ジョンワン (1963 年生まれ、ジョン・アンドリュー・ペレロ) は、ジョン 156 としても知られる、アメリカの著名なグラフィティ アーティストです。彼の鮮やかでダイナミックな作品は世界中の観客を魅了してきました。ニューヨークの賑やかな街角で生まれたジョンワンは、創作の拠点をパリに移し、現代アートの分野で革新とインスピレーションを続けています。ハーレムの都会のキャンバスからヨーロッパの洗練されたギャラリーへと移った彼の歩みは、ストリート アートと抽象表現主義のユニークな融合を強調し、彼を現代のグラフィティの進化における重要な人物にしています。
アーティスト略歴: JonOne
1963 年にジョン・アンドリュー・ペレロとして生まれ、ジョン 156 としても知られるジョンワンは、活気に満ちたニューヨークの街から芸術の中心地であるパリへと旅してきた現代のアメリカ人グラフィティ アーティストです。賑やかなハーレム地区出身のジョンワンは、地下鉄の車両や街の壁を飾る鮮やかなグラフィティやタグを目にした若い頃にストリート アートに魅了されました。17 歳のとき、彼はグラフィティの旅を始め、幼なじみの「ホワイト マン」と一緒に独特のタグ「ジョン 156」を作成し、近所の壁や電車に自分のマークを残しました。ジョンワンにとって、地下鉄は単なる交通手段以上のもので、街の中心部を横断する動く美術館でした。
1984 年、ジョンワンは、地下鉄車両を闇に隠れてペイントするという情熱を共有するアーティスト仲間を団結させるため、グラフィティ集団「156 All Starz」を設立しました。この活動は、薬物使用など、直面する課題に対処するための手段となりました。この時期に、彼はアーティストのバンドーと出会い、1987 年にパリに招待されました。ジョンワンにとってパリへの移住は、ストリート アートからキャンバスへの絵画への移行という、彼のキャリアにおける大きな転機となりました。ジョンワンは、パリ 18 区にあるアーティストの居留地となった建物、Hospital Ephemeral でキャンバスの制作を始めました。ここで、彼は A-One、Sharp、Ash (Victor Ash)、Jayone、Skki などのアーティストとコラボレーションし、スキルを磨き、芸術的レパートリーを広げました。彼の生き生きとした作品はすぐにパリの芸術界で注目を集め、1990年にベルリンのギャラリー45 Gleditschで、またパリのシャポン通りで「Graffiti Paris」で、注目すべき展覧会が開催されました。
ジョンワンのキャリアにおいて画期的な出来事が訪れたのは2007年。1993年にエフェメラル病院で制作した大型キャンバス作品「マッチポイント」がアールキュリアルで2万4800ユーロで競売にかけられ、アーティストの記録を樹立したほか、フランスにおけるグラフィティ作品としては史上最高額となった。この業績は、アート界におけるジョンワンの注目度が高まっていることを裏付けるものとなった。2013年以降、彼はボッカラギャラリーのディディエ・マリエンと共同でストリートアートラグの重要なシリーズを制作し、クリエイティブなポートフォリオをさらに充実させている。ジョンワンはキャリアを通じて、アートこそが自分の安らぎの場であり、自己表現の手段であると主張してきた。ニューヨークの街頭からパリのギャラリーへと移った彼の歩みは、アーティストとしての彼の進化と現代アートシーンへの永続的な影響を浮き彫りにしている。
抽象表現主義の簡単な歴史
抽象表現主義は、第二次世界大戦の余波とそれ以前の社会リアリズムの影響を受けて、1940 年代後半から 1950 年代にかけて米国で生まれました。1946 年にロバート コーツによって提唱されたこの運動は、アーシル ゴーキー、ジャクソン ポロック、ウィレム デ クーニング、マーク ロスコなどのアーティストが中心となってニューヨーク市で起こりました。この運動は、シュルレアリスムの無意識の創造、ドイツ表現主義の感情の激しさ、そして未来派、バウハウス、総合キュービズムなどのヨーロッパの前衛芸術の影響を融合したものです。
