あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
子供の頃から工作や絵を描くことが大好きでした。私がキャリアとして「何か芸術的なこと」をするだろうということは、非常に早い段階から明らかでした。
彫刻と自由絵画を中心に学んだ後、最初はグラフィック デザイナーとして数年間働きました。この間、私は彫刻のユニークなスタイルを開発し、グラフィック作品を深め始めました。
私の人生にはいくつかの偶然と紆余曲折があり、アーティストとしてフルタイムで働く道を歩み始めました。これ以上のものは想像できません。
あなたの芸術的背景は何ですか、これまでにどのようなテクニックやテーマを試してきましたか?
私の最初の作品は写真、抽象画で、できればキャンバスや木で描いたものでした。
ひょんなことから、展覧会のために張り子の彫刻を作り始めました。
最初の瞬間から情熱に魅了されました。これは私の資料でした。無限のデザインの可能性を提供してくれるので、私のお気に入りになりました。
長年にわたって、グラフィックやペイントが追加されてきました。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている3つの側面は何ですか?
私の彫刻において、それは確かに人物のほとんどまばらなデザインであり、姿勢、顔の表情、身振りを通して彼らの主張が非常に明確です。
また、彫刻では、これまで見たことのない、さまざまな素材の特別な組み合わせを使用しています。
私の絵は、ドローイングとコラージュを組み合わせたミニマルなスタイルが特徴です。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私は人生や経験からインスピレーションを得ています。
私の彫刻では、私たち一人ひとりが状況に応じて外に持ち出し、自分自身を示す「キャラクターの特徴」を作成します。隠されたままであり、私たち自身もほとんど気づいていない願望や欲望
人々の内側と外側の空間を描いた私の写真では、夢と現実が交錯します。
思い出の風景、夢の風景、ファンタジーの世界。願いも夢も憧れの場所も。風変わりで、象徴的で、感動的。
この世の男、強くて脆い。
待っていること、歩いていること、旅をしていること、出発すること、到着すること、一人で、そして一緒に。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
見る人に、目に見えるものだけでなく、絵画や彫刻の中から自分自身のアイデア、形、形を発見する機会を提供したいと考えています。
視聴者には独自の解釈の余地が残されています。想像力を働かせて散歩することができます。
作品の制作過程はどのようなものですか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的なもの、芸術の古典などからインスピレーションを得たもの）ですか？
彫刻の計画を立てている間、私は自分自身に任せます
（バランスとして）絵を描いたり絵を描いたりするとき、私はドリフトして何が起こるかを見るのが好きです。
私は作品でその瞬間を捉えようとしています。
しかし、私が働いている瞬間に何が起こっているのかにも興味があります。
特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
私は彫刻に特定の材料の組み合わせを使用します。
私はドローイングとコラージュテクニックを組み合わせるのが好きです。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
特定の作業方法に飽きたとき、私は実験して、このプロセスがどこに行くのかを確認するのが好きです。これには時間がかかるか、最初は無駄になる場合もあります。
最も使いやすい形式または媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか？
それは間違いなく私の彫刻に影響を与えています。ここが私が自分の考えを最も表現できる場所です。
矛盾、儚さ、そして脆弱性を抱えた人間。
このテーマも私の絵の中でますますスペースを占めていますが。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか?そして、このスペースでクリエイティブな作品をどのように整理しますか?
私は数年前から画家の友人とスタジオをシェアしています。
アーティストは一人で仕事をすることが多いので、同僚との偶然の出会いを楽しんでいます。
作品についての交流もとても刺激になっています。
あなたの仕事のために、新しいコレクターに会うため、フェアや展示会のために旅行をすることはありますか?もしそうなら、そこから何が得られますか？
いいえ、私はアートのためにあまり旅行しません。もちろん、時々別の州のギャラリーを訪れたり、別の都市での展示会に行ったりすることもありますが、主にオンラインストアでアートを販売しています。
アーティストとしてのあなたの作品とキャリアは今後どのように発展すると思いますか？
私は正しい方向に進んでおり、特に私の彫刻でますます評価を受けています。私はプロジェクトを依頼されており、今ではインターネットで簡単に見つけられます。
このようにして、開発を続けることができます。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
「風と嵐」をテーマにした新作も登場
さらに、3年間の休止期間を経て、「Sommerfrische und Badegäste」シリーズの制作を再開しました。ダイナミックなモノクロフィギュアがここに誕生しました。
あなたの最も重要な見本市での経験について教えていただけますか?
いいえ、私はこれまで見本市を避けてきました。もしかしたら将来的には変わるかもしれません。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ？
難しい質問ですが、私が賞賛する芸術作品はたくさんあります。
おそらく『カレーの市民』かターナーの『湖に沈む夕日』を作りたかったと思う。
私はターナーの革新的で時代遅れの絵画スタイルを賞賛します。感覚的な経験を支持する表象の解体。
ロダンは作品の中でカレーの英雄たちを脱英雄化しています。彼は国家の誇りとはかけ離れた作品を生み出します。市民は視聴者と目の高さで向き合い、彼らは人間であり、傷つきやすい存在です。
有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
選択する必要がありますか?
あらゆる時代のアーティストたちと盛大なパーティーを開きたいと思っています。それは確かに興味深い会話になるでしょう。
Olimpia Gaia Martinelli
