あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? (出来事、感情、経験など)
アーティストになるのではなく、アーティストとして生まれるのです。私はいつも絵を描いていましたが、今のようなやり方ではありませんでした。建築家として、ある時点で、内なる呼びかけを感じ、夜はオフィスで過ごし、より真剣なアプローチで、より大きなフォーマットで絵を描くことに集中するようになりました。これらの大きなフォーマットは、私にとって非常に重要なものになりました。
絵を描くことは単なる趣味ではなく、周囲の世界や自分自身とコミュニケーションをとる手段です。芸術作品の創作を通して、私は自分の感情や経験を色や形で表現し、内面の調和を見つけます。私の絵は、私自身や周囲の世界をよりよく理解し、内面のバランスと平和を見つけるのに役立ちます。
女性に捧げた私の作品は、私自身の潜在意識の原型との対話のようなものになっています。芸術は、私が自分の物語を伝え、他の人と調和を共有するための言語になっています。私の作品が他の人の心に触れ、反応を呼び起こし、インスピレーションと反省の瞬間を提供できればと思います。これが私の芸術に意味を与え、私を幸せにします。絵画は単なるキャンバス上の絵以上のものだと私は感じています。それは人間の感情と意識の無限の構造と相互作用する方法であり、私はこの素晴らしいウェブの一部になれて幸せです。
これまでに実験した芸術的な経験、テクニック、テーマは何ですか?
私の芸術経験は、おそらく数世代分です（冗談です）。技法については、さまざまなスタイルや素材を試してきましたが、アクリルと油彩が私の本当の情熱です。私は、作品の中でこの 2 つの素材を組み合わせることに非常に興味を持っています。アクリルは、明るく飽和した色を素早く表現する自由を与えてくれます。一方、油彩は、質感と深みを自由に表現し、細部まで豊かな絵画を創り出すことができます。
テーマとしては、私の作品は女性、その内面世界、原型に捧げられることが多いです。それぞれの作品は、女性の性質と内面世界の探求のようなものになります。しかし、私は常に新しい実験をし、芸術的視野を広げるためにさまざまなテーマや技法を探求する準備ができています。
他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークにする 3 つの側面は何ですか?
私の創造性は、他のアーティストと一線を画す 3 つの特定の側面の合計ではありません。むしろ、私の独特な世界観と内面の経験を表現しています。創造性は自己表現の芸術であり、アーティストはそれぞれ独自のインスピレーションの源と表現方法を持っています。
他のアーティストとの違いを求めるのではなく、自分の感情や考えを誠実かつ深く表現することを目指すことが重要だと考えています。私のユニークさは、キャンバスと絵の具を通して自分の人生のパレットを伝える能力にあり、私の作品はそれぞれがユニークです。したがって、他のアーティストとの違いを求めるよりも、創造行為そのものと自分の中に生きているものを伝えることに焦点を当てることを好みます。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
私の考えでは、インスピレーションは私たち自身の意識と魂の奥底から湧き出るものです。それは必ずしも理性的に説明できるものではありません。孤独な瞬間、自然、音楽、芸術の中で湧き出るかもしれません。インスピレーションは、日常の現実よりも高次の何かに遭遇するようなものです。それは、私たちが新しい経験や真実に心を開くときにやってきます。おそらく、それは精神的な探求の結果かもしれません。しかし、インスピレーションは常に一度にやってくるわけではないことを覚えておくことが重要です。時には、その微妙なシグナルを感知するために忍耐と準備が必要です。
あなたの芸術的アプローチは何ですか？ 鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こすことを目指していますか？
私の芸術的アプローチは、常に真実の探求と人間の本質の内なる理解と結びついています。私は絵画を通して、世界を反映させるだけでなく、人生の意味、人間の価値、存在の精神的側面について、鑑賞者に考えを植え付けようと努めています。
私の目標は、鑑賞者の内面の対話と深い反省の感情を呼び起こすことです。私の作品が、人々が自分自身との深いつながりを感じ、内面の成長と人間の本質の理解を促すきっかけになればと思います。
あなたの作品はどのようなプロセスで作られているのですか？それは自然発生的なものですか、それとも長い準備プロセス（技術的なもの、古典芸術からのインスピレーションなど）を経て作られているのですか？
私の作品を作るプロセスは、さまざまなインスピレーションの源から始まる刺激的な旅です。私の作品のきっかけは、オフィスの棚に置いてある古典的な作品、インターネットの写真、美しい顔、興味深いポーズなど、さまざまな場所にあります。
心を奪われるものが見つかったら、創作のプロセスが始まります。iPad を使って、タブレット上でこのアイデアをスケッチに形作ります。新しいアイデアを形成するために使用する素材は、さまざまな変形、変化、変形を受けます。時には、フランケンシュタインの怪物を組み立てるような感じで、スケッチが新しい作品を始める準備ができたと感じるまで、さまざまな要素が組み合わさります。
特定の作業テクニックを使用していますか? もしそうなら、説明していただけますか?
