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あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)

物心ついた頃から絵を描くのが好きでした。まだドイツの学校に通っていた子供の頃、私は地元の子供向け絵画コンテストにいくつか参加し、小さなプレゼント (時計、本、ペンなど) をいくつか獲得しました。私はプロの画家になることを考えずに絵を描き続けました。私の絵を見た人々の反応から、私のアートには人々を非常にポジティブな方法で反応させる何かがあることがわかりました。それで私はそれらをアップロードし始めました。それ以来、すべてが非常に早く起こりました。人々を幸せにし、何かを見るだけでさまざまな感情を探求してもらうことが、私がやりたいことだとわかっていました。

あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?

アーティストとして、私は独学で学びました。当初から明晰な頭脳で、光の状況によって作品の見え方が全く変わる絵画技法を発明することに成功しました。ですから、私の作品を見てください。誰かがフィンセント・ファン・ゴッホにインスピレーションを得た「星月夜」の絵を見て、照明が消えるとすぐに、フィンセント・ファン・ゴッホの「アルルの寝室」のポップアート解釈のようなまったく別の絵が現れるのです。以前は見えなかったものが表示されます。私の作品には、UV ライトを使用することで特定の領域が光ったり、より多くの形状が現れたりする第 3 段階もあります。私はこのユニークな手法を「プログレッシブマルチペイント」と名付けました。

あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

私が他のアーティストと違う点は 3 つあると思います。第一に最も重要な「プログレッシブマルチペイント技術」の発明、第二に、完全に自発的にカラフルで認識しやすい非常に際立った絵画スタイル、そして最後に私の絵画に加えて重要なことは、私の絵画です。非常にユニークな彫刻が大成功を収めました。

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？

私のインスピレーションは文字通りあらゆるものから来ます。少しありきたりに聞こえるかもしれませんが、私のインスピレーションは日常生活から来ています。インスピレーションが湧いたらすぐに作品を作り始めます。私は我慢できなくなり、自分のイメージや感情を表面に表示したくなります。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?

私のアートでは、ほとんどの場合、見る人にポジティブな感情を呼び起こしたいと考えています。笑顔が生まれたり、議論が生まれたりするのは本当に嬉しいです。

作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？

私の作品はとても自発的に作られています。 1本のカラーチューブを残しておき、次のカラーチューブが手元に残るタイミングさえ知りませんでした。これはほんの数秒で起こります。これは、アートワークを完成させるのに時間がかからないという意味ではありません。主に、プログレッシブマルチペイント技術は、アートワークの「ディテール」に多くの時間がかかります。

特定の仕事テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？

前述したように、私は光の状況に応じてアートワークの外観を完全に変えるプログレッシブマルチペイント技術を発明しました。

あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？

私の作品の革新的な点は、世界的にもユニークなプログレッシブマルチペイント技術と、私の非常にユニークな絵画スタイルです。

最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?

私はアクリル絵の具で絵を描くのが大好きです。アクリル絵の具の動作がとても気に入っているからです。私は作品の制作にはほぼパレットナイフのみを使用しています。私にとって、使用するアクリル絵の具は、私のテクニックと非常に鮮やかな色の絵画スタイルに最適です。

どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?

私は最近、ここギリシャに新しいワークショップ/アトリエをゼロから建てました。作品を展示できるように正面と側面がすべてガラス張りで、背面と側面は自然の灰色の自然石である彼の建築は、作品を作りたいという私のニーズを満たし、建物全体が作品のように見えるように設計されています。ハルキディ地区にある古代の伝統的な建築方法で建てられています。下の階には、別の 125 メートルの絵画エリアがあり、そこには、作品を作成するためのスペースがあり、そこから出るのに十分なスペースを提供する特注の 3 メートルのドアが付いています。私の新しいアトリエは、スペースと品質のおかげで、作品を作るのにとても役立ちます。

あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？

私はアーティストとしての仕事のおかげで、たくさんの人に会い、たくさん旅行してきました。これ大好き。出会う人の数は関係ないと思います。私の場合は、ユニークな性格、美しい魂、そして芸術への深い愛を持った、とても興味深い人々と知り合うことができました。

将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?

将来のことはあまり考えていません。私は今の仕事と生活にとても満足しており、将来はすべての人にとってうまくいくことを願っています。

あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?

私のアートではテーマに境界線がありません。私のスタイルは、今も昔も、少し印象派のタッチを加えたポップアート/ストリートです。私は明るい色が大好きで、（ほとんどの場合）自分のアートで喜び、絵を描く過程で感じる喜びを表現したいと思っています。

あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?

私にとって最も重要な展示体験は、初めての展示でした。何かを見てインスピレーションを得て、自分のアトリエに行って、LP や CD を大音量で演奏したとき、自分がやったことを他の人に見せるこのプロセス中に、自分の魂の一部をさらけ出しているように感じました (私はいつも音楽を聴きます)私は作成します、音楽なしでは作成できません）を作成しました。人々が私のアートを好まないのではないか、この色ばかりだと不快に感じるのではないかという恐怖を感じました。まったく逆のことが起こったのを見てうれしかったです。私はプログレッシブマルチペイントテクニックを披露しました。ライトを消すと、同じ表面に他のペイントが現れるというもので、みんなが拍手を送りました。私にとってとても幸せな瞬間でした。

美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ？

有名な芸術作品を選ぶとしたら、これはラファエロの「アテネの学堂」1509～1511年でしょう。ギリシャ人として、この絵は古典古代の偉大な科学者全員が集まり、知識を共有していることを表しています。それは私にとって何か神話的なものを持っています。

有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?

有名な芸術家を招待する機会があれば、レオナルド・ダ・ヴィンチを招待するでしょう。彼は発明や芸術作品で私たちの社会に多大な貢献をしてくれました。もちろん、アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインなど、ぜひ会ってみたかった偉大なアーティストは他にもたくさんいますが、私がレオナルド・ダ・ヴィンチを選んだのは、この偉大な巨匠について私たちがほとんど知らないからです。