ニキ・ド・サンファル、旧姓カトリーヌ・マリー＝アニエス・ファル・ド・サンファル 1930年10月29日、フランス、ヌイイ・シュル・セーヌ、2002年5月21日、カリフォルニア州ラ・ホーヤ、フランス・アメリカ芸術の芸術家20世紀の現代。記念碑的な彫刻、活気に満ちた絵画、映画やイラストを流し続け、困難な状況や教育の混乱を乗り越えてください。 Après un premier mariage précoce et deux enfants, elle se lance dans l'art avec un style naïf et expérimental, obtenant une reconnaissance mondiale avec ses assemblages violents évoluant vers les célèbres Nanas, des sculptures légères et colorées de figures féminines, d'animaux etド・モンスター。記念碑的なもの、タロットの庭園、広大な彫刻の庭園を旅してください。芸術的な形式を持たず、スタイルを開発する独自の資格「アール・ブリュット」と、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジョン・ケージ、マリオ・ボッタ、ジャン・ティンゲリー、息子のセカンド・マリとのコラボレーションを実現しました。自由と自由を行き来し、さまざまな問題について論争を巻き起こし、権威あるフランチャイズを駆使して、社会的側面と女性との関わりを重視した論争を繰り広げます。歴史的な問題のマルグレは、材料実験の利用を促進し、最終的にはより多くの生産を続けます。ヨーロッパでのビアンの出会い、サンディエゴでの大学との相対的な関係。 Aujourd'hui、elle est は、XX 世紀の芸術家たちのフェミニンとフェミニストの特徴を再確認し、活気に満ちた芸術的遺産を残します。
アーティスト略歴: ニキ・ド・サンファル
カトリーヌ・マリー・アニエス・ファル・ド・サンファル（通称ニキ・ド・サンファル）は、1930年10月29日、パリ近郊のオー＝ド＝セーヌ県ヌイイ＝シュル＝セーヌで生まれた。彼女は5人兄弟の2番目だった。フランス貴族とアメリカ社会の両方に深いつながりを持つ。父のアンドレ・マリー・ド・サンファル伯爵はフランス人銀行家、母のジャンヌ・ジャクリーヌ・ハーパーはアメリカ人。大恐慌は彼女の家族に多大な影響を与えた。父の金融会社がニキは生後まもなく精神病にかかり、ニューヨーク市郊外に引っ越した。ニキはフランスで母方の祖父母と幼少期を過ごし、1933年頃にコネチカット州グリニッチの両親のもとに戻った。最終的に家族は裕福なアッパーイーストに定住した。ニューヨーク市側。
サンファルの幼少期は、厳格なカトリックの環境と波乱に満ちた家庭生活で彩られた。彼女は後に、11歳の頃から父親から性的虐待を受けていたことを明かした。このトラウマ的な経験は、彼女の人生と仕事に深く影響した。家庭の厳しい環境にもかかわらず、彼女は教育と友情に慰めを見出し、聖心修道院、ブレアリー学校、メリーランド州のオールドフィールド学校などの名門校に通い、1947年に卒業した。18歳のとき、サンファルは幼なじみのハリー・マシューズと結婚した。二人はマサチューセッツ州ケンブリッジに移り、マシューズはハーバード大学で音楽を学び、サンファルは油絵やグワッシュで絵画を描き始めた。二人にはローラとフィリップという二人の子供が生まれ、フランスやヨーロッパでボヘミアンなライフスタイルを送った。この時期、サンファルは、アメリカ系フランス人画家ヒュー・ワイスという師の影響を強く受け、独自の芸術スタイルを築き始めた。結婚生活は、経済的な困難や個人的な葛藤など、多くの困難に直面した。サンファルは1953年に精神疾患を患い、電気ショック療法とインスリンショック療法による治療を受けることになりました。この個人的な混乱の時期は、彼女の芸術への傾倒が深まる時期と一致し、最終的には 1960 年にマシューズと別れ、創作活動に専念するようになりました。
1960年代初頭、サンファルは、絵の具袋やその他の物体を詰めた集合体を撃つという「ティルス（射撃）」シリーズを制作しました。このパフォーマンスは大きな注目を集め、彼女を前衛芸術の著名な人物として確立しました。サンファルは、ピエール・レスタニーが創設したヌーヴォー・レアリスム運動の唯一の女性メンバーとなった。サンファルの作品は、パフォーマンスアートと絵画や彫刻を組み合わせたもので、さまざまなギャラリーや美術館で高く評価された。サンファルの女性の役割の探求は、彼女の最も有名なシリーズであるナナ。これらの生き生きとした大規模な女性の彫刻は、女性らしさと強さを讃えています。ナナは当初、ウールや張り子などの柔らかい素材で作られていましたが、後にポリエステル樹脂などのより耐久性のある素材に移行しました。これらの彫刻はフェミニスト芸術の象徴的なシンボルとなった。サンファルは、そのキャリアを通じて、アントニ・ガウディのグエル公園にインスピレーションを得たイタリアのトスカーナにあるタロットガーデンなど、大規模なプロジェクトで芸術の限界を押し広げ続けました。1971年に結婚した芸術家ジャン・ティンゲリーとのコラボレーションも重要でした。その結果、注目に値する公共芸術作品が生まれました。サンファルの作品は、遊び心のある美学と深いメッセージを組み合わせた、社会的、政治的なテーマを頻繁に取り上げています。
