あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? (出来事、感情、経験など)
子どものころから、私は自分が感じる感情を伝え、それをルールや干渉のない空間で表現したいという強い願望を抱いていました。私は常に、色彩と表現のマークを自由に使いながら、さまざまなスタイルを探求できる可能性を芸術の中に見出してきました。
あなたの芸術的背景は何ですか?また、これまでにどのような技法や素材を試してきましたか?
私は基本的に独学だと思っています。ただし、地元の有名な画家のスタジオで数年間過ごしたことがあります。さまざまなスタイルを探求し、油絵やグレージングの技法を学びましたが、常に色彩と質感のある筆使いに惹かれてきました。土や樹脂などの素材を試し、徐々にアウトサイダーアートの概念へと移行し、ストリートアートもその旅に含まれていました。
他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私の絵画的なジェスチャーの自由さ、アカデミックなスタイルからの意図的な距離、そして芸術の真の精神的本質を追求する私の粘り強さ。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
私の周りで観察し、呼吸するすべてのものから。すべてのマーク、すべての色がインスピレーションの源です。芸術的には、私はすべてのアウトサイダーアーティストに細心の注意を払っています。
あなたの芸術的アプローチは何ですか? 鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
常に枠にとらわれず、他人を喜ばせるためではなく、楽しむために絵を描くこと。私は、見る人の内面の感情を呼び起こすことを目指しています。繰り返しのマークで注意を引き、色を使って見る人の気分に応じて変化する一点に視線を固定します。
あなたの作品の制作プロセスは何ですか? それは即興的なものですか、それとも長い準備プロセス (技術的なもの、古典芸術からインスピレーションを得たものなど) を経たものですか?
自発的です。間違いなく自発的です。直感的に絵を描きます。紙にアイデアを書いてから描き始めると、描きながら変更してしまいます。また、心に響いた曲のフレーズを作品の一部に取り入れるのも好きです。
あなたの作品には特別なテクニックが使われていますか?もしそうなら、説明していただけますか?
私はスプレーペイント、木炭、その他跡や色を残せるものなら何でも使って絵を描きます。
最も使いやすいと感じる形式や媒体はありますか? ある場合、その理由は何ですか?
私は大規模な作品を作るのが大好きですが、依頼があった場合にのみ制作します。通常、100 x 100 cm のキャンバスで作業しますが、これは私にとって非常に馴染みのあるサイズなので、目を閉じても作業でき、デザインを展開できる範囲を完全に把握しています。
どこで作品を制作していますか? 自宅、共有スタジオ、それとも自分のワークスペースですか? また、そのスペースでどのように創作プロセスを整理していますか?
幸運なことに、私は自宅にスタジオを持っています。絵を描くときにキャンバスをセットするための専用の壁があります。周りのテーブルの上には、筆や絵の具など、創作活動に必要なあらゆる材料が揃っています。
あなたの仕事には、新しいコレクターに会ったり、フェアや展示会に参加したりするために旅行することが含まれますか? もしそうなら、何があなたを駆り立てるのですか?
いいえ、現在はオンライン ギャラリーで展示しています。常にインターネットを通じて、他のアーティストとコラボレーションしたり、アイデアを交換したりしています。アイデアの交換は、自分の芸術を成長させる上で常に有利です。
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
何とも言えません。これからも、自分自身を向上させ、新しい技術を試し、オンラインギャラリーとコラボレーションすることに取り組んでいきます。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?
アウトサイダー アート。学術的な固定観念を超えた芸術形式。モデルに従わず、技術や素材を無視し、完全に既成概念にとらわれない独自のスタイルと芸術的語彙を生み出す衝動。
最も印象に残った展示会体験について教えてください。
どの展覧会も、観客と交流できるという点で、常に前向きな経験でした。こうした交流は、常に私を個人的に、そして結果的に芸術的に豊かにしてくれました。
有名なアーティスト(存命または故人)をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?その夜をどのように過ごすことをお勧めしますか?
間違いなくモディリアーニです。一緒にキャンバスに絵を描きながら、彼が生きていた芸術の時代について話を聞きたいですね。