アンドレイ・ブリャク：子供の頃、イラストを見るのが大好きでした

これまでに実験した芸術的な経験、テクニック、テーマは何ですか?

1988年に、私はベラルーシ芸術アカデミーの記念碑的絵画部門に入学しました。

他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークにする 3 つの側面は何ですか?

誠実さ。現代の芸術の傾向を考慮しながら、古典的遺産を独自の方法で解釈します。テーマや技法が 1 つに絞られず、必要に応じて抽象主義者として活動します。

テーマがテクニックを生み出すのであって、その逆ではありません。

あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?

目、耳、思考、旅、夢。

あなたの芸術的アプローチは何ですか？ 鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？

このアプローチでは、細部を選択し、余分なものをすべて排除し、手段を最小限に抑えて、表現を最大限にします。

周囲の世界の美しさ、日常の中の非日常、日常の中の神秘を見る能力。

あなたの作品はどのようなプロセスで作られるのですか？ 自発的に作られるのですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術に触発されるなど）を経て作られるのですか？

それは時には自発的に起こることもあれば、あらゆる側面を慎重に考慮した長い準備プロセスを伴うこともあります。

あなたの作品には特別なテクニックが使われていますか？もしそうなら、説明していただけますか？

確かに、それぞれの芸術家は独自の技法を使用しており、それは 14 世紀から 19 世紀と同じではありません。

あなたの作品には革新的な点はありますか？それを教えてください。

壮大なスタイルやテクノロジーの創造に、根本的に新しいものを導入するのは、非常に困難です。多くの場合、周囲の世界に対する個人的な見方と、その見方を自分なりの方法で具体化し、このタスクを達成するのに適した現代のトレンドを考慮する必要があります。

好みのフォーマットや媒体はありますか? ある場合、その理由は何ですか?

これはキャンバス、油彩、そしてアーティストの心という古典的な組み合わせです。

作品はどこで制作していますか？自宅、共有スタジオ、それとも自分のスタジオですか？そして、そのスペースでどのように創作活動を整理していますか？

ここは私のスタジオです。窓の外にはたくさんの本、音楽、木々、そして空があります。

あなたの仕事では、新しいコレクターに会ったり、フェアや展示会に行ったりするために旅行する必要がありますか? もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?

長い間、私は本当にたくさん旅行しました。ドイツ、オランダ、ベルギー、イタリア、フランス、スペインなどです。これらは普通の旅行であり、国際展示会に参加するための旅行でもありました。

今後、アーティストとしてのあなたの作品やキャリアはどのように進化していくとお考えですか?

もちろん、成功、名声、名誉を期待しています！しかし、真剣に言えば、それを予測するのはかなり難しいです。

あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、または技法は何ですか?

スタイルとテクニックは同じですが、徐々に変化しています。テーマは、新しいものと古いもの、光と闇、自由と、慣れ親しんだものを失うことへの恐怖との間のバランスを見つけることに関連しています。

あなたにとって最も重要な展示会体験について教えてください。

2003年、パリで100周年を迎えた「秋のサロン」！見事に選考通過しました！

私にとっては初めての大きな国際展示会への参加でした。

有名なアーティスト（生前でも故人でも）を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか? どのように夜を過ごすことをお勧めしますか?

ポール・ゴーギャン、私たちは同じ誕生日です。6月7日ですから、素晴らしいパーティーになるでしょう！