芸術作品を作成し、アーティストになるようになったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験…）
覚えている限り、両親によると、私はいつも驚くほど奇妙な作品を作成してきました。子供の頃、私の興味はクラスメートとは異なっていました。私は恐竜、先史時代、宇宙の起源、UFO、幽霊に夢中でした!私は今、「面白い」シュールなビジョンを他の人に提供することでそれを補っています.この主題に関して、私はベルギーのシュルレアリスム詩人ジョルジュ・エナンの長いスピーチに取って代わるこの一文が大好きです。一言で言えば、私は悲しい周囲の正常性と戦うために作っていると信じています!
あなたの芸術的背景、これまでに試みてきた技法や主題は何ですか?
5・6歳くらいから絵を描き始めました。やせ衰えた顔を描きました。しかし、決して体ではありません。
8 歳から 12 歳の間に、私はたくさんの詩を書きました。私が「GOULP」と呼んだキャラクターの作成による10歳から16歳までの漫画。シャドックの雰囲気。このキャラクターのおかげで、TF1 テレビ チャンネルのコンテストで優勝することもできました。 80 年代、モンペリエの Mas de Tesse 高校で、A7 と呼ばれる二次サイクル (2 番目、1 番目、および最終クラス) を行いました。研究は、芸術と描画の歴史に向けられていました。 18 歳から 30 歳の間、テニス教師としての仕事と並行して、地元レベルでいくつかの展示会で油絵とモデリング (シュルレアリスム スタイル) を始めました。ボードゲームも作ったのに…
それから、私は常に革新的な仕事をしていると思います。約10年前、アーティストの弦が再び振動し始めました。 「SPICTURE」から始めました。私が発明した言葉で、私がしていたことをよく表しています。絵画と彫刻のミックス。粘土とアクリルを使ったレリーフ。そこで、現在、私は画像を「微調整」しています。デジタルフォトマニピュレーションを練習しています。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私は他のアーティストとはまったく違うと言うのは大げさかもしれませんが、私の作品には、私が本当に気にかけている特徴がいくつかあります。驚きの効果、シュールレアリズム、奇妙さ、風変わりさと奇妙さ！
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
グーグルピクチャーから！ ! !源が吐き出すこの底なしの井戸から、絶え間ないイメージの流れを描きます！この尽きることのない源が私の仕事の基礎です。彼女はその骨髄物質です。
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
ハイブリダイゼーション、不条理と転覆の論理は、ある意味で私の芸術的偏見への入り口です... たとえ私が現時点で少し異なって進化しているとしても.
生まれてから死ぬまで、個人から社会まで、誰も惜しまないようにしています。私はある種の嘲笑でシュルレアリスムを扱います。
世界に対する私の考察は、詩的であったり、苛烈であったりしますが、常に鋭敏であることを願っています。
作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?
即興、即興、そして即興！それは、最初は何の関係もない写真と画像の「デジタルコラージュ」（私はハイブリダイゼーションと呼んでいます）であり、徐々に作品を生み出しています。自己創造です！進むにつれて足元に見えない道が開くように、作品は形になり、物質化し、存在し始めます。
特定の作業技術を使用していますか?もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？
作品の下書きやモデルは、パソコンで作業しています。 「写真加工」、つまりデジタルコラージュをしています。テクニックに縛られなくなったので、このプロセスは私にぴったりです。私は、ネット上で収集した画像を変換または変換する作業を行っています。私の「挑戦」は、これらの多様で多様なイメージが、一見何の関係もないように見えるものを混ぜ合わせることです。そして最後に、関連付けられると、新しい現実が作成され、新しい扉が開かれます。だから私は現実を歪め、それを（控えめに言って）超現実にしています。しかし、私はプレゼンテーションや表現におけるリアリズムが好きなので、結果は混乱ではないと私は信じています.イメージ（写真）の仕事をしていても、写真家よりも画家に近いと感じます。写真家のような微妙な瞬間を不滅にすることは、私の目的ではありません。私は自発的ではありません。デジタル作業に数週間を費やすことができます。そして、私はそれに戻ってきます...夜でも！
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
革新的ではありません。デジタル コラージュを使用しているためです。デジタル コラージュは、長年にわたって使用され、使い古された技法です。私のソフトウェアは、Pixlr や Befanky のように基本的で無料でオンラインで使用できるため、それほど革新的ではありません。 Photoshop とはかけ離れています。なんていうか、テクニックが全てじゃない。
一方で、シュルレアリスムのトーチ（使われなくなった？）を手に入れたいという欲求は、ある種のイノベーションに似ているのでしょうか...？
もしそうなら、私は革新的であり、他のネオ・シュルレアリスムと一緒に自分自身を宣言します!
