快だったりすることもありますが、創作をやめてしまったら、自分の存在意義がなくなってしまいます。

あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？

世界中での旅行、会議、見本市、展示会はアーティストにとって不可欠な部分です。それは時には難しい面でもありますが、キャリアの成功にはそれが不可欠であることを私は知っています。ウクライナ侵攻前は、20年間の修行の後、安定した生活と労働条件を見つけることができたので、特に旅行する必要はありませんでした。最も重要な国際競技会や展示会のみに参加するという選択もできました。ウクライナを出た後、すべてを最初から始めなければなりませんでした。もちろん、私は自分の作品を宣伝するために旅行するよりも、創作に完全に専念することを好むので、2022年以前と同じように自分のワークショップで働き続けたいと思っていました。 Artmajeur で私の作品を出版することで、幸せな媒体を見つけられることを願っています。

将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?

私はこの職業に長く携わっており、自分が望む将来についてのアイデアを持っていますが、祖国での戦争のため、創造的な計画を今後 5 年間延期しました。失敗や成功は私の創作にあまり影響しません。私は陶磁器が大好きなので、外的要因に影響されることはありません。民間スポンサーや文化基金からの助成金があれば、今後10年間は普通に創作を続けることができます。今私に最も必要なことは、創作のためにより多くの時間を確保し、それによって生活環境についてあまり心配する必要がなくなることです。

あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?

6年間、私は抽象と具象の彫刻シリーズを信じてきました。それは私にとってほぼ無限のテーマです。このシリーズで私にとって最も重要なことは、新しいフォームを見つけることではなく、むしろ自分自身を高め続けるための新しいテクニックを探求することです。主題は、素材が主題を提供するキャンバスにすぎません。もちろん、それを表現するために使用される素材を理解することが不可欠です。陶磁器はその秘密を隠さず、逆に耳を傾けてもらいたがっているため、注意深い観察者であれば、私の作品に込められたすべての感情に耳を傾け、捉えることができると私は確信しています。陶芸が私に伝えてくれるものを、創作することで他の人たちと共有したいと思っています。

あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?

私にとって最も重要な展覧会体験は、キエフのイワン・カヴァレリゼスタジオミュージアムで開催された2021年の最初の個展「光と石」でした。さまざまな技法で作られた私の作品の大部分を、ひとつの空間にまとめることができました。当時、私にとってこの出来事は達成感をもたらしたように思えました。今では、それが自分の認識への第一歩であると考えています。今回の展覧会では大変好評をいただいておりますので、またこの喜びを味わいたいと思っております。私は私の大好きなミュージシャンの一人、スクリアビン [Скрябiн] グループのアンドレイ・クズメンコをこのイベントに招待しました。彼は私の作品の 1 つ (「素敵なもの」[Добряк]) にインスピレーションを得て、それについての曲を書きました。問題の絵がこの曲のミュージックビデオに登場するのを見ることができます。私の展覧会の直後に彼が亡くなったため、私たちは友人になれませんでした。それはウクライナにとって本当に悲劇でした。すべてにもかかわらず、この最初の個展は私の中にたくさんの美しい視点と希望を呼び起こしました。

美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?そしてなぜですか？

メンデレーエフの元素周期表を作成したいと思っていました。私はこの発見に摂理と同じくらい多くの天才を見ます。彫刻を作成するとき、特定の要素と接触して焼成されたときに材料がどのように動作するかを推測しようとします。これらは私を導く本能であり、経験とともに確立されたレシピになります。物質の挙動を予測することができたとき、あなたは物質と一体となり、弁証法はもはや必要なくなります。そのとき、あなたは自然「あなた」と一緒になります。元素周期表は私にとって信じられないほど調和のとれた素晴らしい作品です。新しいコーティングのレシピを作成するためによく使用します。そして、彼は私の日常生活に入り込んでいるにもかかわらず、私にインスピレーションを与え続けています。メンデレーエフの絵画や車輪など、歴史の流れを変えた発見があります。

有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?

ゴッホの朝食、コーヒーとタバコを提供します。朝になっても、私たちは社会的役割から少し解放されています。なぜなら、寝るとマスクが落ちて、本物だけが残るからです。これがフィンセント・ファン・ゴッホの芸術の豊かさであると私は思います。彼の旅は、子供の頃から私にインスピレーションを与えてきました。彼の作品よりも、私にインスピレーションを与えてくれるのは彼の旅、そして彼のやっていることに対する彼の信念です。彼は神においてそれを失ったが、絵画においてそれを見つけた。