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重要なポイント

ジョシュ・スミスは、絵画、コラージュ、彫刻、版画といった複合メディア作品で知られる著名な現代芸術家です。
彼の芸術活動は、手作りの素材と見つけた素材を融合させ、独創性と信頼性の概念を探求しています。
スミスの作品は即時性と感情的な共鳴が特徴で、名高い美術館やギャラリーから注目を集めています。
このアーティストは国際的に数多くの個展を開催しており、その作品は主要な公共コレクションに収蔵されています。
スミスの芸術的旅は、彼をテネシー州のルーツからニューヨーク市の活気あるアートシーンへと導きました。

ジョシュ・スミスは 1976 年生まれで、ブルックリンを拠点とするアーティストです。絵画やさまざまな媒体を使った革新的な作品で知られています。彼は、抽象性と創造性を探求した自身の名前を描いたキャンバス作品で早くから認知されました。

芸術の境界を再定義する

ジョシュ・スミスは、日本の沖縄で生まれ、テネシー州で育った多才な現代アーティストで、さまざまな媒体を駆使した実験的なアプローチで知られています。当初は版画家として訓練を受けたスミスの芸術的旅は、2000 年代初頭にコラージュを作成することから始まりました。彼の作品は、コピー、文書、描画を重ね合わせて抽象的なイメージを生み出し、シュールレアリズムや表現主義絵画の影響を反映していることが多いです。

スミスは、2000 年代初頭に自身の名前の文字を特徴とする画期的な絵画シリーズでアート界で名声を博しました。スミスはこれらの文字を基盤として抽象化を探求し、従来の表現形式に挑戦するイメージを構築しました。時が経つにつれて、彼の作品は部分的に具象的なシリーズへと進化し、ヤシの木、骸骨、魚、悪魔、そして彼の象徴的な死神などのモチーフを導入しました。死神は繰り返し登場する主題であり、2017 年に STANDARD (オスロ) で開催された個展で 11 点の作品として初めて目立つ形で展示されました。

スミスの芸術作品には、絵画のほか、彫刻、陶芸、アーティストブック、コラージュなどがあり、さまざまな媒体を自在に使いこなす能力がうかがえます。それぞれの作品には、実験へのこだわりと、芸術制作における従来の境界を拒絶する姿勢が反映されています。

スミス氏は、1994 年から 1996 年までマイアミ大学で高等教育を受け、その後 1996 年から 1998 年までテネシー大学で学びました。彼の教育的背景は、創造性の限界を常に押し広げてきたキャリアの基礎を築きました。

今日、スミスは抽象と具象を大胆に融合し、革新的な技法と説得力のあるテーマの探求で観客を魅了するアーティストとして知られています。

大胆な実験によるアート

ジョシュ・スミスは、絵画、コラージュ、彫刻、製本、版画、陶芸など、幅広い媒体にわたる専門知識と、絵画や彫刻の流行に意図的に挑戦する習慣で有名です。多分野にわたる活動にもかかわらず、彼は画家としての作品で最もよく知られています。

スミスはシリーズ作品をよく制作しており、最も象徴的な作品は、自身の名前を際立たせたジェスチャーペインティングです。これらの作品では、文字が認識可能な形と抽象的な形の間を行き来します。しかし、近年では、葉、魚、骸骨、昆虫、幽霊、夕焼けなどの具象的なモチーフに焦点が移っています。

スミスは、一見恣意的に見える主題を選択し、攻撃的、遊び心、反復的、捉えどころのないアプローチでそれらを描写することで、鑑賞者に表面的な美学の向こう側を見るよう促します。彼の憂鬱な色彩と幅広く表現力豊かな筆使いは、創造行為と抽象化の可能性の探求に重点を移します。

スミスの作品は、ロサンゼルスのザ・ブロード、ピッツバーグのカーネギー美術館、パリのポンピドゥー・センター、ストックホルム近代美術館、モントリオール現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ウィーンのルートヴィヒ・ウィーン近代美術館（MUMOK）、ニューヨークのホイットニー美術館など、世界中の数多くの名高い公共コレクションに収蔵されています。

芸術のルールを破る

ジョシュ・スミスの芸術的歩みは、絵画、コラージュ、彫刻、本、版画、陶芸など、さまざまな媒体をシームレスに使いこなす能力によって定義されます。彼が他と一線を画しているのは、絵画や彫刻の慣習に挑戦し、トレンドをひっくり返すという意図的なアプローチです。

スミスは、自分の名前を主題にした大胆な絵画で初めて知られるようになりました。時が経つにつれ、彼の焦点は、葉、魚、骸骨、昆虫、幽霊、夕焼けなど、一見ランダムでありながらも刺激的なモチーフに移っていきました。これらの主題に対する彼の扱い方は、決して普通ではなく、攻撃的で、遊び心があり、反復的で、時にはとらえどころがなく、鑑賞者の注意を単なる美学から、根底にあるプロセスや知覚行為そのものへと移すよう促しています。

現代アートにおける多彩な力

ジョシュ・スミスの芸術的歩みは、さまざまな媒体を巧みに使いこなし、現代アート界に多大な影響を与えたことで特徴づけられています。大胆な実験と多作なアプローチで知られるスミスは、絵画、コラージュ、彫刻、版画、製本をシームレスに融合し、従来の規範に挑戦する独特の芸術言語を生み出しています。

