エンキ・ビラル: ディストピアのビジョンとビジュアルストーリーテリングの達人

エンキ・ビラルは、先見の明のあるアーティストであり、ストーリーテラーでもあります。グラフィック ノベルの美学と、深い社会的、政治的、哲学的論評を融合させる独特の能力で知られています。彼の作品はさまざまなメディアにわたりますが、グラフィック ノベルと映画界への貢献で最も有名です。ビラルのディストピア的な物語、複雑な登場人物、雰囲気のあるビジュアルにより、彼はビジュアル ストーリーテリングの達人としての地位を確立し、テクノロジー主導の混沌とした世界における疎外、権力、アイデンティティといったテーマを掘り下げています。

バイオグラフィー

エンキ・ビラル（本名エネス・ビラル）は、1951年10月7日、ユーゴスラビアのセルビア共和国ベオグラードで生まれた。彼は、子供の頃にカルロヴィ・ヴァリからベオグラードに移住したチェコ人の母アナと、ヨシップ・ブロズ・チトーの専属仕立て屋を務めていたボスニア系イスラム教徒の父ムハメド・ハモ・ビラルの間に生まれた。エンキが5歳のとき、父親は政治亡命者としてパリに定住した。残りの家族、エンキ、母親、妹のエニサはさらに4年間ユーゴスラビアに滞在した後、フランスで彼と再会した。ビラルは、特定の民族や宗教に縛られているとは感じていないと頻繁に述べており、父親はボスニア人、生まれはセルビア人、幼少期の友人からのクロアチア人、母親からはチェコ人という複数のルーツにつながっていると説明している。

14 歳のとき、ビラルは伝説の漫画家ルネ・ゴシニと出会い、人生を変えるような出会いを果たしました。ゴシニはビラルの芸術的才能を認め、漫画家としての道を進むよう奨励しました。これがきっかけでビラルはフランス・ベルギーの漫画雑誌「ピロテ」に寄稿することになり、1972 年に最初の作品「Le Bol Maudit 」が出版されました。

1975 年、ビラルは作家ピエール・クリスティンとの実りあるコラボレーションを開始し、 Légendes d'Aujourd'hui (今日の伝説) というタイトルの一連の暗くシュールな物語を生み出しました。これらの作品は、彼独自の芸術的ビジョンとクリスティンの刺激的な文章を融合させ、漫画界における彼の地位を確固たるものにしました。

1983 年までに、ビラルは有名な映画監督アラン・レネと仕事をすることで芸術的視野を広げました。彼はレネの映画『人生はロマンである』の「中世」の部分に絵画を提供しました。

ニコポル三部作と象徴的な作品
ビラルの最も評価の高い作品は、間違いなくニコポル三部作であり、 La Foire aux Immortels (不死者の謝肉祭)、 La Femme piège (女の罠)、 Froid Équateur (赤道の寒さ) で構成されています。10 年以上にわたる作業に及ぶこの三部作は、政治的陰謀、神々、不死に満ちたディストピアの未来を舞台にしており、ビラルは執筆とイラストの両方を担当しました。最後の作品であるFroid Équateur は、フランスの雑誌Lireによって「今年の本」に選ばれ、チェスボクシングというハイブリッド スポーツを考案するきっかけとなったイエペ ルビンにも影響を与えました。

1998 年、ビラルは『眠れる野獣』でハッツフェルト四部作の執筆を開始しました。これは、主人公ニケのトラウマ的な回想を通してユーゴスラビアの崩壊を掘り下げた未来的な物語です。シリーズの 3 冊目である『パリのランデヴー』 (2006 年) は商業的に成功し、28 万部を売り上げ、その年フランスで 5 番目に売れた新刊コミックとなりました。

スタイル、動き、主題

ビラルはフランス・ベルギーの漫画業界で、特にパイロット誌などの出版物を通じて活動してきましたが、彼のスタイルとテーマへのアプローチはこの業界に限定されません。

ビラルの作品は、SF、ディストピア、サイバーパンクの伝統とより密接に結びついており、東欧出身の要素を取り入れています。彼のテーマは、未来のディストピア、政治的混乱、テクノロジーが人類に与える影響などであることが多く、タンタンやスピルーなどの古典的なフランス・ベルギーの漫画のより軽く冒険志向の焦点とは一線を画しています。ビラルのアプローチは、東欧の複雑な歴史、特にユーゴスラビアのルーツから影響を受けており、 The Dormant BeastやThe Nikopol Trilogyなどの作品に反映されています。

このように、ビラルのディストピアとサイバーパンクの感覚の融合と、より東欧的な視点が組み合わさって、彼の作品は伝統的なフランス系ベルギーの漫画とは一線を画しています。彼の色彩の選択と、崩壊しつつある未来都市の描写は、疎外感と社会崩壊を強調しています。

グラフィックノベル

短編小説

コミックブックアルバム

1970 年代後半以降、NBM、Catalan Communications、Humanoids Publishing、Titan Comics などの出版社がビラルの作品をいくつか出版してきました。

