アンゼルム・キーファー：芸術を通して歴史に立ち向かう

アンゼルム・キーファーは、1945年3月8日にドイツのドナウエッシンゲンで生まれた著名な画家、彫刻家です。彼の作品は、ホロコーストの残虐行為やナチス支配の遺産など、歴史の影に立ち向かうものです。1960年代後半に師事したペーター・ドレーアーとホルスト・アンテスの影響を受け、キーファーの作品には藁、灰、粘土、鉛、シェラックなどの型破りな素材が取り入れられ、パウル・ツェランの詩やカバラの神秘主義から引き出された記憶やトラウマというテーマがよく見られます。 『マルガレーテ』や『天使の階級』などの大規模で象徴的な作品により、彼は新表現主義や新象徴主義の中心人物として認められています。1992年以降、キーファーは主にフランスに住み、活動し、2018年にオーストリア国籍を取得しました。

アーティスト略歴: アンゼルム・キーファー

アンゼルム・キーファーは、第二次世界大戦が終わる直前の1945年にドナウエッシンゲンで生まれ、戦争の廃墟の中で育ちました。この経験は彼の芸術的ビジョンに深く影響を与えました。ドイツ人の美術教師の息子であるキーファーの幼少期の環境は、戦争中に激しい爆撃を受けた街の荒廃によって特徴づけられました。 1951年、家族はオッタースドルフに転居し、キーファーは後にラシュタットの公立学校に通い、1965年に高校を卒業した。当初、キーファーはフライブルク大学で法学予備課程とロマンス語を専攻したが、すぐに芸術に重点を移し、フライブルクとカールスルーエの芸術アカデミーで学び、1969年に学位を取得した。1971年、キーファーはホルンバッハ（ヴァルデュルン）にスタジオを設立し、1992年までネッカー＝オーデンヴァルト郡に留まった。この期間は「ドイツ時代」として知られ、ドイツの文化と歴史のテーマに対する彼の深い関心を反映している。1992年、キーファーは最初の妻と子供たちを残してフランスのバルジャックに移住した。彼は2008年から2番目の妻であるオーストリア人写真家レナーテ・グラフとパリに住んでいたが、2014年に離婚した。キーファーは2017年にマネージャー・マガジンによってドイツで最も裕福な人の一人として認められた。彼はまた、ヴィム・ヴェンダース監督の3Dドキュメンタリー映画「アンゼルム」 （2023年）の主題にもなっている。

キーファーの作品は、伝統的な神話、文学、そして実存的テーマの探求に深く根ざしています。初期の作品にはパウル・ツェランやインゲボルグ・バッハマンなどの文学者からインスピレーションを得ており、後期の作品にはユダヤ・キリスト教、古代エジプト、東洋の要素が取り入れられています。彼の芸術的探求の中心にあるのは宇宙論であり、存在を理解し、理解できないものを表現しようとする探求を反映しています。キーファーの芸術的プロセスには、素材との「精神的なつながり」が含まれ、さまざまな物理的および化学的プロセスを通じて素材を変換します。パイプの修理中に最初に出会った鉛の使用は、錬金術とその象徴的な共鳴に対する彼の興味を反映しています。彼が頻繁に使用するもう 1 つの素材であるわらは、エネルギーと変化を象徴しています。キーファーは作品における秩序と混沌のバランスを重視し、作品が展示される環境の重要性を強調しています。

キーファーのキャリアは、写真に記録されたパフォーマンスから始まりました。特に「占領」と「英雄的象徴」では、さまざまな場所で挑発的にナチス式敬礼を模倣しました。1969 年に開催された最初の個展では、物議を醸す政治的行動を取り上げました。長年にわたり、キーファーは、鉛、ガラス、植物の素材を取り入れて質感のある厚塗りの表面を作り出す、大規模な絵画で有名になりました。彼の作品は、ドイツの神話や文学、歴史や宇宙のモチーフを頻繁に取り上げています。1980 年代には、キーファーの芸術はより物理的で彫刻的になり、古代史、オカルト的象徴、社会のトラウマへの言及を含むように拡大しました。 1995年から2001年にかけての一連の絵画作品は宇宙的なテーマを探求したもので、白く塗られた帳簿と手作りの本を積み重ねた記念碑的な作品「20年の孤独」は、アーティストの精液を挑発的に使用していることで知られています。キーファーの後期の作品には、多様な文化的、歴史的参照を取り入れた彫刻や絵画があります。ロンドンのギャラリー・タデウス・ロパックとホワイトキューブでの展覧会、ルーブル美術館とグラン・パレでの記念碑的なインスタレーションは、歴史、神話、社会における芸術の役割に対する彼の継続的な取り組みを強調しています。1969年以来、キーファーは本のデザインにも携わり、鉛、絵の具、鉱物を使用して、重層的で象徴的な作品を制作しています。フランスのバルジャックにある改装された絹工場を含む彼の広大なスタジオは、没入型の芸術的環境を創造するという彼の取り組みを反映しています。 2008年、キーファーは彼の芸術的遺産の重要な部分として今も残るバルジャックスタジオを残してパリへ移住した。