この運動は多様なスタイルを特徴としていた。ポロックやクラインが代表するアクション・ペインティングは、物理的な絵画行為に焦点を当て、ロスコやニューマンが代表するカラー・フィールド・ペインティングは、瞑想や精神性を喚起するために大きな色面を強調した。戦後のアメリカの文化的環境と、第二次世界大戦を逃れて流入したヨーロッパの前衛芸術家たちは、抽象表現主義のシーンを豊かにし、革新を促した。批評家のクレメント・グリーンバーグとハロルド・ローゼンバーグは、それぞれ抽象表現主義の形式的特質と実存的側面を強調し、抽象表現主義の推進に重要な役割を果たした。1960年代初頭までに、この運動はポップアートとミニマリズムに取って代わられて衰退したが、その影響はタチズムや新表現主義などの後続の運動にも引き継がれた。
グラフィティ:許可なく表面に描かれた芸術作品であるグラフィティは、基本的なタグから手の込んだ壁画まで多岐にわたります。その起源は古代エジプト、ギリシャ、ローマにあり、今日では破壊行為と見なされ、ギャングとの関連で処罰されることが多いのですが、これとは対照的です。物議を醸しながらも、グラフィティの文化的影響は深く、1970 年代のニューヨークで生まれ、世界中で複雑なストリート アートへと進化しました。スリランカのシギリヤや米国のインディペンデンス ロックなどの古代のグラフィティは、歴史的な洞察を与えてくれます。1960 年代から 70 年代にかけて、グラフィティはヒップホップの影響を受け、スタイル ウォーズなどのメディアで紹介され、主流として認知されるようになりました。その後、ステンシルやヤーン ボミングなどの新しい技法や投影画像などのテクノロジーを取り入れて商業化が進みました。グラフィティは個人的かつ政治的な表現として、規範に挑戦したり (バンクシー)、都市の美観を高めたり (ピクニット) します。合法化の取り組みと指定区域は落書きが受け入れられていることを強調しているが、世界の反応はさまざまである。欧州の都市法は北京の寛大さやシンガポールや韓国の厳しい罰則とは対照的である。オーストラリアは、落書きを反抗と文化資産の両方として認識し、厳格な法律と指定区域のバランスをとっている。
ジョノーネ著「ナウ・オア・ネバー（2022）」
ジョノーネ『 Now or Never』、 2022年。絵画、キャンバスにアクリル、120x120 cm。
Now or Never （2022）はジョノンによる鮮やかな絵画で、その作品には彼の都市文化とニューヨーク市のグラフィティアートシーンへの深いルーツが反映されています。Now or Neverという作品は、グラフィティの要素と抽象表現主義を融合させた彼の独特のスタイルの証です。キャンバスはエネルギーと動きに満ちており、ストリートアートと抽象絵画の両方に特徴的な緊迫感と自発性を捉えています。大胆な色彩がダイナミックな線や形と交差し、見る人を作品に引き込む視覚的なリズムを生み出します。ハーレムで育ち、街の壁を飾るカラフルなグラフィティに囲まれていたジョノンは、彼の芸術的旅に深く影響を与えました。10代の頃に街の壁をペイントすることから世界中のギャラリーで展示することへの移行は、ストリートアートとファインアートの橋渡しをするアーティストとしての彼の進化を強調しています。Now or Neverは、グラフィティの生々しくざらざらした美学と抽象絵画の表現の自由を融合させるジョノンの能力を体現しています。ジョノーネはこの作品を通して、大胆な創造性と文化的な共鳴の瞬間を凝縮し、観客に都市生活の活力と即時性を体験するよう促しています。
マッチズ（2020）ジョノーネ
ジョノーネ、マッチ、2020年。絵画、キャンバスにアクリル、53x69 cm。
ジョノーネの「マッチズ（2020）」は、グラフィティを取り入れた抽象表現主義の熟練度を示す印象的なアート作品です。キャンバスにアクリルで描かれたこのオリジナル作品は、色、形、動きを鮮やかに表現しています。この絵画は、濃い黒を背景にしたダイナミックな色の相互作用が特徴で、劇的なコントラストを生み出し、構成の鮮やかさを高めています。色は黄色、オレンジ、緑、紫、青のグラデーションからシームレスに移行し、アート作品に奥行きと立体感を生み出しています。キャンバス全体に戦略的に配置された白い点はハイライトとして機能し、バランスと視覚的な興味をそそります。