あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? (出来事、感情、経験など)
米海兵隊の退役軍人として、私は世界で最も危険な仕事の 1 つである爆発物処理 (EOD)、つまり軍の爆弾処理班に就いていました。2006 年に爆発事故で負傷し、それ以来 PTSD、外傷性脳損傷、内部損傷を抱えて生きています。回復への道のりで大学に進学し、2 つの修士号を取得し、ジムの内外での身体トレーニングに集中しました。最近では、アートセラピーに目を向けています。創作には常に興味がありましたが、アートに真剣に取り組むようになったのは 2023 年 12 月になってからでした。絵画は私にとって強力な表現手段となり、言葉にするのが難しい感情や経験を表現できるようになりました。
あなたの芸術的背景、これまで実験してきた技術や主題は何ですか?
私の正式な芸術のバックグラウンドは比較的限られています。高校で美術の授業を受けたり、時々創作活動に手を出したりしていました。現在は、古典的な油絵の学校に通って、自分の創造力と技術力をさらに伸ばしています。最初は油絵の具に怖気づいてしまいましたが、急速に上達しています。また、アクリル絵の具を使った作品も楽しんでおり、独特の色の配置、筆使い、題材を組み合わせた独自のスタイルを確立しました。
私の作品の重要なテーマは、メンタルヘルスです。私は「私のPTSD」、「怒り」、「友人の喪失」などの作品を制作し、自分の感情や経験を伝えることを目指しました。私の作品を通して、他の人々がこれらの激しい主題に共感し、共感や理解を感じてもらえればと思います。
他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークにする 3 つの側面は何ですか?
アーティストとして私を際立たせている 3 つの側面は、私のユニークな人生経験から生まれています。
まず、私の経歴は非常に珍しいものです。軍隊のごく一部が爆弾処理という危険な仕事に志願し、そのコミュニティのさらに一部が芸術家です。
第二に、私は挑戦を好み、人生で最も困難なことにも常に挑戦しようと自分を奮い立たせています。私は複数の過酷な障害物競走に出場し (あるレースでは足を骨折したこともありました)、1999 年にはタンパ湾を泳いで横断しようと試み、ジムで猛烈に自分を奮い立たせています。私は、身体と精神の健康は密接に絡み合っていると信じています。
最後に、私の視点は臨死体験によって形成されました。イラクで私の車が爆破されたとき、私は当時最大級の即席爆発装置による攻撃を生き延びました。このような出来事を生き延びることは人を大きく変え、この視点は私の芸術に深く影響を与えています。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
私にとって、芸術作品を作ることは、個人的なインスピレーションと精神的なインスピレーションが融合した、非常に充実した仕事です。キャンバスに自分のビジョンを命を吹き込むことで得られる達成感は、信じられないほどやりがいがあります。また、私は自分の作品を通して他の人に考えさせ、感じさせ、複雑な感情や視点を探求するよう促すことも目指しています。さらに、自然の複雑さから空の広大さまで、神が地球に与えてくれた美しさに、私は無限のインスピレーションを感じています。私は自分の芸術を通して、この神聖な美しさを捉えて共有し、他の人に畏敬の念と熟考を起こさせたいと思っています。
あなたの芸術的アプローチは何ですか？ 鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
私の芸術的アプローチは、実験と古典的な技法を組み合わせたもので、さまざまなスタイルを探求し、組み合わせて独自のビジョンを創り出すことを楽しんでいます。伝統的な芸術の限界を押し広げることに大きな満足感を感じており、望ましい効果を得るために方法や媒体を混ぜることがよくあります。私の作品は幅広い感情に及び、人間の経験の複雑さを反映しています。精神衛生に関連した暗いテーマの絵画に没頭した後、ギアを切り替えて楽しくて気楽なものを創り出すと、信じられないほど心が落ち着きます。このバランスにより、私はあらゆる感情を処理し、表現することができます。
私は、現実にはあり得ないような動物や気まぐれで空想的なシナリオを描くのが特に好きです。こうした遊び心のある題材は、私のより激しい作品とは対照的で、安堵感と喜びを与えてくれます。私の目標は、重いテーマに直面したときの深い思索と共感から、より気楽な作品に取り組んだときの笑いと驚きまで、見る人にさまざまな感覚と感情を呼び起こすことです。私のアートを通して、私はさまざまなレベルで人々とつながり、自分の感情や経験を振り返るよう促しながら、現実逃避と喜びの瞬間を提供することを目指しています。
あなたの作品はどのようなプロセスで作られるのですか？ 自発的に作られるのですか、それとも長い準備プロセス（技術的なもの、古典芸術などからのインスピレーション）を経て作られるのですか？
私のアート制作のプロセスは、インスピレーションを見つけることから始まります。インスピレーションは自然に、そして頻繁に湧いてきます。私は常に周囲の世界からインスピレーションを受けており、何百ものアイデア、スケッチ、写真が集まり、創造力が湧き出てきます。新しい絵を描き始める準備ができたら、現在の気分を振り返って主題を決めます。この最初の段階は、自発的であり、私の感情的な状態によって動かされます。
頭の中に明確なアイデアが浮かんだら、実際の絵を描き始めます。この作業は数日かけて行われます。絵を描いていると気分が変わることが多く、その変化が私の絵のスタイルや技法に影響を与えます。この適応的なアプローチにより、私の作品は有機的に進化し、感情と表現の層が豊かな作品が生まれます。私は古典芸術やその他のソースからインスピレーションを得ていますが、私の作品は最終的には私の内面の旅と、周囲から得られる絶えず変化するインスピレーションをダイナミックに反映したものなのです。
特別な作業テクニックを使用していますか? もしそうなら、それを説明していただけますか?