NBM の

• 星の呼び声（1979年3月、フライング・バットレス出版）
• ルーヴル美術館の幽霊たち（2014年6月、NBM出版）

カタラン・コミュニケーションズ（ニューヨークを拠点とする出版社）

• エクスターミネーター17 (1986年6月)
• 混沌の神々: グラフィック ノベル(1988 年 2 月)
• 女の罠（1988年5月）
• 存在しない町（1989年2月）
• ブラック・オーダーの階級（1989年6月）
• ハンティングパーティー（1990年3月）
• アウターステイツ（1990年7月）

ヒューマノイド出版

• ニコポル三部作(2000 年 2 月)
• ブラック・オーダー・ブリゲード（2000年5月）
• 石の船（2001）
• 失われた魂の航海（2001）
• ハンティングパーティー（2002年3月）
• 宇宙からの記憶(2002年4月)
• エクスターミネーター17 (2002年6月)
• 眠れる獣（2002年10月）
• 存在しない町(2003年3月)

ビラル図書館（小型ペーパーバック版）

• 街の風景(2004年7月)
• ビースト三部作: 第 1 章と第 2 章(2004 年 9 月)
• ニコポル三部作（2004年11月）
• カオス効果（2005年1月）
• 思い出（2005年4月）

トレードペーパーバック

• 眠れる獣（2000年3月）

タイタンコミックス（大型ハードカバー本）

• ニコポル三部作（2016年4月）
• 世紀の終わり（2016年11月）
• エクスターミネーター17 (2018年11月)
• モンスター（2019年9月）
• 今日の伝説（2021年2月）

フィルモグラフィー
ビラルは漫画と映画の両方で幅広く活動しており、彼の映画はしばしば彼のグラフィック ノベルからインスピレーションを得たり、それを翻案したりしています。

映画とビデオゲーム
ビラルは、ニコポル三部作を視覚的に野心的に翻案した『イモータル（アド・ヴィタム）』で映画界に転向した。2004年に公開されたこの映画は批評家の間で賛否両論となり、CGIを多用していると批判する者もいたが、ビラルのグラフィックの世界を忠実に表現していると賞賛する者もいた。

2008年、ニコポルシリーズをベースにしたビデオゲーム「ニコポル：シークレット・オブ・ジ・イモータルズ」が開発されました。ビラルはアートデザイナーとして参加しましたが、ゲームの主導的な開発はマーク・ルチュレが担当しました。ビラルはまた、有名なアーティスト天野喜孝とコラボレーションし、待望のビデオゲーム「ビヨンド・グッド・アンド・イービル2」のアートデザイナーとしても参加しました。

展示会と表彰
ビラルの美術界におけるキャリアは、2012年にルーブル美術館で個展が開催されたときに新たな高みに達した。「ルーブル美術館の幽霊」展は、2012年12月20日から2013年3月18日まで開催された。この展覧会では、ビラルがルーブル美術館のコレクションを撮影した写真に重ね合わせた一連の「幽霊」絵画が展示され、この象徴的な美術館の作品に取り憑いているかのような幽霊のような人物像が生き生きと表現された。

この展覧会により、ビラルはグラフィック小説家としてだけでなく、大衆芸術と高級芸術の境界を越えた作品を制作する芸術家としてもその地位を固めることになった。

ビラルに影響を受けたアーティスト

エンキ・ビラルの作品は、ジャン＝ピエール・ジュネやテリー・ギリアムなどの映画監督と視覚的にもテーマ的にもかなり類似しているが、直接的なインスピレーションの証拠はない。3人のクリエイターは皆、複雑でグロテスクなキャラクターと強い視覚的雰囲気に満ちたディストピア的でシュールな世界を探求している。例えば、ビラルが使用する朽ちかけた未来都市は、ジュネの『デリカテッセン』や『失われた子供たち』に見られる暗い工業地帯の設定を彷彿とさせる。どちらも同様のディストピア的環境を描いている。これらの作品の雰囲気のある映像は、社会崩壊やテクノロジーと人間性の相互作用というテーマをしばしば強調している。

同様に、ギリアムの『ブラジル』は、グロテスクなユーモアとシュールなイメージで官僚主義的なディストピアを描いており、これはビラルのグラフィック ノベルにおけるグロテスクと美しさの融合と共鳴しています。両アーティストは、人間の疎外が主要なテーマである世界を創造し、文明の衰退を反映した、詳細に富んだ、荒廃した都市の風景を提供しています。

ビデオゲームや物語主導のメディアの分野では、ビラルの作品は、物語の深みと視覚的な複雑さを強調するゲームに見られる没入型の環境に匹敵する、細部まで豊かに描かれた世界、政治的陰謀、神話的な含意で知られています。

結局のところ、ビラル、ジュネ、ギリアムは似たような芸術的領域を探求しているが、彼らの作品は、ディストピアと幻想的な物語の幅広い伝統の一部と見ることができ、それぞれがこれらの共通のテーマに独自に貢献している。