象徴的な芸術作品

アンゼルム・キーファーの作品は、歴史、神話、そして人間のあり方に対する彼の深い関心を反映した一連の象徴的な作品によって特徴づけられています。彼の初期の傑作の 1 つである「パルメニデスの第二の罪深い堕落」 (1969 年) は、キャンバスに油彩を混ぜて哲学的な深みをもたせ、衰退と変容というテーマを探求するという彼の先駆的なアプローチを示しています。1969 年に出版された彼の製本された本「あなたは画家だ」と、魅力的な「職業」のページ(1969 年) は、テキストとイメージの相互作用に対する彼の関心を示し、彼の概念的なアプローチを強化しています。「ドイツの精神的救済線」(1975 年) と「すべての人間は自らの天国のドームの下に立つ」 (1970 年) は、彼の水彩画の熟練ぶりを明らかにしており、 「四体」 (1973 年) や「父、子、聖霊」 (1973 年) などの大規模な作品は、彼が黄麻布に木炭と油彩を使用して、記念碑的で精神的な力強い作品を生み出した好例です。キーファーの歴史的、文化的物語の探求は、油彩、シェラック、その他の素材を用いて歴史的な重みと終末論的なビジョンを喚起する『冬の嵐作戦』 （1975年）や『ゲネサレト湖』 （1974年）にも表れています。その後の作品、 『世俗の知恵の道』 （1976～77年）や『ジークフリートはブリュンヒルデアを忘れる』 （1975年）は、物質性と象徴性の限界を押し広げ続け、現代美術の重要人物としてのキーファーの地位を確固たるものにしました。

展覧会履歴

アンゼルム・キーファーのキャリアは、現代アートにおける彼の影響力を強調する数多くの重要な展覧会によって特徴づけられています。1969年にカールスルーエのカイザープラッツ美術館で最初の個展を開催したのを皮切りに、1980年にはゲオルク・バゼリッツとともにヴェネツィア・ビエンナーレでドイツ代表となり、その名声は高まりました。キーファーの作品は、デュッセルドルフ美術館（1984年）、シカゴ美術館（1987年）、ベルリンの新国立美術館（1991年）など、名高い施設での主要な個展の焦点となってきました。注目すべき回顧展には、ニューヨークのメトロポリタン美術館（1998年）、バーゼルのバイエラー財団（2001年）、ロンドンの王立芸術アカデミー（2014年）での回顧展があります。彼の野心的なインスタレーション プロジェクトには、パリのグラン パレでの「モニュメンタ」(2007 年) や、ルーブル美術館でのサイト スペシフィックな作品などがあり、ルーブル美術館ではジョルジュ ブラック以来初めて、存命のアーティストとして恒久的なインスタレーションを制作しました。キーファーはまた、ロサンゼルスのファースト バプティスト教会をモニュメンタルなPalmsonntag (2006 年) のために再構成し、その後 2010 年にオンタリオ美術館のために改修しました。2013 年には、ホール アート ファウンデーションと MASS MoCA で、重要な彫刻と絵画をフィーチャーした長期インスタレーションをオープンしました。彼の 70 歳の誕生日は、ポンピドゥー センター、パリの国立図書館、ライプツィヒの彫刻美術館 (2015 年) で大規模な回顧展で祝われました。2016 年には、ウィーンのアルベルティーナ美術館で木版画が展示され、彼の功績がさらに確固たるものになりました。最近では、キーファーは2018年5月にロックフェラーセンターで、エジプトの宗教的シンボルとフリードリヒ・ニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』にインスピレーションを得た彫刻「ウラエウス」で、米国で初のパブリックアート作品を発表しました。

アンゼルム・キーファーは、そのキャリアを通じて数々の権威ある賞や栄誉を受けており、現代アートへの影響を際立たせています。1990年にウルフ賞を受賞、1999年には生涯の功績が認められ、歴史への複雑な取り組みと、倫理的問題や文化的トラウマに対処するためにアートを活用したことが認められ、高松宮殿下記念世界文化賞を授与されました。2008年にはドイツ書籍業界平和賞も受賞し、この賞を受賞した初のビジュアルアーティストとなりました。キーファーは、トリノ大学、セントアンドリュース大学、アントワープ大学、ブレラ美術アカデミーなどから名誉博士号を複数授与されています。キーファーは、J・ポール・ゲティ・メダル（2017年）やドイツ連邦共和国功労勲章ナイト・コマンダーズ・クロス（2023年）など、重要な賞も受賞しています。鉛、シェラック、わらなどの錬金術的材料を使用する彼の創作プロセスは、変容とエネルギーに対する彼の興味を反映しています。この関心は、彼のアート市場での成功に反映されており、彼の作品、たとえば「無名の画家へ」 （1983 年）はオークションで新記録を樹立しました。キーファーの作品は、ベルリンのハンブルガー バーンホフ、ニューヨーク近代美術館とグッゲンハイム美術館、ロンドンのテート モダン、トロントのオンタリオ美術館など、世界中の主要な公共コレクションに収蔵されています。著名な個人コレクターには、イーライ ブロードとアンドリュー J. ホールがいます。