あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
私にとって絵を描くとは何でしょうか？私にとって絵を描くことは自然な出来事です。私にとって絵を描くことはあらかじめ決まった能力です。 2、3歳から絵を描き始めたので、私にとって絵を描くことは自然なことであり、アートを作成することは第七感です。私は12歳で公立の美術学校に通い、そこではとても優秀な学生で、一生美術の勉強を続けることを夢見ていましたが、美術学校に入学する頃には、私が住んでいた国は廃墟になっただけでなく、廃墟になってしまいました。体制だけでなく、システム、経済、体制、生存方法も重要です。そこで私は国際経済学とマーケティングの学位を取得し、心理学の大学院修士号を取得しました。そして、私がかつてアーティストだったということを完全に忘れていました。
ある晴れた日、私の父は75歳になり、誕生日プレゼントとして私に絵を描いて欲しいと頼まれました。ただ抽象的なものではなく、写実的な海洋ペイサージュを描いたものでした。私は25年間ブラシを手に持っていませんでした。画材を買ったら…魔法が起こり始めました！毎日絵を描こうとしましたが、まるで指が記憶しているかのように上手に描けました…それで私の夢が叶い、美術大学に入学する機会を得ました。私が芸術の修士教育を受けたのはかなり遅く、47 歳でした。ヨーロッパに移住した直後 (文字通り 1 週間で) すぐに芸術家連合に認められました(英国経由でスペイン南部へ)。 。
東ヨーロッパから西ヨーロッパへ、北の真珠のようなカラーパレットから南の大胆で活気に満ちた色彩へ移った個人的な経験の結果、私のアイデンティティと私の芸術的言語は大きな変化にさらされました。アンダルシアの現代文化、現代美術言語、豊かな芸術遺産は今では私の文化規範に吸収されており、私はそれを研究し続けています。
あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?
私の芸術的背景は印象派の要素を伴うアカデミックなリアリズムです。国によって認識は異なります。空の光は適度で真珠のような光だったので、私たちは灰色がかった青と銀の光のパレットを使うように教えられました。私たちは色を使って大声を出すことを避けるように教えられてきました。ここスペインでは、空は鮮やかな青、緑は青く、花は元気いっぱいのピンク、赤、オレンジのストロークを持っています。明るさは日常的であり、したがって正当化されます。だから今は明るい色だけを使っているので、私の絵は生き生きとして元気が出るような感じがします。以前は具象的なものが多かったですが、今は装飾をたくさん加えて抽象的なものに行きたいと思っています。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
アーティストとして、私は具象芸術と装飾芸術の関係を探求しています。
図形は通常、現象学的分野の閉じた、突出した、注目を集める部分と呼ばれ、図形を囲むすべてのものは背景です。ただし、被写体と背景の比率は動的比率です。今背景に関係していることがしばらくすると主題になるかもしれないし、主題だったものが背景になるかもしれない。装飾的な装飾要素は、主題の構成の一部、プロットの一部になります。
私が興味を持っているのは、写実的に描かれた人物や形態と、ダイナミックで抽象的または装飾的な背景との間の対話です。
明るく活気に満ちた色の太くエネルギッシュで情熱的なストローク。
震える、生き生きとしたシルエットのライン。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
「アンダルシアの魔法」、色とりどりの花、トロピカルガーデン、フラメンコダンサーの生地、モロッコのスパイス…私はアンダルシア州のマルベーリャ、マラガ…スペインの南に住んでいます。海の向こうにアフリカの海岸が鮮やかに見える日もあります。先史時代からフェニキア人、ポエニ人、ローマ人が定住し、後に西ゴート族、ビザンチン人、イスラム教徒が居住してきた地域での文化の衝突を特徴とするマルベーリャ市は、地中海の歴史において重要な地域にあります。 1年300日の太陽、海と海と山、そして青く青い空…まさに楽園。
私は、理想主義者の「楽園」の表現から、私のヒーローや彼らの夢のより小さな「楽園」の日常的な認識まで、「楽園」という言葉に関係していることに気づきました。
私の家から350メートルのところにヘブンビーチという場所があり、そのすぐ近くにパライソというエリアがあります。
私の芸術的コンセプトは、個人的な楽園の視覚的表現を作成するというアイデアを中心に置くことができます。私の絵画は、私たちの天国のキュレーター、信仰、そして前向きな考え方の助けがあれば、人生で可能になると私が信じている美しさ、喜び、前向きさを反映している可能性があります。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私の人生のコンセプトは、芸術的なものと同様に、夢と願望を実現するという考えに焦点を当てています。
私は人々に、夢を追い、自分だけの楽園を作る可能性を追い、ポジティブな思考の力を信じるように促します。私の絵は、人が成長を望み、努力する意欲があれば、どんなことも可能であるということを思い出させてくれるかもしれません。
私の芸術的コンセプトは、生命、積極性、そして奇跡への信念を讃えることです。私の絵は人々の家にエネルギーと幸福をもたらし、それを見る人々にインスピレーションとモチベーションの源として役立ちます。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
アイデアの小さな概要から、シルエットを含む大きなものまで、たくさんのスケッチを作成してから、作曲を開始します。作曲にはほとんどの時間がかかります。私たちは、キャンバスにすぐにプリマを描くように教えられましたが、私は拳を描くことを好みます。次に、油の層を4層、5層、6層と重ねていきます。最初の層は薄く、次に生地のようなパストースを施し、キャンバスに油分をたっぷりと塗ります。