あまり知られていない事実

エンキ・ビラルはビジュアルアートで最もよく知られていますが、彼の作品がチェスボクシングというハイブリッドスポーツの創造にも影響を与えたことはあまり知られていないかもしれません。この精神的な戦略と肉体的な戦闘のユニークな組み合わせのコンセプトは、ニコポル三部作の一部であるビラルのグラフィックノベル「Froid Équateur」に由来しています。このディストピアの世界で、ビラルはチェスとボクシングを組み合わせたスポーツに従事するキャラクターを思い描いています。このアイデアに興味をそそられたイエペ・ルビンは、後にそれを実際のスポーツに変えました。チェスボクシングは、チェスとボクシングのラウンドを交互に行うことで、参加者に知的および肉体的な持久力の試練を与えます。

このあまり知られていない貢献は、芸術だけでなくスポーツのような予想外の分野でも創造性を刺激し、心と体への興味を新しい表現形式に融合させるビラルの能力を浮き彫りにしています。

受賞歴

• 1980年: RTL賞 最優秀成人コミック賞
• 1987: フランス、アングレーム音楽祭にてアングレーム市グランプリ受賞
• 1993年： Lire誌の年間最優秀図書賞
• 1997年：ブリュッセル国際ファンタジー映画祭特別賞
• 1999年: アダムソン賞 最優秀国際漫画家賞 (スウェーデン)
• 1999年：アングレーム国際漫画祭で最優秀漫画賞にノミネート
• 2004年：アングレーム映画祭観客賞ノミネート
• 2004年: ファンタジア ユービーアイソフト フェスティバル: 最優秀革新映画賞金賞、最優秀国際映画賞銅賞 (いずれも一般賞)
• 2006年： 『Memories 』が国際ホラーギルド賞最優秀イラスト作品賞を受賞

文献

今日の伝説
（ピエール・クリスティン著）

• La Croisière des oubliés (1975、ダルゴー、失われた魂の航海、忘れられた人々の航海とも訳される)
• Le Vaisseau de pierre (1976 年、ダルゴー、石の船、 「進歩! 」とも訳される)
• 存在しない街（1977年、ダルゴー著、 『存在しなかった街』、 『存在しなかった都市』とも訳される）

世紀末
（ピエール・クリスティン著）

• Les Phalanges de l'ordre noir (1979、ダルゴー、黒騎士団)
• Partie de chasse (1983、ダルゴー、狩猟党)

ニコポル三部作

• La Foire aux immortels (1980、ダルゴー、不滅のカーニバル)
• La Femme piège (1986、ダルゴー、女の罠)
• Froid Équateur (1992、Les Humanoïdes Associés、 Cold Equateur )

モンスターシリーズ

• Le Sommeil du monstre (1998、Les Humanoïdes Associés、 The Dormant Beast )
• 12 月 32 日(2003 年、Les Humanoïdes Associés、 12 月 32 日)
• パリのランデヴー(2006、キャスターマン、パリのランデヴー)
• カトル？ (2007、キャスターマン; 4? )

クー・ド・サンシリーズ

• アニマルズ（2009年、キャスターマン）
• ジュリアとロエム(2011、キャスターマン)
• La Couleur de l'Air (2014、キャスターマン)

バグシリーズ

• トーム1 （2017年、キャスターマン）
• トーム2 (2019、キャスターマン)
• トーム3 （2022年、キャスターマン）

その他の作品

• Mémoires d'outre-espace、Histoires courtes 1974–1977 (宇宙からの思い出、1978)
• エクスターミネーター 17 (エクスターミネーター 17、1979年、ジャン・ピエール・ディオネ著)
• ロサンゼルス – L'Étoile oubliée de Laurie Bloom (ロサンゼルス – ローリー ブルームの忘れられた星、1984)
• Hors Jeu (オフ プレイ、1987; パトリック コーヴァンと共演)
• Coeurs sunglants et autres faits divers (「 Bleeding Hearts and Other Stories」 、1988年、ピエール・クリスティン著)
• ブルー・サン（ブルーブラッド、1994年）
• Mémoires d'autre temps、Histoires courtes 1971–1981 ( Memoires From Other Times 、1996)
• エンキビラルアンドゥミルアン( EnkiBilalInTwoThousandOne 、1996)
• ティコ・ムーン - 映画の本(ティコ・ムーン - 映画の本、1996)
• 世紀の愛(1999)
• ル・サルコファジ（サルコファガス、2000年）
• マグマ（2000）
• Les Fantômes du Louvre (ルーヴル美術館の幽霊、2012)

英語翻訳

ヘビーメタルマガジンのコミック
1980年代を通じて、ビラルは米国のヘビーメタル誌に定期的に寄稿しており、彼の有名なコミックの多くが英語で初めて掲載されました。短編作品は1990年代まで続きましたが、ビラルのグラフィックノベルが同誌に再び掲載されたのは2012年になってからでした。

エンキ・ビラルが芸術とグラフィック ノベルの世界に貢献したことは否定できません。ビラルは、心に残るディストピアのイメージを特徴とする独特のスタイルで、技術的かつ政治的に分裂した世界における人間の存在の複雑さを探求し続けています。美術と大衆メディアを融合させる彼の能力は、批評的にも商業的にも成功をもたらし、その影響はさまざまな芸術分野に及びます。エンキ・ビラルは、現代美術、政治、物語の交わりを理解する上で、今も欠かせない人物です。