セルゲイ・ソフコフ、基準点としての色

アートを作り、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？ （イベント、感情、経験...）

幼い頃からアートに興味がありました。母は友人や親戚からのポストカード、花、芸術の複製、かわいいイラストを保管していました。私はそれらを見て、そのようなものを描くのが好きでした。それから最初の美術館訪問がありました。それから、誕生日に最初に手に入れたアートアルバム。でも、一番印象に残ったのは、路上で絵を描いていたアーティストで、スケッチはほぼ完成していて、小さな椅子に座って遠くを見ていました。それから私は同じことをしたいと思いました。

あなたのクリエイティブなキャリアはどのようなものですか、どのようなテクニックやテーマを試しましたか？

私のキャリアは1995年に市内のグループ展に参加したときに始まりました。私はまだ教育学研究所の学生でした。アートメーカーのコミュニティと観客の熱狂的な反応を実感できて本当に楽しかったです。私は自宅の美術部門で働くように勧められ、芸術家と教師のキャリアを組み合わせ始めました。 2014年、17年後、私は解雇され、フリーランスのアーティストになりました。もちろん、まだ学生がいましたが、その時から自分の創造性だけに集中していました。私のキャリアの重要な瞬間は、2006年に芸術家連合に参加することでした。そして、2009年以来、私は文化遺産財団と積極的に協力してきました。財団は私から76点の絵画を購入し、2つの個展を開催し、2つのカタログを出版しました。この間、私はオランダとドイツのギャラリーともコラボレーションを始めました。オーストリアに引っ越した後、夫と私は自分たちのスタジオを組織し、共同プロジェクトに取り組みました。油絵はいつも私のお気に入りの技法であり、それぞれの絵で新しい表現方法を見つけるためにそれを改善しようとしています。しかし、近年、私は他の技法で多くの実験をしました。これらは、陶器、版画、オイルパステル、コラージュ、アクリル画です。

あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークにする3つのことは何ですか？

それぞれの絵で、特別な雰囲気を伝えようとしています。色と構図の助けを借りて、視聴者を写真に没頭させます。技術的には、私の絵は認識可能な作成スタイルが特徴です。パレットナイフを使用して作成し、ほぼすべての色のストロークを細い線で輪郭を描きます。これにより、絵画の表面に特別な質感、形の装飾的な解釈が与えられ、イタリアの芸術家から「ディヴェトロ」という専門用語が付けられました。

あなたのインスピレーションはどこから来ていますか？

インスピレーションはどこからでも得られます。私の周りにあるものから、過去の記憶から、空想と夢から。

あなたの芸術的アプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？

基準点は、ほとんどの場合、色、色の組み合わせ、さまざまな色の音です。そして、視聴者からは、色に対する最初の反応を期待しています。感情は異なり、その多様性には美しさがあります。喜び、痛み、興奮、静けさ、悲しみはすべて私の絵に見られます。

あなたの作品を作成するプロセスは何ですか？自発的または長い準備（技術、古典的な芸術作品からのインスピレーションなど）？

プロセスはさまざまな方法で展開されますが、通常はスケッチと慎重な検討の後で行われます。でも、配色を想像して構図を見ると、あっという間にペイントしてしまいます。長い間、1つの作品に集中するのは難しいので、2、3枚の帆布、陶器、スケッチブックを同時に描くことがよくあります。

あなたは特定の作業技術を使用していますか？もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？

長年の創造性の中で、特定の技術が開発されましたが、それは教義ではなく、私はしばしば技術的な用語で実験します。スケッチをキャンバスに転写してから、ブラシで油を使って建築許可を作成します。次のレイヤーを湿った建築許可にペイントすることもあれば、乾いた状態でペイントすることもありますが、効果は異なります。モザイクのようなパレットナイフで絵の具を広げます。乾燥後、細いブラシですべてまたは一部のペイントストロークを丸で囲みます。

あなたの仕事に革新的な側面はありますか？それが何であるか教えていただけますか？

私は自分自身を革新者とは呼びません。私の作品はヨーロッパの芸術、風俗画の伝統を引き継いでいます。多分技術的な用語でのみ、私は何か新しいものをもたらします。

最も快適なフォーマットまたはメディアはありますか？もしそうなら、なぜですか？

はいよりもいいえのようです。私はさまざまな構図の動きを発明するのが好きで、それに応じてさまざまなキャンバス形式が必要です。

どこで作品を制作していますか？自宅、共有スタジオ、または自分のスタジオで？このスペースでクリエイティブな作品をどのように整理しますか？

最近、夫と私はスタジオを借りました。それはとても幸運です。しかし、私は自分が住んでいた場所で働いていました。今、私は毎日スタジオに行くことに慣れなければなりません。そこにいくつかのワークスペースを設定しています。絵画、彫刻、ユニークな版画を制作するためのテーブル、そして私はまた、版画を印刷するための印刷機を購入することを夢見ています。同僚、コレクター、そしてアート愛好家だけを招待して私の絵画の展示を見ることができる展示スペースもあります。

あなたは仕事のために旅行したり、新しいコレクターに会ったり、見本市や展示会に出席したりする必要がありますか？もしそうなら、あなたはそれから何を得るのですか？

私はあまり社交的な人ではなく、もっと夢中になっていますが、展示会、美術館、ギャラリーを訪れるのは大好きです。私は同僚と一緒にライブモデルを描き、屋外に行くのが好きです。それはエネルギー、インスピレーション、そして一体感を後押しします。

アーティストとしてのあなたの仕事とキャリアの未来をどのように見ていますか？

私たちのスタジオがアートの同僚やコラボレーターの出会いとコミュニケーションの場になることを夢見ています。国際的なアートフェアに参加し、もちろん、創造性を発揮し、スキルを向上させ、新しい解決策を見つけたいと思います。

最新のアートワークのテーマ、スタイル、テクニックは何ですか？

私は現在、コレクターから依頼された絵画に取り組んでいます。彼はオイルパステルのスケッチが本当に好きで、今はそのスケッチを基に大規模な絵を描いています。私のスタイルの油絵になります。友情と相互扶助についての小さなエロティックで人生を肯定する正面の構図。

あなたの最も重要な展示体験について教えてください。

重要な展示体験はまだ来ていないと思います。以前の経験も彼らの瞬間に重要であり、それぞれが新しい経験を予見していました。

美術史で有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか？なぜ？

私が大好きな美術史の素晴らしい傑作はたくさんありますが、自分で作りたいと思っています。

有名な芸術家（故人または生きている）を夕食に招待できるとしたら、それは誰ですか？彼が夜を過ごすことをどのように提案しますか？

私は有名で人気のある芸術家の伝記をたくさん読みました。しかし、夕食のために私はそれらの1つを招待することをあえてしませんでした。さて、ミケランジェロ、ヴルーベル、モイセンコの工房を一生の間に訪れる可能性があれば、とても興味があります。