重要なポイント
- ブレント・ワデンの織り芸術は、手織りの技法と幾何学的抽象表現を融合しています。
- 彼の作品は、工芸の伝統とモダニズム絵画の間の隔たりに挑戦しています。
- それぞれの作品は、バウハウスの原理と民芸品の触覚的な歴史を組み合わせています。
- 大規模な構成では、織り模様を使用して、ハードエッジの視覚的インパクトを生み出します。
- 彼の作品の質感と色彩は、歴史的な工芸と現代美術の両方の対話を反映しています。
ブレント・ワデンは、絵画、デザイン、工芸、民芸を融合させた抽象的な織物を制作しています。手織りの織物をキャンバスに貼り付けることで、工芸と絵画の境界を曖昧にしています。縦糸と横糸を繰り返し使用することで、不完全さや変化を歓迎し、線、色、形の微妙な乱れを強調しています。
ノバスコシアからベルリンへ：素材と意味を巡る旅
1979年ノバスコシア州生まれのワッデンは、ノバスコシア芸術デザイン大学でコンセプチュアルアーティストのジェラルド・ファーガソンに師事し、絵画を学びました。もともと画家として訓練を受けていましたが、2010年にアイルランドでモロッコ絨毯の展示会に出会ってから、ワッデンの活動は大きく変わりました。織物のサイケデリックな模様と不規則性に魅了されたワッデンは、織物を主な媒体として探求するようになりました。
当時ベルリンに住んでいたワッデンは、レーザーカットのバックストラップ織機を使って、アーティストのトラヴィス・マイノルフから織りの基礎を学びました。スタジオでの実験として始まったものが、すぐにフルタイムの仕事へと発展しました。2019年までに、織りは彼の芸術作品の制作を完全に上回っていました。
ブレント・ワッデン：工芸の糸にモダニズムを織り込む
カナダ人アーティストのブレント・ワッデンは、伝統工芸と現代絵画の境界を曖昧にする大胆な手織りの作品で知られています。バウハウスのテキスタイルからミニマリズム、フォークアート、ジーズベンドのキルティングの伝統まで、幅広い影響からインスピレーションを得て、ワッデンは分類できない大規模な幾何学的構成を生み出しています。
彼の作品は一見すると絵画と間違われることが多いが、手織りの糸をキャンバスに張って丁寧に作られている。そうすることで、ワッデンは従来の媒体と素材の定義に挑戦し、織物の技法をモダニズム抽象主義の議論に取り入れている。彼の作品の触感とわずかな不規則性は、人間味を強調し、ハードエッジの絵画の精密さとは異なる温かみと不完全さを与えている。
線、色、リズムの言語
ワッデンの創作プロセスは、反復、リズム、本能に根ざしています。彼は小さなパネルを個別に織り、それらを大きな構成に組み立て、継ぎ目や微妙なずれが重要な特徴となります。これらの「不完全さ」を修正したり隠したりするのではなく、彼はそれを受け入れ、糸、色、張力をランダムに変化させて最終的なイメージを形成します。縦糸と横糸の相互作用により直線性が乱れ、視覚的なジャズに似たダイナミックな視覚的リズムが生まれます。
これらの「間違い」は欠陥ではなく、自発的な瞬間であり、制作行為を通じて自然に生じる驚きです。ワッデンは、この経験を「一連の美的謎」と表現し、作品が引き伸ばされ設置されたときにのみ完全に明らかになると述べています。
素材の問題: 中古の糸と幸運な偶然
ワッデンの素材へのこだわりは、eBay、Craigslist、Facebook などのオンライン マーケットプレイスから中古品を調達した、ウール、コットン、アクリルなどの糸の選択に表れています。再生繊維の使用には、色がなくなる、質感が変わる、糸が少し傷むなどの固有の制限があります。しかし、ワッデンにとって、これらの制限は創造的な発見の機会となります。色や線のそれぞれの逸脱は、以前の使用の記憶を伴い、作品に暗黙の歴史を加えます。
展覧会と批評家の評価