はい、私はシュルレアリスムと印象派の要素を組み合わせた特別な作業技法を使用しています。これらのスタイルは通常は組み合わせられませんが、シュルレアリスムの写実的なディテールと印象派の幅広い色使いや光の遊びの並置は興味深いと思います。これらのアプローチをブレンドすることで、ユニークで魅力的な作品を作成できます。たとえば、シュルレアリスムのシーンは、ゴッホのような点描のストロークと鮮やかでワイルドな色で表現すると、違った雰囲気になります。この融合により、限界を押し広げ、新しい芸術的課題を探求することができ、それは困難で型破りな課題に取り組む私の情熱と一致しています。
あなたの作品には革新的な点はありますか？それが何か教えていただけますか？
私の作品には革新的な側面がいくつもあると思います。特に気に入っている技法の 1 つは、ブラシの上で 2 色を同時に組み合わせ、パドリング技法を使用して構成を調整することです。このアプローチにより、独特のテクスチャとブレンドが生まれ、私の作品に深みが加わります。また、紫色の犬を描いたり、明るい対照的な色に囲まれた単色のメインテーマを作成したりと、型にはまらない方法で色を操るのも好きです。
私の作品のもうひとつの革新的な側面は、AI アプリを使って参考資料を生成していることです。これは変わった関係のように思えるかもしれませんが、人工知能からインスピレーションを得ることはとても興味深いことだと思います。時には、自分の写真を AI アプリに入れて現実を歪ませることもあります。そうすることで、アートに取り入れる新鮮で予想外の視点が得られます。さらに、参考資料として役立つ写真をたくさん撮っていて、それが常に創作意欲を掻き立ててくれます。こうしたさまざまなインスピレーションの源とテクニックを組み合わせることで、伝統的なアートの限界を押し広げ、新しい創造の可能性を探求しようと努めています。
最も使いやすい形式や媒体はありますか? ある場合、その理由は何ですか?
はい、私には最も使いやすい形式と媒体があります。私は主にアクリル絵の具を使っています。それは、多用途で乾燥時間が短いため、私の即興的で順応性のある芸術的プロセスに適しているからです。また、最初は怖気づいてしまいましたが、油絵の技術も向上させてきました。油絵の具の豊かな質感と深みにより、私のスタイルの中心となるブレンド技法や色彩遊びを試すことができます。シュールレアリズムと印象派の要素を組み合わせて、点描のストロークと鮮やかな色を使った作品を作るのが好きです。紫色の犬や明るい色調に囲まれた単色のテーマなど、独特のひねりを加えることがよくあります。この媒体と技法の融合により、暗いメンタルヘルスのテーマから明るく気まぐれな主題まで、私のインスピレーションと感情のあらゆる範囲を表現することができます。
どこで作品を制作していますか？自宅、共有のワークショップ、それとも自分のワークショップですか？そして、そのスペースで、どのように創作活動を整理していますか？
私は小さなスタジオ兼自宅のオフィスで作品を制作しています。ここは私の「創造的混沌ゾーン」として親しまれています。キャンバスや画材が散らばる楽しい空間の中で、私は芸術的才能を解き放ちます。興味深いことに、私の絵画エリアはキッチンにも広がっており、そこにはいつもイーゼルが置かれています。この戦略的な配置により、夕食をかき混ぜながら傑作を創作するなど、マルチタスクが可能になります。味と色の料理のキャンバスと、文字通りの私の創造力のキャンバスが隣り合う、素晴らしい光景です。
雰囲気はいつも活気に満ち、あらゆる場所から音楽が鳴り響いています。家族は、私が作った実験的な料理を一口ずつ食べている合間に、私の料理の途中経過について色彩豊かなコメントをしてくれることがよくあります。アップビートな曲からソウルフルなバラードまで、音楽は私の気分に不思議な影響を与え、色の選択や芸術的な決定に影響を与えます。サルサのビートが鮮やかな色彩を刺激したり、ゆっくりとしたジャズのメロディーが繊細な筆遣いを喚起したりするなんて、誰が想像したでしょうか。それは料理とクリエイティブアートの調和のとれた交響曲であり、すべてのストロークにインスピレーションと家族の会話が少し加わっています。
仕事の関係で、フェアや展示会などで新しいコレクターに会うために旅行することはありますか? もしそうなら、それは何をもたらしますか?
