アートを作成し、アーティストになったきっかけは何ですか? (出来事、感情、経験……)
愛は芸術を創造するための前提条件であり、それによって得られる生活と創造性を満たすための収入は、芸術家になるための必要条件であると私は常に信じてきました。
子供の頃、私は古代中国の書道がとても好きで、それを繰り返し練習しようとしました。その後、私は書道から絵画に移行し、放課後のほぼすべての時間を絵画に費やしていましたが、体系的な美術教育を受けて、自分には彫刻の才能があることを発見し、その絵画は私にとって良い基盤でした。上に築きます。私の彫刻が最初のお金を稼いだとき、私は芸術家になる自信がありました.
あなたの芸術的背景と、これまでに試した技法や主題は何ですか?
私の芸術的バックグラウンドは伝統的な中国芸術に触発されており、正式な訓練は完全に西洋のものであり、両方の長所をブレンドすることをゆっくりと学びました.
これまで西洋の古典彫刻の技法、中国絵画や古典彫刻の直線的な美学を試し、作品を支えるために現代的なデザイン手法を取り入れ始めました。テーマには、神話、現実、超現実が含まれます。
あなたの作品が他のアーティストと異なる3つの側面は何ですか?
1 つ目は、私の創造的な言語は、西洋の彫刻の基礎教育と東洋の線画を組み合わせたものであり、それが私の作品を東洋と西洋の文化の融合にしています。
第二に、私の主題のほとんどは、私の頭の中で想像された仮想の神話の物語から来ています。これらの物語は、現実世界の物事に対する私の考察であり、哲学と人々に対する私の理解を含んでいます.
第三に、明確な意図に基づいて伝統的な彫刻のパターンを破るような形にしようと、作品の概念に現代的なデザイン言語を統合することがよくあります。
インスピレーションはどこから得ますか？
普段は歴史が好きで、特に古典的な登場人物や物語が好きです。私は彼らの特徴を分析するのが好きで、現実と歴史を一緒に考えたいと思っており、現在何が起こっているのか、どのような問題に直面しているのかを芸術的な観点から解釈すると多くの可能性が生まれ、それがインスピレーションとなります私の芸術作品のほとんどに。
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？聴衆にどのようなビジョン、感情、または感覚を呼び起こしたいですか?
私は「ほのめかし」という芸術的手法を使うのが好きです。動物を描写する場合、動物を人と比較し、自分の言葉を作品に入れ、作品の状態を通して、アイディア。私の作品が美しいだけでなく、鑑賞者が私の作品を見たときに対話し、共鳴したり、反省したりできるように、深い解釈空間を持っていることを願っています.
作品の制作過程は？それは自発的なものですか、それとも準備の長いプロセスですか (技術的、芸術的な古典的、またはその他のインスピレーション)?
私は通常、たくさんのスケッチから作品を作成し、そのうちの 1 つを選択して壁に貼り付けます。 1ヶ月経って良さそうなら着手します。スケッチ、粘土彫刻、モデリング、回転、鋳造の長いプロセスであり、最終的な作品は数か月後に形成されます.
特定の作業技術を使用していますか?もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？
手描きでスケッチし、コンピューター ソフトウェアを使用して修正を繰り返し、そのプロセスをふるいにかけ、満足のいく作品を見つけます。彫刻は作成するのに非常に費用がかかるため、私は通常、作品の成功率を高めるためにいくつかの未熟なアイデアを破棄し、時の試練に耐えられるものを残します.
あなたの仕事に革新はありますか？どちらか教えていただけますか？
私の作品はいくつかのグラフィックデザイン技法を組み合わせており、伝統的な素材と斬新なデザインフォームを使用して自分のアイデアを表現しています。このプロセスでは、多くの古典的な文化や芸術に相談する必要がありますが、新鮮な芸術形式についても学ぶ必要があります。創造的なテーマは同じままですが、私のアートワークは変化し続けます。
好きな形や媒体はありますか？もしそうなら、なぜですか？
私の好きな形は、中国絵画の重要な特徴である水墨とウォッシュです。また、絵画と彫刻を組み合わせた新しい芸術形式を考え出そうとしています。
どこで作品を作っていますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?このスペースであなたの創造的な作品をどのように整理していますか?
私は通常、自分のスタジオで彫刻を作成しています。重要なことを記録する壁の黒板、常にインスピレーションを引き出すためのコンピューターデスクの横のスケッチブックなど、スタジオをいくつかの機能領域に分割し、彫刻が作成される領域が最大の領域を占めます十分な視野角と光が必要だからです。
Olimpia Gaia Martinelli
