ボスコ・ソディは、生の素材とその本来の美しさに焦点を当てていることで有名なメキシコの現代アーティストです。彼の作品は、質感、形状、そして自然のプロセスの予測不可能性を探求しています。粘土、おがくず、純粋な顔料などの素材を使用して、ソディは、媒体の物理的性質を強調し、不完全さと自然の制御不能な力を受け入れる絵画や彫刻を制作しています。彼の創作プロセスは、アーティストと物質世界との調和を求める哲学によって導かれています。
ボスコ・ソディは、鮮やかな色彩と豊かな質感を特徴とする大作の絵画で知られています。彼は、作品の制作に用いる未加工の未精製の素材に深い感情的共鳴を見い出しました。ソディは、素材の物理的特性、創作行為そのもの、そしてアーティストと作品の精神的なつながりを探求することに焦点を当てています。彼の目標は、概念的な制限を超えて、作品がそれ自体で語らせることです。彼の作品の多くは無題で、意図的に外部との関連を避け、作品の存在だけに焦点を当てています。それぞれの絵画は、アーティストとそれを形作った未加工の素材との対話を象徴する、記憶や遺物になります。ソディは、アントニ・タピエスやジャン・デュビュッフェなどのアンフォルメルなどの運動からインスピレーションを得ていますが、ウィレム・デ・クーニングやマーク・ロスコなどの色彩の巨匠や、文化的遺産の鮮やかな色彩からも影響を受けています。
バイオグラフィー
ボスコ・ソディは1970年メキシコシティ生まれ。幼少期から芸術に興味を持ち、バルセロナ、ベルリン、ニューヨークなど様々な国際都市で学び、活動してきました。現在、ニューヨークを拠点としています。ソディの作品はメキシコの伝統に深く影響を受けており、2014年にはオアハカにカサ・ワビを設立しました。これは有名な日本人建築家、安藤忠雄が設計した文化財団です。カサ・ワビは、創造性と環境意識を育むレジデンスおよびワークショップセンターとして機能しています。ソディはキャリアを通じて世界中で展示を行っており、芸術に対する基本的なアプローチで高い評価を得ています。
スタイル、動き、主題
ソディの芸術スタイルは、アルテ・ポーヴェラ、ランドアート、ミニマリズムなどの運動と関連しています。彼の作品は抽象的で、特定の主題を描写するのではなく、素材そのものに焦点を当てています。粘土や顔料などの天然素材を使用することで、ソディは地質学的および有機的な形状を想起させる豊かな質感と表面を作り出します。不完全さと自発性を重視する彼の考え方は、はかなさと不完全さの中に見出される美を重んじる日本の哲学である侘び寂びからインスピレーションを得ています。
ボスコ・ソディは、生の有機素材を使って、質感のある大規模なアート作品を制作することで有名です。彼は、素材のシンプルさと鮮やかな顔料に見られる感情的な共鳴を活用しています。ソディは、自分の芸術的プロセスを「制御された混沌」と呼んでおり、その結果、完全にユニークで再現不可能な作品が生まれます。彼の作品は、素材、アーティストのジェスチャー、そしてクリエイターとアート作品の間の深い精神的なつながりを探求することに重点を置いています。それぞれの作品は、アーティストと彼が使用する素材との対話を表す思い出や遺物になります。
ソディは、単色絵画の濃密で質感のある表面を作り出すために、生の顔料をおがくず、木材パルプ、天然繊維、接着剤などの要素と混ぜ合わせます。これらの層が乾燥すると、アーティストが直接制御することなく有機的な構造が現れ、彼のプロセスと自然の予測不可能性を体現する亀裂のある風景が生まれます。
「絵画、彫刻、建築のいずれにおいても、ソディは物事の自然な流れを尊重するよう努めています。このアプローチは、心のこもったシンプルさの形とも言えますが、日本の哲学、特に禅の考え方と侘び寂びの美学に大きく影響を受けています」とマシュー・J・エイブラムスは述べています。
ソディはニューヨークのスタジオで絵を描いているが、彼の彫刻作品はメキシコのルーツの伝統と密接に結びついている。オアハカでは、彼は生の土を採取し、水と砂と混ぜて、先祖伝来の素材である粘土を作る。彼は粘土を滑らかな立方体などのミニマリスト的な形に成形し、それを太陽の下で乾燥させてから、レンガとココナッツの殻で作られた窯で焼く。このプロセスにより粘土の色と質感が変わり、それぞれの立方体に独自の特徴が与えられる。これらの立方体を積み重ねると、お互いを引き立て合い、それぞれが際立つ。最近では、ソディは同様のプロセスを適用して球体を作成し、湿った粘土を手で成形し、焼く前に数か月間乾燥させる。