はい、芸術的な追求はしばしば私を旅行へと導き、それが私の創作の旅に活気ある側面を加えています。私は主に仕事のために旅行しますが、地元の美術館やギャラリーを探索する日を必ず設けるようにしています。これらの訪問は、さまざまな芸術スタイルや技法についての理解を深めるだけでなく、新鮮な視点やアイデアで私を刺激してくれます。ベテランのアーティストグループである Artists in Arms のメンバーとして、私は仲間意識とサポートを見つけ、同じような背景を持つ仲間のアーティストと洞察や経験を交換しています。
私は、自分自身に挑戦し、露出を増やす方法として、無料または低料金のアート コンテストに積極的に参加しています。ソーシャル メディアを通じて視聴者と交流することで、私の作品を高く評価し共感してくれる視聴者と直接つながることができ、貴重なフィードバックや励ましを得ることができます。さらに、私はどこへ行ってもアート ショップに行くようにしています。流行を追うためではなく、私の創造性を刺激するユニークな素材やアイデアを探すためです。こうした旅行や活動は私の芸術的視野を広げ、私の情熱を刺激し、アーティストとして進化し続けるよう私を後押ししてくれます。米海兵隊に勤務していたとき、フランスで任務に就き、ルーブル美術館を訪れる機会がありました。この経験は、美術史や傑作に対する私の理解に深く影響を与えました。
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
今後、私の作品とアーティストとしてのキャリアの両方がダイナミックに進化していくことを思い描いています。米海兵隊での爆発物処理の経験と経営学の学位を基に、多様な芸術的技法とスタイルを探求し、統合し続けていくつもりです。私の芸術の旅は、シュールレアリズムと印象派の融合によって形作られ、型破りなカラーパレットや、ブラシで 2 色を組み合わせたり、AI 生成画像からインスピレーションを得たりといった実験的な技法で限界を押し広げることがよくあります。
油絵とアクリル画のスキルを磨き続ける中で、私は、精神衛生、シュールレアリズム、そして私がとても刺激を受ける自然の美しさといったテーマを探求する、まとまりのある作品群をさらに発展させることを目指しています。Artists in Arms とのコラボレーションやアート コンテストへの参加は、成長と露出のための重要な手段であり続けるでしょう。また、ソーシャル メディアを通じてより幅広い視聴者と関わることで、私の芸術的旅を共有し、世界中のサポーターとつながることができます。
キャリアの観点から、私はアートコミュニティでの存在感を高め、より多くの展覧会に参加し、私のユニークな芸術的ビジョンに共鳴するコレクターとの関係を築きたいと考えています。ビジネス感覚を活かして、戦略的にアート市場をナビゲートし、創造的な表現と起業家としての手腕のバランスを取り、芸術活動を維持し成長させることを目指しています。最終的には、私の芸術は私の個人的な旅の反映として進化し、創造性と回復力を通じて常に限界を押し広げ、他の人にインスピレーションを与えていると考えています。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の最新の芸術作品は、鮮やかで渦巻く色彩を背景に、単色で描かれたドン・キホーテを特徴としています。この作品は、視覚的な魅力を超えて、私にとって特別な意味を持っています。ドン・キホーテのキャラクターは、逆境に立ち向かう回復力と勇気の精神を体現しており、これは、米国海兵隊の退役軍人であり、爆弾処理技術者である私自身の歩みと深く共鳴する資質です。彼が不利な状況にもかかわらず、高尚な理想を追い求める姿は、芸術と創造性を通して困難を克服し、意味を見出そうとする私自身の探求を反映しています。
ドン・キホーテのモノクローム表現は、彼の時代を超えた普遍的なテーマを強調し、ダイナミックでカラフルな背景は、私が芸術表現に注ぐエネルギーと情熱を反映しています。この対比は、私の作品の多くに通じるテーマである、内なる強さと外的な課題の対比を象徴しています。この絵画を通して、私は希望と忍耐のメッセージを伝え、活気に満ちた予測不可能な世界の中で崇高な理想を絶えず追い求めるドン・キホーテのように、鑑賞者が自分自身の追求の中で勇気とインスピレーションを見つけるよう促すことを目指しています。
