ミモ・ロテッラ

ミモ・ロテッラは、1918年10月7日にイタリアのカタンツァーロでドメニコ・ロテッラとして生まれ、戦後イタリア美術の中心的な人物として知られています。彼は、主にデコラージュと引き裂かれた広告ポスターから作られた心理地理学的な作品。レトリスムの一派であるウルトラ・レトリスムと関わりがあり、後に美術評論家のピエール・レスタニーが1960年に設立したヌーヴォー・レアリスム運動のメンバーとなった。

1944年、ミモ・ロテッラはナポリ美術学校を卒業しました。1944年から1945年にかけて、カタンツァーロでデッサンを教えました。1945年にローマに戻り、具象芸術と初期の実験の初期の作品の制作を終えた後、新しい作品の制作を始めました。幾何学的な絵画を制作。1947年、彼は美術展委員会と年一回のアートクラブの展覧会に参加し始めた。

1951年、ミモ・ロテッラはパリのサロン・デ・ヌーヴェル・レアリテに出展し、初めてフランス美術に触れました。1951年から1952年にかけて、彼はフルブライト財団から奨学金を授与され、「アーティスト・イン・レジデンス」としてアメリカに渡航しました。カンザスシティ大学で「」を学んだ。米国滞在中、1952年にカンザスシティのロックヒル・ネルソンギャラリーで2度目の個展を開催した。米国滞在中、ロテラは新興芸術運動の重要人物と交流する機会を得た。ロバート・ラウシェンバーグ、クレス・オルデンバーグ、サイ・トゥオンブリー、ジャクソン・ポロック、イヴ・クラインなどが含まれます。

1953年から1954年にかけて、ミモ・ロテッラはデコラージュとレトロポスターという2つの並行した芸術的道を模索し始めました。デコラージュでは素材の層が操作され絡み合うことが多いのに対し、レトロダフィッシュではポスターの「都市の遺物」的な性質が保たれています。作品は表現がより抑制されており、色彩が欠け、ざらざらとした生々しい表面を呈していることが多い。このアプローチはデコラージュと比較すると、非公式な言語のより深い探求を表しており、ロテラのデコラージュが1960年代に反映され始めると、この変化はより顕著になった。ポップアートの新たな影響。

ミモ・ロテッラ - メトロポリタン美術館の今日（1980年）。版画、シルクスクリーン

デコラージュの誕生

1950年代初頭、ロテラはローマの街角で見つけたポスターを破り、再び組み立てる「デコラージュ」という技法を発明し、アート界に革命を起こしました。デコラージュは、コラージュとは対照的に、要素を追加するのではなく削除する芸術技法です。新しい作品を組み込むという手法は、既存の作品から一部を取り除いたものから始める。デコラージュの概念は「芸術的危機」の時期に生まれ、アーティストがニュー・アート・ギャラリーのメンバーと交流した米国への旅行に影響を受けた。ダダ運動。ローマに戻った後、アーティストは街中の破れたポスターにインスピレーションを受け、スタジオに持ち込んで制作しました。これが、破れたポスターを重ねて貼り付けたキャンバスの制作につながりました。アーティストは、本来の文脈から切り離された日常の物に芸術的価値を与えながら、新しい芸術表現の形を発見します。この革新的なアプローチにより、彼はイヴ・クラインやアルマンといった芸術家と並んでヌーヴォー・レアリスム運動の主要人物の一人となった。

ロテラのデコラージュ作品はすぐに国際的な注目を集めました。彼の作品は、1950年代と1960年代の文化的、社会的変化を反映した、活気に満ちた混沌とした都市生活のエネルギーを捉えています。商業的なイメージや広告ポスターを解体することで、ロテラは消費主義を批判すると同時に大衆文化を称賛しました。彼の作品はヨーロッパやアメリカ各地の著名な展覧会で紹介され、現代美術の巨匠としての地位を固めました。

1960年、彼は新リアリズム運動に参加したが、宣言書には署名しなかった。この運動は理論家ピエール・レスタニーが先頭に立っていたもので、イヴ・クライン、スポエリ、ティンゲリー、セザール、アルマン、クリストなどの芸術家が参加していた。デコラージュでは、フランスのアーティスト、アン、デュフレーヌ、ヴィルグレも同時期に独立してデコラージュに取り組んでいた。ロテラはデコラージュの他に、ボトルキャップやコードなど、ジャンク屋から購入した物を使ったアサンブラージュも制作した。ポップアートと抽象芸術の影響表現主義は、アンフォルメル芸術運動や、ルーチョ・フォンタナやアルベルト・ブッリなどのイタリア人芸術家による空間的、物質的な探求とともに、ロテッラの芸術的方向性を形成する上で重要な役割を果たしました。

