エリック・フィッシュル：現代の物語表現の巨匠

エリック・フィッシュルは、2008 年 2 月 9 日にカリフォルニア州ロサンゼルスで開催された LACMA 主催のブロード現代美術館のガラ オープニングに到着しました。写真提供: ジェレミア・ガルシア - 元々は Wikipedia 経由で Eric Fischl として Flickr に投稿されました。

エリック・フィッシュルは、刺激的で感情に訴える郊外生活の描写で最もよく知られている著名なアメリカ人画家です。彼の作品は、アイデンティティ、セクシュアリティ、人間関係の隠れた底流といった複雑な心理的テーマを探求することがよくあります。フィッシュルは、不快な瞬間をありのままの正直さで捉える能力があり、現代の具象絵画において最も重要な表現者の一人となっています。

バイオグラフィー

エリック・フィッシュル (1948 年 3 月 9 日生まれ) は、著名なアメリカの画家、彫刻家、版画家、教育者です。彼の作品、特に絵画は、1970 年代から 1980 年代のアメリカの郊外の生活を描写していることでよく知られています。

フィッシュルはニューヨーク市で生まれ、幼少期をロングアイランドで過ごしました。1967 年、家族はアリゾナ州フェニックスに移住しました。正式な美術教育はフェニックス カレッジで始まり、アリゾナ州立大学に進学するまで 2 年間学びました。その後、バレンシアのカリフォルニア芸術大学に入学し、1972 年に美術学士号を取得しました。卒業後、フィッシュルはシカゴ現代美術館の警備員として働きました。

フィッシュルは1974年から1978年まで、カナダのハリファックスにあるノバスコシア芸術デザイン大学で教鞭をとり、そこで将来の妻となる画家のエイプリル・ゴルニックと出会った。1978年、フィッシュルはニューヨーク市に戻り、アーティストとしてのキャリアを続けた。

現在、フィッシュルはニューヨーク芸術アカデミーの理事および上級評論家を務めています。また、イースト ハンプトンのギルド ホールにある芸術アカデミーの会長も務めています。長年にわたり、1994 年のギルド ホール生涯功労賞や 2006 年のアメリカ芸術文学アカデミーへの選出など、数々の名誉ある賞を受賞しています。

ペルソナライフ

フィッシュルは長年、ニューヨーク市に住み、そこで仕事をしていました。彼のスタジオはトライベッカにありました。2000 年に、彼は妻で風景画家のエイプリル ゴルニックとともに、ニューヨーク州ロングアイランドのサグ ハーバーに引っ越しました。現在、2 人はそこで自宅と隣接するスタジオを共有しています。

サグ ハーバーでは、フィッシュル氏とゴルニック氏が、2016 年 12 月に火災で焼失したサグ ハーバー シネマを文化センターに変える資金調達活動を主導しました。また、廃墟となったメソジスト教会をアーティストのレジデンスと展示スペースに変えることも手伝い、現在は「ザ チャーチ」として知られています。どちらの施設も 2021 年に正式にオープンしました。

スタイル、動き、主題、有名な作品

フィッシュルは郊外の画家というレッテルを受け入れたが、これは以前は彼の世代の主題にふさわしくないと考えられていた。思春期の性やのぞき見は、フィッシュルの初期の作品のいくつかのテーマである。たとえば、10代の少年が子供用プールで自慰行為をしている『スリープウォーカー』（1979年）を取り上げてみよう。『バースデイ ボーイ』（1983年）と『バッド ボーイ』（1981年）はどちらも、若い少年がベッドの上で年上の女性を挑発的な態度で見つめている。『バッド ボーイ』の主人公は、ハンドバッグに手を忍び込ませている。『バースデイ ボーイ』のベッドの上の若者は裸で描かれている。

フィッシュルは2002年にドイツのクレーフェルトにあるハウス・エステル美術館で働いた。ハウス・エステルはミース・ファン・デル・ローエが1928年に個人住宅として建てた建物で、現在は企画展が開催されている。フィッシュルは改装して家らしくしたが（バウハウス様式ではない）、数日間そこに住むカップルのようにモデルを雇った。フィッシュルは2000枚の写真を撮影し、それをデジタル加工して数点の絵画のインスピレーションとした。その中の1点、巨大な「クレーフェルト・リダックス、寝室#6（落下を生き延びるには君を手掛かりにすること）（2004年）」はポール・アレンが購入し、2006年にエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトのダブル・テイク展ではるかに小さなドガのパステル画と並べて展示された。フィッシュルとドガの比較は決して新しいものではない。

20年前にニューヨークタイムズ紙に掲載された評論で、美術評論家のジョン・ラッセルは、ニューヨークのホイットニー美術館で開催されたフィッシュルの絵画28点の展覧会について、「[ドガ]は、比類のない洞察力と人物描写の繊細さで緊迫した状況を作り出し、その後立ち去って、私たちにできる限りの理解を委ねる」と述べた。これはフィッシュルの戦略でもあるが、彼が描く社会は、抑制されない暴力と常に解放寸前の暴力が特徴である点で、ドガのバランスの取れた残酷描写とは非常に異なっている」。ジャマイカ・キンケイド、E・L・ドクトロウ、フレデリック・テューテンとともに、フィッシュルは絵画とドローイングを組み合わせた文学作品にも取り組んだ。フィッシュルの水彩画は、クラシックグループ「エロイカ・トリオ」のために「織機」を作曲した作曲家ブルース・ウォロソフのインスピレーションとなった。

シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館、シカゴ美術館、ロサンゼルスのブロード美術館、ダラス美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ワシントン D.C. のハーシュホーン美術館・彫刻庭園、フムルベックのルイジアナ近代美術館、ニューヨーク近代美術館、フィラデルフィア近代美術館は、フィッシュルの作品を常設コレクションとして所蔵している美術館のほんの一例です。

2022年5月、エリック・フィッシュルはオークションで自身の記録を更新し、1982年の絵画「老人のボートと老人の犬」が414万ドルで落札され、予想価格200万～300万ドルの3倍以上となった。

エリック・フィッシュルはニューヨークを拠点とするスカルステッド・ギャラリーに所属しています。

展示会と市場での存在感

フィッシュルにインスピレーションを受けたアーティスト

エリック・フィッシュルの人間の精神に対する大胆な探求は、具象画や心理的物語を扱う多くの現代アーティストに影響を与えています。ジョン・カリンやリサ・ユスカヴェージのような画家は、挑発的でしばしば物議を醸す人間の姿の描写で知られており、フィッシュルの足跡をたどっていると見られています。人間関係の複雑さを強調するフィッシュルの姿勢は、同様のテーマを探求する若い世代のアーティストにも共感を呼びました。

あまり知られていない事実

エリック・フィッシュルが、最初は彫刻家として芸術家としてのキャリアをスタートし、その後絵画に転向したことを知る人はほとんどいません。彼はまた、大規模な風景画で知られる妻のアーティスト、エイプリル・ゴルニックと長年にわたる協力関係を築いています。フィッシュルは芸術教育の提唱者でもあり、学校での視覚芸術の重要性を促進することを目的としたいくつかの取り組みに関わってきました。

エリック・フィッシュルのキャリアは、難しい主題を恐れずに探求し、人間の生々しさ、そしてしばしば不快な側面を捉える能力によって定義されてきました。20 世紀後半の具象絵画の復活の重要人物として、彼の作品は現代のアーティストに影響を与え続け、鑑賞者に日常生活の根底にある緊張に立ち向かうよう促しています。独特の物語的アプローチを通じて、フィッシュルは同世代の最も重要な画家の 1 人としての地位を固めました。