ワッデンの作品は北米やヨーロッパで広く展示されています。2016年にアルバータ美術館で初の個展「The Grey Area 」が開催されました。ロンドンのサーチギャラリーでの「Abstract America Today」 、バンクーバーの「Geometry of Knowing」 、オハイオ州ビーラーギャラリーでの「Stitch」など、数多くのグループ展に参加しています。
彼の作品が観客の共感を呼ぶのは、絵画として、工芸品として、そしてプロセスと労働についての概念的な反映として、さまざまなレベルで機能するからです。モダニズムの抽象表現と伝統的な織物を融合させることで、ワッデンは過去と現在、機械で作られたものと手作りのものとの間に対話を生み出します。
織機を超えて：進化する技術と将来の方向性
現在バンクーバーを拠点とするワッデンは、織物の表現の幅を広げ続けています。籐やラタンなどの型破りな素材を使ったり、タフティングマシンを使った実験を行ったりして、織物の表面にできることの限界を押し広げています。認知度が高まり、実践が進化しているにもかかわらず、ワッデンは誠実で実践的な創作という哲学を貫いています。
「芸術は、私が毎日作っていることにとても感謝しているものです」と彼は言います。「そして、誰もが何らかの形で創造的になる時間、エネルギー、リソースを持っていれば、世界はもっと良い場所になると信じています。」
ブレント・ワデンは、あらゆる糸と接合部を通して、単なる布地以上のものを織り上げます。それは、再生、回復力、そして再発明の物語です。
よくある質問
ブレント・ワデンの幾何学的抽象織画とは何ですか?
ブレント・ワデンは、幾何学的な抽象的な織りの絵画を制作しています。彼は伝統的な織りと現代アートを融合させています。彼の作品は、素材、形、文化のつながりを探求しています。
ワッデンはどのようにして歴史的影響を自身の芸術に取り入れているのでしょうか?
ワッデンの芸術は、フォークアート、バウハウス、モダニズム運動に敬意を表しており、古い織りの伝統と新しい技法を融合させています。
ワッデンの作品におけるアサンブラージュのプロセスの重要性は何ですか?
ワッデン社では、アサンブラージュのプロセスにより、織り込まれたパネルを結合しています。これにより、独特の質感とストーリーが際立つまとまりのある作品が生まれます。
ワッデンは織物アート作品にどのような素材を使用していますか?
ワッデンは綿、ウール、リサイクル繊維を使用しています。これらの素材が彼の作品に質感と色彩を加えています。
スケールはワッデンの幾何学的抽象化にどのように影響しますか?
ワッデンの大きな作品は人目を引くように作られています。精密さと手織りの自然な欠点とのバランスが取れています。
ワッデンはどのようにして絵画と織物を芸術に融合させているのでしょうか?
ワッデンは最終段階で絵画と織物を融合します。この融合により、ダイナミックで質感のある作品が生まれます。
ワッデンの作品において、明暗のコントラストはどのような役割を果たしていますか?
ワッデンは色と影を使って深みと感情を表現しています。これにより前景と背景の間に対話が生まれ、見る人を魅了します。
ワッデンはどのようにして空間に動きと緊張感を生み出すのでしょうか?
ワッデンは空間のバランスを取り、動きと緊張感を生み出します。これは鑑賞者が彼の芸術を体験する方法に影響を与えます。
ワッデンの芸術において、幾何学的形状の繰り返しが重要なのはなぜですか?
幾何学的形状はワッデンの作品の重要な要素であり、作品にリズムとまとまりを与えます。
ワッデンはどのような革新的な技術で知られていますか?
ワッデンは、パネル、色彩、コントラストを組み合わせることで知られています。彼の技法は、抽象的な織りに対する彼の献身を示しています。
ワッデンは自身の作品の中で工芸とモダニズムをどのように調和させているのでしょうか?
ワッデンは古い工芸技術と現代美術を融合させており、芸術と工芸の伝統的な見方に挑戦しています。
ブレント・ワデンの芸術の全体的なビジョンは何ですか?
ワッデンのビジョンは、織り、幾何学的抽象、工芸と現代アートの融合を探求し、彼の技術力と歴史とのつながりを披露しています。
Selena Mattei