最も快適な形式または媒体はありますか?はいの場合、なぜですか？
私はほぼ基本的に 2 つの形式のみを使用します。正方形と長方形 4/3。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?
主にパソコンの前で仕事をしています。夕方になると、気分が高揚するような音楽を聴きながら仕事をします。 Porcupine Tree、the old Genesis、Föllakzoid、Dean Hurley、Mark Korven、Ludwig Gôransson など、特に... 聞いてみてください。他の領域への旅をお約束します!
あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
もちろん、いくつかのエキシビションを行いたいと思っていますが、現在の仕事 (私はまだテニスの教師です) では、ギアを上げてより多くのエキシビションを行う時間がないため、妨げられています。残念ながら、興味深い展覧会、特にルーヴルのピラミッドの下、ロンドン、フィレンツェ ビエンナーレでの展覧会は辞退しなければなりませんでした。それでも私は、アートマジュールのプラットフォームを通じて特にコミュニケーションをとっているコレクターと特権的な関係を築いてきました。
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?
ミスター・ストレンジとしての私のキャリアは比較的最近です。この場を借りて、私が多大な恩義を負っている Artmajeur に感謝します。このサイトは私を知ってくれ、門戸を開くのを容易にしました... したがって、私は自分自身を「ミスター・ストレンジ」の冒険の始まりだと考えており、新進アーティストの地位から確固たるアーティストの地位に移行したいと考えています. .もちろん、それは私だけの問題ではありません。しかし、ソーシャル ネットワークで目に留まり、私たちの存在を示すのは日々の苦労です。
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
一定の成功を収めた私の最後の重要な仕事は、「To Be or not to Be」と呼ばれています。アートマジュールで見つけることができます。誰もいない真っ白な部屋で、大きな窓の前に立っているゴリラを描いています。ゴリラは雄大ですが、孤独です。彼の視線は遠くに失われます。彼は考えているようだ... この作品は超現実的であるべきだ。写真加工です。
最も重要な展示体験について教えてください。
これは私が2018/2019年に参加したArte Laguna Prizeという国際コンペティションです。たまたま応募した作品「The Dice」（アートマジュールで閲覧可能）でした。作品はヴェネツィアのアルセナーレの素晴らしいショールームに展示されていました。 「ザ・ダイス」は3回の選考を経て決勝に進出。組織の質、他の作品の質、トロフィーの授与について素晴らしい思い出があります。素晴らしい ！
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ ？
ためらうことなく、ルネ・マグリットが1929年に描いた「イメージの裏切り」。この絵では、マグリットにとってパイプのイメージは実際にはパイプではないことに注意することが重要です。ここで、マグリットは、想像力、キャンバスの内容、そして鑑賞者が絵の前に立ったときに知覚するものとの間の微妙な境界を演じています。実際、彼の意志は、視聴者が彼の解釈、彼自身の結論を解放することです。
誰かが私の作品を見るとき、それはまさに私が探しているものです.私の仕事に彼女が望む意味を与えるのは彼女次第です！
有名なアーティストを 1 人 (デッド オア アライブ) ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼にどのように夜を過ごすよう提案しますか?
一人じゃ飼えない。そこで、二人のアーティストとの夕べを提案します。私が高く評価しているこの 2 人のアーティストは、物理的に死んでいますが、彼らのエネルギーはまだ芸術的な環境に浸透しています。彼らはサルバドール・ダリとルネ・マグリットで、どちらもシュールレアリストですが、性格はまったく異なります。派手なエキセントリックさでサルバドールを、クレイジーな順応性でルネを招待します!
招待状には、次の短い文が含まれます。
「私たちは、結び目を結ぶという謎めいた病気について、できるだけ男性の真似をしません！ »
Olimpia Gaia Martinelli