彼の作品は世界的に高く評価されており、ボンのボン美術館、ローマのローマ現代美術館、コネチカット州グリニッジのブラント財団、ジュネーブのジュネーブ現代美術館、オランダのハーレム・デ・ハレン、ウィーンのMUMOKなど、名だたる美術館で個展が開催されています。デビッド・ツヴィルナーなどの著名なギャラリーとのコラボレーションにより、スミスの評価はさらに確固たるものになりました。同ギャラリーでの最初の展覧会「エモ・ジャングル」は、2019年にニューヨークの3か所で開催されました。その後の2020年の「ハイ・アズ・ファック」や2023年のパリでのプレゼンテーションでは、ダイナミックで常に注目を集めるアーティストとしての彼の進化が披露されました。

スミスの作品は、主要なグループ展でも注目されています。ハイライトには、ロサンゼルス現代美術館での「The Painting Factory: Abstraction after Warhol」 、第54回ヴェネツィア・ビエンナーレでの「ILLUMInations」 、ニューヨークのニューミュージアムでの「The Generational: Younger Than Jesus」 、ニューヨーク近代美術館での「The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World」などがあります。ミュンヘンのブランドホルスト美術館とウィーンのMUMOKでの「Painting 2.0: Expression in the Information Age」 、ロッテルダム美術館での「Trouble in Paradise: Collection Rattan Chadha」などの展覧会への参加は、現代絵画の再定義における彼の影響力を強調しています。

スミスの作品は、ロサンゼルスのザ・ブロード、ピッツバーグのカーネギー美術館、パリのポンピドゥー・センター、ストックホルム近代美術館、モントリオール現代美術館、ニューヨークのMoMA、ウィーンのMUMOK、ニューヨークのホイットニー美術館など、世界中の著名な公共コレクションに収蔵されています。これらの機関は、抽象と具象を横断し、限界を押し広げ、新しい可能性を探求するスミスの能力を称賛しています。

スミスの作品は、身振り手振りによる絵画や、自身の名前から葉、魚、骸骨まで、象徴的なモチーフで有名で、鑑賞者に芸術制作のプロセスそのものについて考えさせます。彼の作品は美的魅力を超え、変容、反復、抽象化というテーマへのより深い関与を促します。

現代アートの限界に挑戦し、それを拡大し続けるアーティストとして、ジョシュ・スミスの遺産は革新性、多様性、そして揺るぎない探求への取り組みです。

展示会

個展

ジョシュ・スミスの「スペクター」は、2020年にロンドンのデイヴィッド・ツヴィルナーで展示されました。
2016年、ボンのボナー美術館での個展。
アメリカンドリーム、2011年コネチカット州グリニッジのブラント財団美術館で展示。
2010年、ニューヨークのDeitch Studiosで行われた大規模な個展。
2009年、ニューヨークでルーリング・オーガスティンが主催した個展。
2007 年、ロンドンのジョナサン・ヴァイナー・ギャラリーでのジョシュ・スミスの個展。

グループ展

2015年、ニューヨーク近代美術館で開催された「永遠の今：非時間的世界における現代絵画」展。
ジョシュ・スミスをフィーチャーした「Surface to Surface 」展が、2012年にロンドンのジョナサン・ヴァイナー・ギャラリーで開催された。
「Barbaric Freedom 」は、2010年にロンドンのSimon Lee Galleryで発表されました。
ソフィー・フォン・ヘラーマンとの共同展示、ドント・ダーネンス美術館、ドゥルレ、2010年。

よくある質問

ジョシュ・スミスとは誰ですか？

ジョシュ・スミスはニューヨークとテネシーを拠点とするアーティストです。絵画、コラージュ、彫刻、版画、アーティストブックの分野で活動しています。彼の作品は手作りの物と拾い物を組み合わせることで、伝統的な絵画技法に挑戦しています。

ジョシュ・スミスの芸術スタイルの焦点は何ですか?

ジョシュ・スミスは、芸術における実験と洗練を重んじています。彼は、美術史に深い敬意を示しながら、絵画の限界を押し広げています。彼の作品には、大胆な色彩と抽象と具象の混合スタイルが特徴的なものが多くあります。

ジョシュ・スミスの「ネーム・ペインティング」とは何ですか?

ジョシュ・スミスの「ネーム・ペインティング」は、彼自身の名前を描いた作品として有名です。これらの絵画は、アーティストのスタイルをユニークにする要素は何かという問いかけです。また、芸術におけるアイデンティティの概念も探求しています。

ジョシュ・スミスはどのような媒体や技法を使って作品を制作していますか?

ジョシュ・スミスは、絵画、コラージュ、彫刻、版画など、さまざまな媒体を使って作品を制作しています。彼が混合媒体を使うようになったのは版画からでした。現在は、見つけた物や製造した物を作品に取り入れています。

ジョシュ・スミスの作品はアート界でどのように受け止められていますか?

ジョシュ・スミスは世界中で数多くの個展を開催してきました。彼の作品はポンピドゥー・センターや近代美術館などのコレクションに収められています。評論家たちは彼の革新性と感情の深さを称賛しています。

ジョシュ・スミスの作品に繰り返し現れるモチーフやテーマは何ですか?

ジョシュ・スミスは、作品の中でヤシの木や魚などの題材をよく使います。これらのモチーフは、遊び心のあるものから真面目なものまで、さまざまなスタイルで表現されています。それらは、彼がプロセスや見るという行為を探求するのに役立っています。

ジョシュ・スミスの作品は現代アートにどのような影響を与えましたか?

ジョシュ・スミスの作品は、今日多くのアーティストにインスピレーションを与えています。彼の絵画と混合メディアに対するユニークなアプローチは、抽象と表現についての議論を巻き起こしました。彼の作品はまた、デジタル時代におけるアーティストの手作業の重要性を強調しています。

ソースリンク

Selena Mattei | ArtMajeur Magazine

Artist portraits Josh Smith New York Tennessee painter collage sculpture printmaking

現代アートの再定義: ジョシュ・スミスの旅