私は、この素材の組み合わせが興味深いと思う限り、キャンバスに油絵とアクリル絵の具で絵を描きます。
あなたの作品には革新的な点はありますか？それについて教えていただけますか？
アーティストの文脈における「革新」という概念は、議論の余地があります。多くの場合、それは芸術においてまったく新しい、革命的なものを創造することと関連しています。しかし、アーティストが創造性を通じて永遠の人間の感情や気持ちについて語ろうとする場合、純粋な形では完全に革新的とは思えないかもしれません。しかし、この文脈では、革新は、現代の方法と芸術形式を使用して、同じ永遠のアイデアを新しい文脈で再考し、伝える方法で現れることがあります。したがって、アーティストは、まったく新しいものを創造するだけでなく、すでに知られている真実に新しい光を当てることによっても革新的になります。
好みのフォーマットや環境はありますか? ある場合、その理由は何ですか?
もし質問がスタジオのような環境について言っているのであれば、今のところ、私の環境は仕事が終わった後の夕方や週末のオフィスです。なぜなら、私にとって絵を描くことは趣味であり、情熱であり、癒しだからです。
作品はどこで制作していますか？自宅、共有スタジオ、それとも自分のスタジオですか？このスペースでどのように創作活動を整理していますか？
私の作品のほとんどは建築スタジオで制作されています。これは通常、建築家が仕事を終えて帰宅する夕方か、誰もいない週末に行われます。私は大きなフォーマットで作業することを好むため、作品には多くの場合、広いスペースが必要です。
さらに、私の創造性を刺激してくれるもう一つの場所があります。田舎の家です。そこで過ごす週末は、周囲の自然と静寂が私の仕事とインスピレーションに寄与します。
あなたの仕事では、新しいコレクターに会ったり、フェアや展示会に参加したりするために旅行する必要がありますか? もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
絵画に対する私の深い関心は、私の旅の視野を広げてくれました。今では、建築やデザインの展示会に加えて、現代アートフェア、美術展、その他のアート関連のイベントへの訪問も私のリストに含まれています。
これらの旅は私に素晴らしいインスピレーションを与えてくれます。新しいコレクターに会ったり、他のアーティストと経験を交換し合ったりすることで、私の創作の世界が豊かになります。また、建築と調和の美学に対する私の理解に新たな深みが加わると確信しています。アーティストがアイデアやビジョンをどのように具体化しているかを観察することは非常に重要です。これは私に貴重な教訓をもたらし、私を成長させてくれます。インターネットの無限の世界にアクセスできる現代において、現代のアーティストから学び、経験を交換することは私たちの時間を素晴らしいものにし、素晴らしい成果を達成できるようにすると信じています。
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
私の芸術家としてのキャリアの将来は、完璧さの継続的な追求であると考えています。私にとって創造性は空気のようなもので、創造性のない人生を想像するのは難しいです。これからも絵を描き、インスピレーションを求め、進化し続けていくつもりです。
観客との対話と認識はどんなアーティストの人生においても重要な役割を果たすため、私の作品が関連性と需要を持つことを願っています。
あなたの最新のアートワークのテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?
私は、この素材の組み合わせが興味深いと思う限り、キャンバスに油絵とアクリル絵の具で絵を描きます。
最も印象に残った展示会体験について教えてください。
私にとって最も重要な展覧会の経験はこれからであり、芸術の世界への旅はまだ始まったばかりだと信じています。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine