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アートワークを作成し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)

私は常に自分の内なる世界を表現する必要がありました。 10代の頃は、絵を描くことを学び、その後は書くことを学ぼうと考えていました。

写真は私にとってとても親密なものです。

私の父はアマチュア写真家でした。彼は森の中のキノコ、花、猫、そして私が幼い頃のポートレートの写真を撮りました。特別なことは何もありませんでしたが、彼が写真を現像した暗室には魔法のようなものがありました。子供の頃、私はこの魔法に魅了されました。父と一緒に写真を見ながら過ごしたすべての瞬間は私に深い影響を与えましたが、今では父は自分の情熱を実際に発展させる勇気がなかったのではないかと感じています。

私の写真への最初の興味はこの頃に遡りますが、何よりも、夢を追うという決意の消えることのない痕跡を私に残しています。空想する余地がほとんどなかったソ連で「日常生活を確保する」ために両親が選んだ道理にかなった道、つまり技術者という道を目の当たりにして、私は幼いながらに、人生が時として私たちを道からそらしてしまうことを理解しました。ジャック・ブレルが「私たちは研究、冒険、人生、愛を決して諦めてはいけない…なぜなら幸福こそが私たちの真の運命なのだから」と言ったのを覚えています。

この苦悩の時代における美の探求と、ペレストロイカが祖国に変革の有望な風を吹かせていた当時の希望の後の失望のような探求だった。 15年間社会学を実践した後、私はこの調和についての研究に焦点を当てましたが、それは私にとって非常に欠けているように思えました。私が覚えておきたいのは、動きの美しさ、その詩が残っていることです。私は動きの謎、その誕生を観察するのが好きです。彼は現れて、次の瞬間には消えてしまいます。この美しさはどこから来るのでしょうか？

あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?

ポリーナ・ジョルダン＝コビチェワは、本来の職業である社会学を 15 年間実践した後、写真の世界にやって来ました。研究と個人の分析の両方の観点から社会に関わったことで、男性とその作品に対する見方が研ぎ澄まされてきました。

彼女の最初の作品は、細部を追跡し、芸術的ビジョンによって組織化された新しい秩序を引き出す素材を精査した建築写真でした。

その後、彼のダンスへの興味は「マランダン・バレエ・ビアリッツ」のダンサーたちとの大規模なプロジェクトにつながり、 2016年にはビアリッツのクリプト・サント・ウジェニーでの「Le Temps d’Aimer」を描いた展覧会がその頂点に達した。人体はクローズアップで扱われ、解剖学的美しさと曲線の夢のような感覚のありそうもない統合を実現しています。

2 冊のアートブックの出版、1 冊はダンスに関する「Danse l'Absolu Délicat」、もう 1 冊はヌードに関する「Painting of Light on a Black Background」で、常に美に対する特異な感性が支配する新しいスタイルを発表し、確認しています。

2018年以来、元ダンサーに捧げられたダンスに関する別の個人プロジェクト「 En Corps 」が日の目を浴び、さらに成長し続けています。ポリーナ・ジョルダン＝コビチェワは、身体の表現を通して、新しい美学、「身体の歴史」の進化を応用した新しい言語を発明します。

ポリーナ・ジョルダン＝コビチェワは、身体とその動きの詩学を提供し、その表現を単なる物体ではなく、世界について考えるためのツールにしています。

その後、彼の作品はバスクペロタとダンスを中心に続きます。バスクの伝統に根ざしたこのスポーツの規律は、動きの身体のプリズムだけでなく、素材のプリズムの下で芸術作品として表現され、その主題を文化的文脈とその地域の伝達の中に置きます。

2021年にエディションズ・アルテアズとともに、彼女はバスクの伝統芸術ペロタをテーマにした新作「Pilota Arimak」をリリースする予定だ。それは、男性、素材、そして地元の文化の間の物語の成果を伝えます。

2022年10月には、ALCA Nouvelle Aquitaineの支援を受けて、チェスタ・プンタとダンスを結びつける別の作品「Dantza, Pilotari!」を発表した。

現在、彼女は体の美しさ、特に健康危機の影響で活動が鈍化している元ダンサーの美しさをテーマにした仕事に復帰している。

写真を通じた治療支援活動も展開。

あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

私の特別なところは、一緒に働く人々に細心の注意を払っていることだと思います。私は常に、その人がカメラの前でありのままでいられるような親密な環境を作り出すように努めています。たとえば、ヌードの作業は非常にデリケートであり、絶対的な自信が必要です。大事です。

私が他の人と異なる点は次の 3 つだと思います。

珍味
ヒューマニズム
美の認識

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？

私のインスピレーションは静けさ、穏やかな気分になった瞬間から生まれます。何も起こっていないように感じる瞬間です。それは、心が自由になり、アイデアが自分の居場所を見つけられるときです。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?