ソディは、メキシコのセボルコ火山の火山岩を使った彫刻も制作しています。彼はこれらの自然の破片を陶器の釉薬と貴金属で覆います。焼成すると岩は変化し、地質学的力と伝統的および現代的な芸術的技法が融合した彫刻作品になります。
2022年、ソディ氏はニューヨーク州モンティセロに非営利展示スペース「アセンブリー」を設立。それ以前の2013年には、オアハカ州プエルト・エスコンディード近郊に財団「カサ・ワビ」を設立。日本の建築家安藤忠雄氏が設計したカサ・ワビは、アーティスト・レジデンスや展覧会を通じて、国際的な現代アーティストと地元コミュニティの交流を促進する文化拠点として機能している。
最も有名な芸術作品
ボスコ・ソディの最も有名な作品の一つは、2017年に制作されたインスタレーション「Muro」です。このプロジェクトでは、ニューヨークのワシントンスクエアパークに1,600個の手作り粘土レンガの壁を建設し、その後、通行人がレンガを1つずつ持ち帰り、解体しました。このインスタレーションは、特に移民論争の文脈において、社会的および政治的障壁を象徴しています。その他の重要な作品には、素材とプロセスの相互作用を探求する、大規模で質感の強い絵画シリーズがあり、多くの場合「Untitled」と題されています。
展覧会とアート市場
ボスコ・ソディは、米国内および海外で作品を発表してきました。2022年、アルベロ・ドーロ財団は、イタリアのベニスにあるパラッツォ・ヴェンドラミン・グリマーニで、彼の個展「What Goes Around Comes Around」を開催しました。同じ年、タンパのサウスフロリダ大学現代美術館は、彼の個展「Básico」を発表しました。2021年、ソディはダラス美術館の庭で大規模な彫刻展を立ち上げ、ニューヨークのワシントンスクエアパークで2番目のパブリックインスタレーション「Tabula Rasa 」を完成させました。その他の重要な展覧会には、スペインのマラガ現代美術館での「ergo sum」 （2020年）、メキシコシティの国立美術館での「Por los siglos de los siglos」 （2017年）、ニューヨークのノグチ美術館での「Museum of Stones 」（2015年）などがあります。また、2010年にはニューヨークのブロンクス美術館で「パンゲア」展を開催。作品はメキシコのジュメックス・コレクション、日本の現代美術財団、マサチューセッツ州のハーバード美術館、テキサス州のナッシャー彫刻センター、ワシントンDCのフィリップス・コレクション、ミネソタ州のウォーカー・アート・センター、コネチカット州のワズワース・アセナウム美術館、ルイジアナ州のニューオーリンズ美術館、サンディエゴ現代美術館など、世界各国の著名な公共コレクションや個人コレクションに収蔵されている。
彼の視点にインスピレーションを受けたアーティスト
ソディの芸術へのアプローチ、特に自然のプロセスと素材へのこだわりは、多くの現代アーティストに影響を与えてきました。素材の予測不可能な性質を重視する彼の姿勢は、同様に芸術と自然の交わりを探求するオラファー・エリアソンなど、環境芸術やランドアートの分野で活動するアーティストの共感を呼びます。彼の影響は、人間の介入と自然の力の境界を押し広げる、物質性の哲学に重点を置くアーティストにも感じられます。
あまり知られていない事実
オアハカにあるソディの Casa Wabi 財団は、芸術家の滞在施設としてだけでなく、コミュニティの関与や持続可能性プロジェクトも促進しています。さらに、彼の芸術は自然との共同作業です。ソディは、自分の作品を「制御された混沌」と表現することが多く、素材が独自の生命を帯びるのを許しています。
ボスコ・ソディは、自然素材の独特な使用法と芸術制作への哲学的アプローチにより、現代アートの世界で名声を博しています。彼の作品は、大規模なインスタレーションから豊かな質感の絵画まで多岐にわたり、不完全さの美しさを強調しながら、人間と自然の関係を探求しています。ソディの貢献は芸術だけにとどまりません。彼は Casa Wabi を通じて創造的なコラボレーションと持続可能性を促進し、芸術と環境の両方の分野で重要人物としての地位を固めています。
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