ジョノーネのグラフィティのルーツは、形や線がキャンバスを滴り落ちるように見える方法に明らかで、ストリートアートの自発的でエネルギッシュな性質を反映した技法です。この滴り落ちる効果は、流動性と動きの感覚を追加するだけでなく、アート作品に生の都会的な美学を吹き込みます。スタイルに関して言えば、 「マッチズ」は抽象表現主義を体現しており、その特徴は、自発的で直感的な筆遣いとアーティストの感情表現に重点を置いていることです。この絵画は、アーティストの身振りや動きがキャンバス上にはっきりと現れている、創造的な自発性の瞬間を捉えています。全体として、 「マッチズ」は、ストリート アートとファイン アートのギャップを埋める魅力的な作品であり、グラフィティの美学と抽象絵画の表現の自由を融合させるジョノンのユニークな能力を示しています。
ジョンワンの最も象徴的なアートワークのいくつかは、彼のキャリアのさまざまな段階にわたります。1999年の作品は、彼がグラフィティアートに見られる活気に満ちたエネルギーと表現の自由を模索していた初期の証拠となっています。2009年のThalysは重要なコラボレーションであり、彼の作品は動くキャンバスを飾り、都市の美学と公共交通機関を融合させました。2010年に制作された作品CompositionとSilver autoportraitは、大胆な構成と独特の色使いを特徴とするジョンワンの抽象表現主義への進化を示しています。彼の後期のキャリアに引き継がれたUntitled （2013）は、そのダイナミックなブラシワークと階層化された意味合いで依然として注目されています。さらに、 CantonaのRolls Royce 、 Flop 、 Jon156 、 Piece 、 Tagなどの作品は、ジョンワンの多作と、現代アートにおけるグラフィティの変革の可能性に対する継続的な探求を強調しています。
展覧会の歴史
ジョンワンの展覧会歴は、ストリート グラフィティ アーティストから現代都市芸術の分野で世界的に認められる人物へと進化した証です。彼のキャリアは 1980 年代初頭に、フロント ラインやファン ギャラリーなどのニューヨークの有力なアート スペースでの展覧会から始まり、そこで彼は独特のスタイルを磨き上げました。1980 年代後半までに、ジョンワンは国際的に存在感を高め、パリのギャラリー デュ ジュール アニエスベーなどの会場で展覧会を行い、1990 年代を通じてヨーロッパとアメリカ各地で一連の個展を開催する準備を整えました。2000 年代初頭には、ニューヨークの「アーモリー ショー」や東京の「銀座」などの大規模な展覧会に参加し、彼の評判はさらに確固たるものになりました。 2000 年代半ば以降、ジョンワンの展覧会はより多作かつ多様になり、ニースのギャラリー ヘレンベックなどの一流ギャラリーでの個展や、FIAC などの国際アート フェアへの参加も含まれるようになりました。近年、ジョンワンの展覧会は世界中で反響を呼び、香港、ミラノ、シカゴなどの都市でショーが開催され、ストリート アートと現代絵画の世界を橋渡しする彼の永続的な影響力を強調しています。
簡単に言えば、ニューヨークの活気ある街路からパリの文化の中心地へと至ったジョンワンの芸術的旅は、彼が現代都市芸術に与えた変革的な影響の典型です。1963年にジョン・アンドリュー・ペレロとして生まれたジョンワンは、ハーレムの地下鉄車両に落書きをするグラフィティアーティストから世界的に有名な人物へと進化を遂げ、ストリートアートの伝統的な境界を超越する彼の能力を反映しています。1980年代のニューヨークのフロントラインやファンギャラリーからパリのギャラリーデュジュールアニエスベーなど、世界中の名高い会場で行われた彼の展覧会は、アート界における彼の進歩と革新を強調しています。ストリートアートの美学と抽象表現主義を融合させたジョンワンの特徴は、彼の鮮やかな作品に響き渡り、都市生活の生々しいエネルギーを捉えながら、グラフィティを美術の領域にまで高めています。彼の永続的な影響は新しい世代にインスピレーションを与え続け、都市文化と現代芸術表現の対話を形成する上で極めて重要な力としての彼の遺産を確固たるものにしています。
Selena Mattei
