アートワークを作成し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
私は、芸術を通じてビジョンや感情を創造し表現する必要性は、受肉の夜明けの本能的な必要性、つまり誕生からの贈り物から始まると信じています。残りの部分には、観察者にとって必要なガイドである物語を明確にするための調査、研究、探索、および応用が含まれます。
思春期を通して、私は絵を描くことに逃げ道を見出し、夢、可能性、自由の世界への窓を作りました。私たちが思春期に経験する内なる葛藤は、強烈で、時には衝撃的な創造性を生み出すため、その本質を捉えることが重要です。残念ながら今日の社会は、純粋な魂が自らを貶めることを強いており、何よりも芸術を少数の個人だけが物語をコントロールするビジネスとして捉えており、これは非常に悲しいことだと思います。
ここ数年は私にとって絵を描くことに専念する決定的な年であり、パンデミックはその機会でした。私たちは現在、危険な変革期を迎えており、機械を超えた、より高い意識段階に向けて進化するためには、人間性を維持することが不可欠であると考えていますが、それは心の罠だと私は考えています。
あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?
幼い頃に学校を中退した私は、遭遇する機会や障害に立ち向かうために、曲がりくねった人生の道を歩み始めました。私は恵まれた環境や芸術的な背景に恵まれたわけではありませんが、今日私が自分の二本足で立つことを可能にしてくれた強固な基盤を与えてくれた家族をとても誇りに思っています。
私は旅の途中で、非常に創造的で人間的に豊かな経験をもたらした人々に出会う機会がありました。
物欲があまりなかった私でも、心も豊かになるエピソードをたくさん積むことができました。 40年以上の成人生活を通じて、私はすべてを独学で取り組んできました。
粘り強さと好奇心によって、私はいくつかのスキルを習得することを学びました。そのため、私は教育カリキュラムに縛られたことがなく、常に自由に研究や勉強を指導してきました。
私は、ジェスチャーから即興まで、20 世紀の抽象芸術のいくつかのテクニックを実験しました。
2021年以来、私の作品は、対照的な色の平らな領域で構成され、ハードエッジの技術で実行された抽象幾何学に焦点を当ててきました。
現在、様々な表現手法や効果を組み合わせた新作を、様々なメディアで展開中です。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
基本的に、私はトレンドを追うことはなく、まず自分が共有したいものの独自性を正直な方法で表現しようとします。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私のインスピレーションの一部は、光に対する黒の錬金術を達成するために、絵画作品を作成するという行為によって超越された挫折感や不公平感から生じています。
また、忘れ去られた隠された歴史…哲学、精神性、時代を超えた人類の歴史、起源の問題、小宇宙から大宇宙に至る幾何学の普遍性からもインスピレーションを受けています。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私は観察者の中に、美しさ、純粋さ、信頼性、単純さ、精神性、無常性、宇宙における人間の位置などを呼び起こす質問を引き起こしたいと思っています...
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（テクニック、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
私は常にノートを持ち歩き、メモを取ったり、考え、アイデア、ビジョンをスケッチしたりします。
スタジオに戻って、形状、カラーパレット、構成の一貫性を定義するために、一連のスケッチを作成します。
私は自分自身を驚かせ、学ぶことはできないが、飼い慣らして解放することはできるこの内なる強さに気づくために、直感に導かれることがよくあります。
特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
私は新しい方法を試している最中ですが、一般的に私にとって最も重要なのは、発見、進化、啓示にアクセスするための儀式の規律です。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
これについて言えることは、私は普遍的な意識の表現を通じて、独自性の限りにおいて革新的であるということです。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?
私は中判フォーマットに慣れていますが、さまざまなサポートを備えた XL フォーマットで発表する作品を準備しています。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか?この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
現在は自然に囲まれた自宅のスタジオで作品を制作しています。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたにとって何を意味しますか？
これまで、私のアートに関連した物理的な会議は、2021 年から 2022 年にかけてロンドンで行われました。最近フランスに戻ったので、今後数か月以内にフランスやその他の国で自分の作品を発表するために接続プロセスを進めています…
将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?
私の生物学的カレンダーを考慮して、できるだけ多くの物理的な作品を作成する予定です。保存と持続可能性についての知識を深めたいです。
デジタルは突然消えてしまう可能性があるため、私はできるだけ時間を無駄にしないようにしています。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の最近の作品は、パンデミック、特に都市部における私たちの自由と権利の不安定さの影響を非常に強く受けています。それは私の都市の構図や抽象的なポートレートに反映され、マスクにもかかわらず、課せられた制限を乗り越え、新しい現実を夢見る私たちの能力を表しています。最新のシリーズはよりミニマリストで、都会の混乱から遠く離れ、自然の中で、何が重要で不可欠なものに耳を傾ける、今日の私の生活を反映しています。
有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
いくつかありますが、今回はルネ・マグリットをお招きして、異次元、平行世界、作品におけるシンボルの重要性についてのディスカッションをしていただきます。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