ミモ・ロテッラ - バットマン。厚紙のシルクスクリーン支持体にポスターの破れを貼り付けた複数のデコラージュ。100 x 70 cm

その後のキャリア

1967年から1973年にかけて、彼はタイポグラフィのツールを使って、キャンバスに自由に選択して複製したプリントであるアートタイポを制作しました。この手法では、広告イメージを重ねたり重ねたりすることができ、従来のアプローチを逆転させることができます。70年代初頭には、介入していくつかの作品を制作しました。雑誌の広告ページを溶剤を使って印刷部分を減らしたり消したり（フロッタージュ）、あるいは消したり（エファサージュ）する。

1980年にパリからミラノへ移り、1980年代に「ブランク」や「アフィッシュ・クーヴェルト」と呼ばれる、古くなった広告ポスターを白いシートで覆う手法を考案。1984年には映画をテーマにした2番目のシリーズ「アフィッシュ・クーヴェルト」を制作。「チネチッタ 2」。1986 年以降、グラフィティからインスピレーションを得て、「Sovrapitture」シリーズの制作を開始しました。このシリーズでは、キャンバスに貼り付けられた破れたポスターの上にペイントする介入が特徴的です。

1980年代から1990年代にかけて、ロテラは革新を続け、映画のポスターを媒体として使う「シネチッタ」や、破れたポスターに絵を描き重ねる「ソブラピットゥレ」などの新しい技法を試した。成功を収めたにもかかわらず、ロテラは視覚言語の限界と芸術の物質性を探求すること。

1990年、パリのポンピドゥー・センターで開催された「アート・エ・パブ」展やニューヨーク近代美術館で開催された「ハイ・アンド・ロー」展に参加。1992年には「オフィシャル・デ・アーツ」の称号を授与された。フランスの文化大臣ジャック・ラングによる「イタリア文学」展に出品された。2000年にミモ・ロテッラ財団が設立され、ミモ・ロテッラの芸術家としてのキャリアに関する作品や資料を収集・カタログ化している。1994年には、ミモ・ロテッラの作品が「イタリア文学」展に出品された。 1996年にはポンピドゥー・センターで「Face à l'Histoire」展を開催し、ロサンゼルス現代美術館の「Halls of Mirrors」展にも参加した。この作品は世界中で上映されました。さらに、フェデリコ・フェリーニに捧げる一連の作品も制作しました。

ミモ・ロテッラは2006年1月8日にミラノで亡くなりましたが、多大な遺産を残しました。彼の作品は、パリのポンピドゥー・センターやニューヨーク近代美術館など、世界中の主要な美術館やコレクションに収蔵されています。ロテッラのデコラージュ技法は今もなお生き続けています。彼は影響力があり、現代美術の境界を再定義した先駆者として記憶されています。

ミモ・ロテッラ - マリリン（2009年）。版画、リトグラフ

ミモ・ロテッラ：著名な作品と美術館のコレクション

ミモ・ロテッラの著名なデコラージュ作品には、ワシントン DC の国立美術館に所蔵されている「Muro Romano」（1958 年）、ヒューストンのメニル・コレクションに所蔵されている「Untitled」（1958 年）、ロヴェレートの MART に所蔵されている「Not in Venice」（1959 年）などがあります。ローマのMACROで展示された「A Strappo Deciso」（1960年）。その他の重要な作品には、パリのポンピドゥー・センターの「Avventuroso」（1961年）、ロンドンのテート・モダンの「With a Smile」（1962年）、ニューヨーク近代美術館の「ロテッラ記念碑」（1962年）、ヴェネツィアのソロモン・R・グッゲンハイム美術館の「カサブランカ」（1965～80年）など。

ロテラの作品は、世界中の数多くの美術館のコレクションに展示されています。これらには、ニューヨーク市のソロモン R. グッゲンハイム美術館、MACI — イゼルニア現代美術館、MACRO — ローマ現代美術館、MART — トレントおよびロヴェレート近代美術館、およびメニルが含まれます。ヒューストンでのコレクション。彼の作品は、MUMOK - ウィーンのルートヴィヒ近代美術館、ケルンのルートヴィヒ美術館、パリ国立近代美術館 - ポンピドゥーセンター、MUSEION - ボルツァーノ近現代美術館、Museo d'Arte Contemporanea di にも収蔵されています。ジェノヴァのヴィッラ・クローチェ、トラダーテのフィゾーニ美術館、ワシントンの国立美術館、シントラのシントラ近代美術館 – コレクション・ベラルド、ハノーバーのシュプレンゲル美術館、シュトゥットガルトのシュトゥットガルト州立美術館、ロンドンのテート、テルアビブのテルアビブ博物館アビブ。

ミモ・ロテッラ - 昔々。厚紙のシルクスクリーン支持体にポスターの破れを貼り付けた複数のデコラージュ。100 x 70 cm

ミモ・ロテッラが芸術界に与えた影響は計り知れない。彼の先駆的な技法は、伝統的な芸術の概念に挑んだだけでなく、次世代の芸術家への道を切り開いた。ロテッラの作品は、特に芸術、メディア、芸術の交差点に関心を持つ現代の芸術家にインスピレーションを与え続けている。そして社会。ポスターを引き裂くという単純な行為を通じて、日常を非凡なものに変える彼の能力は、彼の創造的才能と永続的な影響力の証です。