あなたにとって最も重要な展示会体験について教えていただけますか？
私にとって最も記憶に残る展覧会体験の 1 つは、謙虚にさせられると同時に楽しかった経験でした。私の作品に対する多様な解釈の中で、特に際立った事例がありました。想像してみてください。さまざまな作品に対する雄弁な批評と思慮深い分析で満たされた部屋、そしてその真ん中に私の作品、手榴弾がいっぱい入ったボウル。ほとんどの人にとって、それは深い象徴を呼び起こしたり、紛争の本質について考えさせたりするかもしれません。しかし、私のような熟練した爆弾処理技術者にとっては、それは爆発的な魅力を少し持っていたとはいえ、単に静物画の練習に過ぎませんでした。
この体験が本当に特別なものになったのは、芸術がいかにしてさまざまな視点から対話を巻き起こす力を持っているかを目の当たりにしたからです。深遠なものから気楽なものまで、あらゆる解釈が展示に深みを与え、視覚表現の普遍的な魅力と影響力を強調しました。アーティストとして、私の作品が予期せぬ意味深い形で他の人とつながり、芸術と人生に対する私たちの理解を形作る多様な物語や経験を思い出させてくれる瞬間を大切にしています。
芸術史上有名な作品を創作できるとしたら、どの作品を選びますか? また、その理由は?
もし私が芸術史上に残る有名な作品を一つ作ることができたとしたら、それは間違いなくミケランジェロが描いたシスティーナ礼拝堂の天井画でしょう。システィーナ礼拝堂の天井画は、その紛れもない芸術的才能を超えて、人類の功績と献身の記念碑的な証です。ミケランジェロの傑作は神とその創造物を讃えるだけでなく、このような巨大なプロジェクトに取り組むために必要な深い献身と技能を体現しています。
困難な課題を成し遂げるという挑戦を重んじる私にとって、システィーナ礼拝堂は芸術と技術の最高峰です。この作品の規模と複雑さ、そして芸術と文化への永続的な影響は、私に深い感銘を与えてくれます。それは、境界を超越し、人間と神を結びつける芸術の力を永遠に思い出させてくれます。このような壮大で精神的な意義を持つものを創り出すことは、芸術的な野心と工芸への献身の究極の表現となるでしょう。
有名なアーティスト（故人でも存命でも）を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか? どのような夜の過ごし方を提案しますか?
もし私が有名な芸術家（生死を問わず）を一人夕食に招待できるとしたら、それは今日に至るまで正体が不明であるヴォイニッチ手稿の作者でしょう。ヴォイニッチ手稿は、何世紀にもわたって解読が不可能であった、複雑なイラストと未知の文字で書かれた文章で満たされた、15 世紀の神秘的な本です。その作成は謎に包まれており、学者たちはその起源と目的について推測し、その謎めいたページにさらなる興味をそそります。
夕食の席で、このような難解な作品の制作の裏にある課題やインスピレーションについて直接お聞きできたら、とても興味深いと思います。精巧な植物の挿絵から、言語学者や暗号学者を困惑させた難解な文字まで、各ページの作成に要した骨の折れる作業について話し合うかもしれません。何世紀にもわたり、有名な暗号解読者や AI システムを含む数多くの専門家がヴォイニッチ暗号の解読を試みてきましたが、その秘密は依然として解読が難しいままです。
私は、この写本の謎めいた内容が、錬金術の論文から漢方薬の手引き、さらには手の込んだ作り話に至るまで、数え切れないほどの理論や解釈を生んだ経緯について、ぜひ話し合いたいと思っています。私たちの会話は、芸術、謎、そして未知のものの永続的な魅力の交差点にまで及び、知的好奇心と人間の創造性と理解の限界に対する驚異感に満ちた夕食会になるでしょう。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