私は人々に美、自然の美しさ、真の美しさの感情を呼び起こしたいと思っています。

たとえば、私のヌード写真を撮るとき、その人が若いか年配かは関係ありません。私にとって彼らは美しく、その身体は存在の深い美しさを明らかにします。

たとえば動きを写真に撮るとき、私はダンスの完璧な動きを探しているのではなく、この動きを明らかにするものを探しています。完璧な動きを探しているなら、ショーを見ることになるでしょう。私が求めているのは完璧ではなく、その背後にあるもの、それが示唆するものです。

また、私は、個人を押しつぶし標準化する匿名性の波に直面して挑戦するかのように、面白がったり皮肉を込めたり、真剣にふざけたりしながら、顔、見た目、姿勢を同時に撮影するのが好きです。また、私のポートレートでは、時間の経過による身体と精神のすり減りの危険性、同時に深い喜び、確信、そして生きているという実感の喜びを何度でも表現したいと考えています。

作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（テクニック、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？

それは両方である可能性があります:

動きのあるダンスのプロジェクトに関しては、自発的な創作物です。
非常に正確な照明を使用してスタジオで準備されたロングショット。
重要なのは、最初のアイデアが最初に頭の中で明確であることです。

特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？

私のアプローチは依然として非常に古典的です。しかし、私はハイコントラストの光を使用するのが好きです。

スタジオで作業する場合は、ハイキーの照明を使用して作業するか、逆にローキーの照明を使用して作業します。

私はこの反対派がとても好きです。私にとって、それはある意味、世界の二面性を表しています。

あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？

私の作品は常に人体の美しさ、動き、多様性、自分らしくある自由、そしてボディイメージの認識の進化に焦点を当ててきました。

私は何年もかけてこの主題を研究し、掘り下げました。ダンスやスポーツの動き、あらゆる年齢のヌード、非常に近いショット、ポートレート、人々の間の感情など、あらゆる表現に興味を持ちました。

最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?

写真を印刷するためのアルミニウム製のサポートが気に入っています。私の写真にはフレームはあまり必要ないと思います。

また、マット付きの紙にプリントするのも好きです。なぜなら、白黒写真プリントという私たちの古典的なビジョンによりよく応えられるからです。

どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか?この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?

私は自分のスペースで仕事をするのが好きです。小さなスタジオですが、撮影に来ていただいた方が快適で安心していただけるよう、できる限り工夫して撮影させていただきます。

セッションの前にコーヒーを出したり、本を見たりして、フレンドリーな雰囲気を作り出すのが好きです。

これにより防御力が緩和されます。これはポートレート、特にヌードの作成にとって非常に重要です。

プロジェクトによっては、ダンススタジオなどスタジオ外での作業も行います。チェスタプンタとダンスを結びつける私の最新プロジェクトは、このスポーツ専用のスペース、ビアリッツの有名なジャイアライで実施されました。この非日常的な空間でダンサーたちと仕事をするのは私にとって特別なことでした。

あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたにとって何を意味しますか？

私たちは常に作品を通して旅をしていると思います。

創造的に働けば働くほど、より多くの人々と出会い、私の芸術作品を披露する機会が増えます。私の作品で定期的にブックフェアに招待されます。

これまでフランスとロシアでのみ展示を行ってきましたが、毎回とても充実した経験をさせていただきました。また、自分の仕事を新しい視点から見ることもできます。

昨年は「ダンツァ、ピロタリ！」というプロジェクトに取り組みました。 » ヌーヴェル・アキテーヌ地域とバスク語公社の支援により。私の芸術作品に関するZoom記事が、2022年11月のALCAマガジンに掲載されました。これにより、人々に会い、将来のプロジェクトについて知らせることができました。

私の仕事が、私の心にとても近い古代のダンサーに関するプロジェクトを実現するための旅につながることを強く願っています。

将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?

私はダンスプロジェクト「 En Corps」に戻ることを夢見ています。ダンサーの身体がパフォーマンスをしなくなったとき、何が残るのでしょうか？ »、元ダンサーに捧げます。ビアリッツで開催されたTemps amour la danse 2018フェスティバルの一環として初めて発表されました。

このプロジェクトは、1942 年生まれの元ダンサー、ジャックアルベルカと 1960 年生まれのジルシャンバーを撮影することから始まりました。年月が経つにつれて、ダンサーの体はどうなるのでしょうか?写真は動きの素晴らしい内面性を明らかにし、本質的なものを選択し、パフォーマンスから解放され、逆説的に制約を受けにくいダンサーであることを証明しています。時間の経過は、物事を違うやり方で行うチャンスです。「西洋のダンスの視点は、依然として技術的なパフォーマンスのプリズムを通過しています」とジャック・アルベルカは言います。今日私が疑問に思っているのは、視点の変化、つまり、年齢に関係なく、時間の経過とともに話す身体の状態に移行しているということです。 »

私にとって身体は理にかなっていて、形を予測することなく、身体が何を再現するリスクがあるかではなく、身体が生み出すものに焦点を当てています。身体の表現を通して、私は「身体の歴史」の進化について話します。私の作品では、身体とその動きの詩学を提案し、その表現を単なる物体ではなく、世界について考えるためのツールにしています。

当初は純粋に芸術的だったこの作品により、人々が自分の体と関わるさまざまな方法と、それが自分自身や人生全体との関係にどのような重大な影響を与えるかを理解することができました。

ヌード写真に取り組み、モデルたちと交流し、一緒に仕事をした後にモデルたちがどのように感じるか、人生がどのように変化するかについての彼らの反応を観察することで、写真は人の自意識と解放に進化の勢いを与えることができるという考えにさらに近づきました。隠された感情のこと。

もちろん、私は本当の治療活動には程遠いです。私はただ人々が人生に自信を持ち、自尊心を高め、エネルギーの高まりを感じるのに役立つ写真を作っているだけです。

この方向で仕事を続けていきたいと思います。

メタモダニズムの時代に到来した新しい倫理と新しい誠実さの価値観を発展させます。私は、年齢、愛、美、老化についての私の親密な考えに人々を限定したくありません。しかし、私は人々に私の写真が呼び起こす感情を自由に感じてもらいたいと思っています。