新リアリズムとフェミニストアートの短い歴史
1960年に美術評論家のピエール・レスタニと画家のイヴ・クラインによって設立された新リアリズム（ヌーヴォー・レアリスム）は、ミラノのアポリネールギャラリーでの共同展示会で登場した。レスタニの「新リアリズムの構成宣言」と題されたマニフェストは、グループの目標を「新しい当初のメンバーには、クライン、アルマン、マーシャル・レイス、ダニエル・スポエリ、ジャン・ティンゲリー、フランソワ・デュフレーヌ、レイモンド・アン、ジャック・ド・ラ・ヴィルグレ、後にセザール、ミモ・ロテラ、ニキ・ド・サンファル、ジェラール・デシャンが含まれていた。ニューリアリズムは、アメリカのポップアートのフランス版とみなされることも多く、フルクサスとともに 1960 年代のより広範な前衛運動の一部でした。このグループの作品は、日常的な素材を革新的に使用し、芸術と生活の境界を曖昧にする努力を特徴とし、1970年に解散するまで現代美術の発展に大きく貢献しました。同じ頃、フェミニストアートが顕著な運動として登場しました。 1960年代後半から1970年代にかけて、フェミニスト運動と深く絡み合った。女性が直面する社会的、政治的な不平等に対処し、それに挑み、平等と解放を目指すことを目指した。フェミニストの芸術家たちは、伝統的な絵画からパフォーマンスまで、幅広いメディアを活用した。女性の経験や問題に光を当てるため、アート、ビデオ、繊維アートなどの芸術運動が行われた。この運動は、女性が芸術界から排除されてきた歴史や、女性に与えられている役割が限られていることを批判した。ジュディ・シカゴの「ディナー・パーティー」やオノ・ヨーコの「カット・ピース」などの先駆的な作品は、は、芸術とジェンダーや権力との関係を再定義しようとする運動の原動力を体現した。フェミニストアートは進化を続け、ジェンダー平等を求める継続的な闘争に対するダイナミックかつ批判的な反応であり続け、現代アートの範囲と定義を大幅に拡大してきました。
L'Oiseau Amoureux (2000) ニキ・ド・サンファル著
ニキ・ド・サンファル、ロワゾー・アモールー、2000年。彫刻。
ロワゾー・アムルー ニキ・ド・サンファルの「（2000年）」は、この芸術家のユニークなビジョンとテーマの探求を体現した魅惑的な彫刻です。この記念碑的な作品は、活気に満ちた誇張された形状を特徴とするド・サンファルの特徴的なスタイルで描かれた、大きく力強い女性像を特徴としています。青い肌と鳥のような足は、人間と鳥の要素を幻想的に融合させたシュールレアリズム的な性質を強調しています。体から伸びた大きな翼を持つ彼女は、人間を抱きしめながら、威厳と慈愛の両方を表現しています。このイメージは、複雑な感情を反映しています。強さと弱さの相互作用は、保護と支配の両方を示唆しています。この彫刻はフェミニストアートに深く根ざしており、女性を権力と尊敬の役割に置くことで、女性の伝統的な表現に挑戦しています。サンファルの作品は、女性の姿をエンパワーメントと創造性の象徴として再考することがよくあります。 、そしてL'Oiseau Amoureux はこのアプローチの鮮明な例です。この彫刻は、シュールレアリズムとフェミニストのテーマを融合させることで、現実と空想の間の従来の境界を打ち破るだけでなく、ジェンダー、アイデンティティ、芸術的表現に関する進行中の対話を浮き彫りにしています。
展覧会履歴
著名な展覧会には、サンディエゴのミンゲイ国際美術館での「インサイダー、アウトサイダーワールドインスパイアードアート」（1998年）、ハノーバーのシュプレンゲル美術館での「ラ・フェット。ニキ・ド・サンファルの変遷」（2000年）、および博物館での回顧展などがある。ニースの近代現代美術館（MAMAC）（2002年）で優秀賞を受賞。作品はパリのグラン・パレ（2014年）、デンマークのアルケン近代美術館（2016年）、ニューヨークのMoMA PS1（2021年）で展示された。さらに、彼女の1960年代の作品は、メニル・コレクションとサンディエゴ現代美術館（2021-2022年）で特集展示されました。直近では、カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館が2024年に「反逆と歓喜」展を開催しました。
ニキ・ド・サンファルは、宗教紛争、ジェンダー、人種、生殖権、環境問題など、幅広い社会的、政治的、文化的問題に取り組んだ大胆で影響力のある芸術家でした。彼女のティルスシリーズとアサンブラージュは、アルジェリア独立戦争の犠牲者となったサンファルは、第二波フェミニズムへの反抗と献身を表現した。彼女の象徴的なナナは女性の姿を讃え、活気に満ちた喜びに満ちた描写を特徴としていた。サンファルはエイズ啓発の初期の提唱者であり、ジョージブッシュ政権下では、彼女のユニークな個人的スタイルは、イヴ・サンローランの「スモーキング」スーツなどのファッションに影響を与え、彼女の芸術的遺産は、彼女の彫刻作品「火の鳥」にインスピレーションを得たザ・フレーミング・リップスのアルバム・カバーに見られるように、大衆文化にも及んでいます。
Selena Mattei