特定の仕事テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
私は、それぞれの絵をより深く、より「具体的」なものにするために、太いパストース ストロークで絵を描きます。私は質感を重視しており、奥行きを出すために7層もの層を重ねることもあり、この奥行きが生き物の持つ個性やオーラを表現しています。これは、私の絵を見るたびに、さまざまな側面が見えることを意味します。 - 光と色の垣間見る……私の観点からすると、それは何なのか。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
スペインに短期間滞在した後、アカデミックなリアリズムの基本原則に基づいて、装飾的なコラージュのような要素を絵画に加えた独自のスタイルを開発しました。私はこのスタイルをマーベラス・リアリズムと呼んでいます。私は人物を扱いますが、抽象的なテクニックと装飾的な要素を使用します。それぞれの絵画は生命と芸術品の組み合わせです。私の素晴らしいリアリズム これはファンタジーでもフィクションでもありません。非常に独創的な比喩的で魔法のような装飾的な背景がすべて組み合わされたものです。私は具象芸術と装飾芸術を融合し、具象イメージを抽象領域に変換します。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?
油は私にとっておいしい媒体です。
油絵の具にはとても満足しています。アクリル絵の具も何度か試しましたが、いいえ、それは私のものではありません。鉛筆とインクで描くことも快適です。キャンバスに関しては、130x100、116x90 の縦向きを好みます。大きな作品も考えているのですが、車で配送するのはとても不安です。したがって、形式は実用性を重視します。また、アートワークの配送料も非常に高騰しているため、今考えなければなりません…90x90 を作成して妥当な配送見積もりを立てるか、より大きなキャンバスを作成して配送価格に不満を抱くクライアントに対応するかです。
どこで作品を制作していますか？
自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?私はアパートの大きな屋根付きテラスで仕事をしています。コスタ・デル・ソルは素晴らしい気候のおかげで、私は一年中屋外で自然光の中で仕事をすることができます。ああ、もう暗い美術の授業でフリーズする必要も、電灯を使う必要もなくなって、とてもうれしいです。移民の際に私に起こったことにとても感謝しています。毎日笑顔で自分の「スタジオ」に入り、仕事は奇跡的な取り組みになりつつあります。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
はい、アートフェアに参加するために旅行しなければなりません。アートライフが盛んな都市から離れた村に住んでいると、旅をしなければなりません。好きではありませんが、私は幸せな隠者なので、お気に入りのオンライン アート ギャラリーがすべての販売を行ってくれるのを好みます。:)
将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?
誠実さ - 認識 - 要求。安定した注文を獲得するつもりです。将来については、戦略的なアートキャリアに常に取り組んでおり、目標はアートオークションでの売上を達成することです。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
これは私のマーベラス・リアリズムのスタイルにおける「資源のある花瓶」の本格的な絵画です。 「資源の入った花瓶」は、人がいわゆる重要な資源の源を作成し、必要に応じてそれにアクセスできるようにする催眠術のテクニックです。この場合、ソースの視覚的シンボルは花瓶です。実際、それは人の人生の前向きな瞬間のための強力なアンカーであり、必要に応じてその記憶を精神的感情の栄養として使用できます。
芸術は精神を高揚させるものであると私は信じています。私は観客に私の夏の楽園を共有し、彼らの現実を私が生きている活気に満ちたカラフルな世界に移したいと思っています。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
この展覧会はまだ先だと思います！実を言うと、2年前に市庁舎のエステポナで展示したときはびっくりしました。人々はカサ・デ・ラス・テジェリーナスにやって来て、そこに留まり、走ったり、写真を撮ったりセルフィーを撮ったりするでもなく、細心の注意を払って一つの絵から別の絵へと歩みを進め、それぞれの作品の前で時間を過ごした。私たちが美術館でやっているように。とても光栄でとても感動しました！
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ？
グスタフ・クリムト。 『乙女』、1913 年。この絵は、愛、性、再生など、人間の人生のさまざまなテーマに触れており、循環的な形で描かれています。青と紫の螺旋がたくさん描かれた聖母のドレスは、豊饒、継続的な変化、宇宙の進化を比喩的に示しています。シルエットやモダニズムの装飾がリアルに描かれています。象徴性と生き生きとした色彩に満ちています。
有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?
彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?もちろんパブロ・ルイス・ピカソです！彼の故郷マラガの伝統的なワインレストランにて。私は彼に、生涯を通してスタイルやテーマを変えながら、どのようにしてこれほど商業的に成功し、今でもピカソとして認識されることができたのか尋ねてみたいと思います。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
